倪瓚書畫作品以紙本水墨為主。其山水師法董源、荊浩、關仝、李成，加以發展，畫法疏簡，格調天真幽淡。倪瓚擅畫山水、竹石、枯木等景物，其山水師法前代巨匠董源、巨然等，並在前人的基礎上加以發展，開創山水畫獨特境界，其畫法蕭疏簡淡，格調天真自然，以淡泊取勝。
宗白華說：“中國山水畫趨向簡淡，然而簡淡中包具無窮境界。倪雲林畫一樹一石，千巖萬壑不能過之。”觀倪瓚的畫，可以強烈的體會到一種幽靜、闊達，沒有雄偉高大的山峰，沒有鬱鬱蔥蔥的樹木，也不會引起讀者激昂的心情，相反，他更多的表現出平淡與幽靜，能把我們的視覺帶入遠處，一種無邊無際的遠，能讓我們的心情變的平靜。
這種畫面風格是倪瓚對人生的認識對自然的感悟，從他“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”的畫旨來看，他所追求的並不是客觀物的形似，而是在於自身逸氣的抒發。倪瓚最具代表性和創造力的是他“一河兩岸”三段式的構圖，近處河岸上三兩枝枯樹、空亭，中間留白作湖水，遠處幾抹小山，畫面簡到不能再簡。垂直的樹和水平的遠山近坡，形成了穩定的構圖，使得畫面平穩和諧。
魯道夫·阿恩海姆說：“整體的結構取決於各個部分的結構。而部分的結構又依賴於整體的結構。”因此部分結構的簡單有利於整體的把握。其實在這種平穩與和諧中所出現的每一處景物，每棵樹每根竹都是經過選擇、提煉與再創造後的對象，它們的出現都是有一定的特殊意義的，許多都是作為比興形象出現的。
倪瓚筆下的枯樹都是挺拔向上、勁挺有力，比喻人的正直不屈，所畫竹子筆墨簡淡、細勁有力，象徵人的清高和氣節，而最具特殊審美意味的還是他畫的空亭，亭子空無一人，來意喻畫家本身胸無一塵，是倪瓚自身生命的化身。
中國畫創作歷來講究“計白以當黑”，這個特點在倪瓚的畫上反應的最為明顯。畫面空白是倪瓚山水畫的一大特色，但這個空白又不是一般意義上的“計白以當黑”，畫面中這種有和無是有形和無形的統一，是道家的“無為”、佛教的“空”。
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