一、概述海頓、莫扎特、貝多芬的音樂風格特徵
海頓，奧地利作曲家，他一生創作了一百多首交響曲，八十多首絃樂四重奏，及為數眾多的其他作品。在聲樂方面，除了最重要的二部清唱劇——《創世紀》及《四季》外，他還寫了許多宗教性聲樂作品。另外，在海頓的音樂創作中很明顯地反映了當時正骯欣向榮的市民階層的生活和思想感情，因此他的音樂充分表現了輕鬆、幽默的性格，充滿了生活的氣息。他的作品沒有表露任何感情問題困擾的痕跡，表現出一種藝術的超脫，音樂創作幾乎完全超越了現實。
土耳其進行曲Wolfgang Amadeus Mozart - 寶寶成長音樂 嬰幼兒期
莫扎特，奧地利作曲家，他靈性十足，人稱“音樂神童”，1781年，成為歷史上第一個自由作曲家。在倫敦，接觸到巴赫的復調作品和亨得爾的清唱劇，與海頓交往，學習了交響曲和四重奏的寫作方法。莫扎特的作品數量驚人，他最大的成就在於歌劇創作，他一生中創作近20部歌劇，成為德國歌劇的奠基人。另外，莫扎特在器樂方面的成就也不容忽視，他將協奏曲固定為呈示部和華彩樂段的形式。他的創作是歐洲音樂發展中不可缺少的重要一環。
貝多芬，德國作曲家。他既有古典樂派的特徵，又在其後期作品裡影射了浪漫派的感覺。由於人生經歷的多磨多難，使他的性格及音樂風格上都產生了不同以往作家的特點。他的音樂奔放、熱情、感情飽滿，還蘊涵著強烈的民族責任感和崇高的理想。貝多芬的每一個音符都有他自己的思想情感在裡面，和聲力度變化也逐漸變為作曲的手段之一。
二、從器樂作品方面分析
海頓被人稱之為“絃樂四重奏之父”，他是古典樂派真正的奠基人，莫扎特及貝多芬都是在他的基礎上發展變化的。海頓的和聲轉調，自然音階的旋律寫作都為其他兩位藝術家提供了材料。他把力度變化看作音樂創作的決定因素，使得感情表達更加突出。他的作品中更多的是高貴與典雅，平緩與安靜。
莫扎特是海頓的繼承者，但也有自己的風格。他更多的是抒情與歌唱式，他就像天使用神奇的力量撫慰昏暗社會中的人的心靈。因此，莫扎特的音樂創作體現出一種人文精神。他認為音樂必須取悅於精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以他的音樂是和諧的表達，心靈的表達，情感的表達，絕無令人不快或唐突的激情。
Piano Sonata in C Major, Hob. XVI:50: I. AllegroFranz Joseph Haydn;Franz Joseph Haydn;Slovak Philharmonic Orchestra;Oliver von Dohnanyi - Masterpieces: Haydn
貝多芬是這三位藝術家中最富有激情與力量的，他的《暴風雨》《熱情》都給人強烈的衝擊與震撼。在力度的運用上，他嫻熟的力度變化成為思想表達的工具和手段。貝多芬強調不穩定音級的重要性，同時頻繁變換節奏並大量運用休止符和切分音，造成動力感和不平衡感。他在鋼琴作品中各章的次序沒有按照快——慢——快的寫法。音樂元素到他的筆下都變得自由、誇張而有生氣，更多地體現出音樂的價值。
三、從交響樂方面分析
海頓被稱為“交響樂之父”，他除了採用曼海姆樂派交響曲的四個樂章的結構外，還明確了各樂章的性質和曲式。第一樂章快板、奏鳴曲式，樂章開始常有一段對比性的緩慢引子;第二樂章安靜抒情的慢板：第三樂章多是一首小步舞曲，他的小步舞曲性格幽默開朗，融入了奧地利民間音樂的風格：第四樂章結構緊湊，音樂輕快活潑，承擔起完滿結束全曲的任務。他放棄數字低音，為近代交響樂的發展奠定了基礎。同時他還使用主題的展開短小動機的發展手法，這一手法後來在貝多芬的創作中被充分發揮。
IV. AllegroBerliner Staatskapelle;Daniel Barenboim - Beethoven: Symphony No. 4＆No. 5
莫扎特在交響樂方面，其音樂的語言是以主調和聲為基礎，但也注重復調的發展手法，如《D大調第35交響曲》《C大調第36交響曲》《降E大調第39交響曲》等都是交響樂作品的經典之作。俄國作曲家柴科夫斯基曾說：“莫扎特的《朱庇特交響曲》是交響樂的奇蹟之一。”
I. Allegro VivaceBerliner Philharmoniker;Carlo Maria Giulini - Mozart: Symphonies Nos. 40 & 41
Cello Concerto No. 1 in C Major, Hob. VIIB/1: III. Finale: Allegro moltoFranz Joseph Haydn;Franz Joseph Haydn;Slovak Philharmonic Orchestra;Oliver von Dohnanyi - Masterpieces: Haydn
如果說海頓開始了交響樂的先河，那麼貝多芬則使這先河發展到極至。他的交響曲給人耳目一新的感覺，完全可以用9部經典交響曲來詮釋。他的交響曲以《第三英雄交響曲》為分界點，前期作品可以看到海頓等人的影子，是在摸索與模仿的階段;後期則完全建立起自己的風格與個性。在和聲上，他使用了很多現在看來大膽新穎的和聲，顯出獨創的精神。貝多芬用自己的身體和精神詮釋作品，在他的作品裡充滿著力量與勇氣。他用音符引導著人們，鼓勵人們去追尋希望與光明。
四、從歌劇方面分析
儘管海頓和其它的作曲家一樣，把歌劇寫作當作畢生一定要做的事，但是提到海頓，幾乎沒有一個人會直覺地聯想到他是位歌劇作曲家。在其眾多的歌劇作品中，海頓自己認為最好的是1784年首演的《阿米達》，但被人們所熟知的是《奧菲歐與尤麗迪茜》。莫扎特在歌劇上的功績是顯赫的，代表作有《費加羅的婚禮》《魔笛》等。他的音樂親切且極富歌唱性，把人聲和樂聲溶為一體，如天籟之音。他在歌劇創作上既賦有生動的想象力，又善於吸取其他作曲家的精髓，他更重視音樂而非歌詞。他說：“在歌劇的創作上，歌詞必須是音樂的柔順女兒”。在配器上他注重音色效果，發揮了復調音樂的積極作用，對後世音樂創作產生極大影響。他在駕馭人聲和樂隊的能力方面，更是達到爐火純青的地步。我們聆聽他的音樂會被那天籟一般的音符所感動。貝多芬一生只創作了一部歌劇《費德里奧》，於1805年在維也納首演，期間經過多次修改。他在歌劇上的成就遠遠不如他在器樂方面取得的成就。
Le Nozze di Figaro, Act I:Sir Thomas Allen - Welcome To The Opera (Inspiration)
總之，古典時期是一個為藝術而藝術的時期。海頓、莫扎特、貝多芬成為這一時期堅實的奠基人，成為維也納樂派的代表人物，在各自的生活歷程中創作了大量各具特色的不朽音樂作品。他們為以後的音樂發展奠定了堅實的基礎，為人類音樂歷史的發展寫下了光輝的一頁。
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