倪瓚的書法由隸入楷，以獨特的個性、雅逸的風貌，越來越得到同道們的重視。
倪瓚書法發展歷程，可分早、中、晚三個時期。
圖1
早期大約在至正十四年（1354年）以前，以現存北京故宮博物院的題《梧竹秀石圖》（圖1）為代表。其特點為字形多瘦長，縱向取勢，筆畫硬拙有力，頓按不明顯，線條平勻。結字或鬆散，姿態或平正端雅，字距或寬或緊，行線或彎或直。似在繪畫之餘信手而寫，不事修飾，瀟灑隨意。風貌稚拙，略嫌生硬。
圖2
中期，至正十五年至至正二十三年（1355—1363），以現存臺北故宮博物院的題《江岸望山圖》（圖2）為代表。其特點為字形由瘦長向扁方字過渡，扁方字已佔主流；主橫畫末端頓按加重，或起明顯的圭角，左輕右重的態勢已現，筆力清勁，筆法漸趨圓熟，行氣較為流暢。
晚期，至正二十四年至明洪武七年（1364—1374）。這一時期其題款書法精品較多，以現存上海博物館的題《漁莊秋霽圖》（圖３）為代表。其特點為撇、捺畫展逸多姿，主橫畫末端和有的點、捺畫，或頓按回鋒，或順勢回鉤，或輕挑出鋒，或起圭角，變化甚富，楷中帶行，兼存隸意。字形寬扁，橫向取勢；結體寬博，略呈左輕右重、上緊下松之態勢，並有正欹、疏密、跌宕、錯落、照應等變化，已形成成熟的書法風格。
圖3
倪瓚作品中無處不在的對比和辯證思想。
1.疏與密
徐渭曾謂倪瓚的小楷“密而疏”。單個字當中，倪瓚將筆畫作橫向處理且將筆畫間距縮短，這樣就會形成很密的空間，破解的辦法一是誇張地延伸個別筆畫，增加疏密對比，如“嘆”字。另一個就是拉開左右的間距。倪瓚左右結構的字，中間都有很大的空間，也增加了疏密對比，且視覺效果十分突出。這也是倪瓚結字的典型特徵之一。另外，從整篇作品看，行氣疏朗，疏密安排巧妙，通透空靈，絢爛多姿。
倪瓚小楷中，同向線很多，但不單調，倪瓚將撇、捺、豎、鉤等筆畫加長，如“羲”字。
2.疾與緩
倪瓚小楷節奏感非常強，帶來作品強烈的視覺效果，這源於其書法作品中的節奏。不論從單字分析，還是通篇研究，都可以看到節奏的豐富表現。一般來講，對比越強烈，節奏感越強烈，情感的表現也越激烈。
3.縱與橫
倪瓚小楷的縱向筆畫很多，字體向上向下呈開勢狀態。有些字在沒有豎向筆畫的前提下，依然會通過延伸左下右下的撇捺筆畫來達到這種效果，如“仰”字。
4.仰與覆
橫畫較多的字中，充分注意到橫畫平、仰、覆等變化，顯得有韻味，不死板。如“鳶”的上兩橫呈下覆之態，中橫平，下橫仰，互相照應，顧盼生姿。
5.收與放
倪瓚在處理撇、捺、臥鉤、反捺等筆畫時，有意將其角度變小，呈橫向狀態，這樣，就增加了字體的橫向感，這樣的結果是，節奏感強，穩定性高。
“家”的捺，極力舒展向右下延伸，整個字平穩，而“秋”的捺畫處理成頓筆，也顯得平穩，筆畫長短對比強烈。
6.尖與頓
左尖右頓，形成字形的左輕右重。但大多數字的結構左緊右松，筆畫左長右短，所以，整個字視覺上並不顯得歪斜，反而顯得穩定。這種結構的字，在作品中隨處可見。
7.連與斷
“連生緊，斷生松”，倪瓚通過筆畫之間的連接來形成一定的內白。連接越多，形成的封閉空間也就越多，字體的完整性就越好，給人的視覺衝擊力就越強。在空間分割上，倪瓚有時將左右結構的字拉開距離，形成封閉的空間，如“歡”字。
8.曲與直
把倪瓚的字用單線勾出來，可看出筆畫大多為曲線。長橫多呈波浪線形，豎畫相背取勢也為曲線，大多筆畫起筆處的頓筆無形中也增加了曲線。曲線的運用也打破了橫強縱弱的僵化，使字體增加了一種“嫵媚”的感覺，增加了情調，如“道”“目”“有”。
倪瓚楷書，師法傳統而不拘於傳統，不斷變法和昇華，直寫胸中逸氣，詩書畫合一的路徑和創新精神，值得後人學習。我們在臨創時，要深入把握作者所處的元代書風，瞭解作者的藝術歷程，分析每幅作品的章法、筆法，才能做到精準臨創。
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