堅持本就難能可貴，何患結局有始無終？

浮世繪作為一種具有歷史感的繪畫藝術，以日本江戶時代為重要的時間節點， 表現了當時人們厭惡苦悶的現實生活，反而用於描繪轉瞬即逝的快樂感與滿足感。與我國古代思想中及時行樂的想法不謀而合。

浮世繪作為反映數百年前日本江戶時代生活的風俗畫，主要存在於1603年至1867年間，作為重要的一種民族藝術版畫，源於生活卻高於生活，主要類型分為彩色印刷的木版畫以及人工手繪的肉筆畫，《富嶽三十六景》就是由日本知名浮世繪畫師葛飾北齋晚年的巔峰之作。當然他也用盡一生詮釋了：繪畫狂人究竟是如何煉成的？

本文以《富嶽三十六景》高清系統套圖前36張+後續10張，結合繪畫狂人葛飾北齋一生的點滴，勾勒出在整個浮世繪發展歷程當中的大時代背景特色。全文共計8222字，以點滴積累詮釋葛飾北齋的一生，自始至終，“堅持”二字貫徹到底。葛飾北齋先生一生90年，臨終前向天再借10年，本想用萬字長文詮釋葛飾北齋先生的一生，但是為了降低讀者朋友的閱讀障礙，儘可能壓縮原始目標10000字，以簡短的描述，刻畫出這場思想交流盛宴。

還請海涵：有礙觀感，但溫馨提示，堅持讀完本文，才能體會到百年繪畫狂人的思想精髓哦！

一種顏料引發的藝術變革：終究被葛飾北齋玩的爐火純青

世間萬物，既有相生相剋者，同樣也有相輔相成者，如果要談起歷史與藝術的關係，顯然後者形容更為貼切，而這一切也不僅僅是從時間這個單一維度來考量。歷史代表的是過去，藝術創作 除了可以藉助時間讓其產生更大的價值，也可以代表現在，甚至引領未來。

01神奈川衝浪裡

神奈川衝浪裡

《富嶽三十六景》之所以被譽為神乎其神的佳作，不僅飽含了葛飾北齋一生的心血結晶，而且它的創作也有重要的劃時代意義：現如今我們都熟知，藝術創作所花費的不僅僅是極其珍貴的的時間成本，而且就拿用於創作的材料本身，所花費代價也相當高昂。

02凱風快晴

凱風快晴

1820年，由於"柏林藍”這種染料低廉的成本，再加之便捷的供貨渠道，隨之也有眾多相應運而生的畫作誕生，足夠將此稱之為一種顏料引發的藝術變革。儘管只有一種藍色，但是在葛飾北齋手中，卻能夠將其用於靈活運用於房屋、晴空、薄霧、遠山、清水、樹林的創作，並且毫無違和感。

03山下白雨

山下白雨

確實只有一種藍色，但是可是北齋卻並不這樣認為，幾十年如一日的堅持，讓他在接近跨越一整個世紀的歲月裡，能夠活學並活用"一藍頂五彩”的頂級手法，給後世留下傑出畫作的同時，也讓我們欣賞到了不一樣的繪畫邏輯。

04深川萬年橋下

深川萬年橋下

“十年樹木，百年樹人”葛飾北齋對藝術的百年追求

葛飾北齋，活了90歲，哪怕在他臨終前，心心念唸的人就是從事了一輩子的繪畫事業。

“倘殘延十歲，五載亦罷，吾始堪稱真畫工……至百歲之末，終草成此畫道。”

人的慾望總是無窮無盡的，但是對於葛飾北齋而言，他的要求一點也不過分，如果再有十年的歲月，或許他能留給後世更多的佳作。只可惜歲月不待。時間面前人人平等。臨終前也不忘藝術生命的延續，相信他的才能定會在另一個地方，以另一種不朽的方式永存。

05東都駿臺

東都駿臺

詩歌我們談意境，但是要是提及名畫鑑賞，意境是實實在在表現出來的，如何才能讀懂？畫作背後的故事，那就是內涵的分內之事了。既有的寫實感，並不華麗的色彩，但是卻透露出簡單樸素之美。

06青門円（yuan)座松

青門円（yuan)座松

天保年間，共計耗時五年的《富嶽三十六景》圖，終於完成了，儘管36張版畫神色迥異，但是它們卻始終貫穿著一條風景主線，那就是在日本人心中不可磨滅的富士山記憶。總體而言，這些畫作都是以富士山為創作背景，分別描繪了其不同的時間、空間維度，以及各有千秋的四季差異。由於創作後的反響巨佳，所以葛飾北齋在有生之年，耗盡最後的心血，一口氣又創作了十幅。

07武州千住

武州千住

富士山在日本人心中的崇高地位不言而喻，而他作為日本境內標誌性的地理地貌，也成了日本眾多畫家爭相取景的主體，以此為創作背景的繪畫藝術，足夠自成一派。這46張浮世繪當中，無論從哪個角度來看，富士山都已然成為必不可少的一部分。

《富嶽三十六景》細節刻畫剖析，以點看面理清葛飾北齋創作思路

08武州玉川

.武州玉川

儘管富士山有其特有的標誌性作用，但是也並不代表它就完全了無生機，隨著四季的交替，既有風和日麗的圖景，同樣也少不了雷電交錯，狂風驟雨急轉而下的樣貌，將細節都刻畫得細緻入微，並非簡單的線條勾勒。

其中的《凱風快晴》和《山下白雨》是最鮮明的例子。

09甲州犬目峠（qia）

甲州犬目峠（qia）

儘管富士山的位置就在那裡一動不動，但是它本身卻有一年四季的萬般姿態，而更為神奇的是葛飾北齋，他能夠幾年如一日的堅持，深刻的觀察富士山細緻的變化，並且快速的將其短暫的變化過程記錄下來。這一份堅持本來就難能可貴，何況最終的結果還是那樣的令人矚目。

10尾州不二見原

尾州不二見原

《尾州不二見原》這幅畫乍一看來，找不到富士山的蹤影，但是其妙就妙在，然後所有人的目光都聚集在圓中間的那個人身上之時，順著他肩頭的方向，還是能夠瞥見富士山的身影。儘管只是露出尖尖一角，但葛飾北齋還是用足夠高超的表現手法，讓人們能夠一眼就看出那就是富士山。

11東都淺草本願寺

東都淺草本願寺

富士山作為日本國內的最高峰，可以說是整個日本的象徵，而且他們將其一直尊稱為“聖嶽”，相信這裡大家一定就會明白，之所以叫富嶽三十六景的含義了吧。作為目前能夠在世界上排的上號的活火山，最後一次噴發也在公元1707年，至今仍舊處在休眠的階段。

12武陽佃島

武陽佃島

巔峰鉅作創造的靈感來源：幾多心酸幾多愁

《富嶽三十六景》當中，實際上包含了許多重要的地理奇觀，儘管富士山處在休眠階段，但是並非就代表他不能擁有通體鮮紅的狀態，由於光線和空氣的作用，休眠時期的富士山也能夠像火山爆發時一樣顏色豔麗，但是就是那短短的一瞬間，葛飾北齋卻能夠將其準確地捕捉於腦海中，很快用高超的繪畫工藝，將其呈現在世人面前。

13相州七里浜

相州七里浜

隨著科技的進步，實際上是在變相的削弱我們大部分人的想象力。從簡單的文字，再到異彩紛呈的圖畫，最後再到能夠生動形象的展示這個世界真實樣貌的視頻，人們對於信息的接受程度，在提高效率的同時，只能儘可能的擴充其廣度，卻喪失了更多的時間精力來深挖背後的本質。

這本就是一條歷史留給我們的鐵律：我們在得到便利的同時，人也應該付出應有的代價。儘管視頻可能更加立體，形象生動。但是我們看視頻這時卻遠遠沒有看小說時的那種豐富場景想象，視頻中的畫面僅僅代表的是導演他內心所勾勒出的圖景。優秀的導演往往能夠憑藉自己的想象達到絕大多數人的預期

14礫川雪の旦

礫川雪の旦

簡單的線條卻能夠做到讓人念念不忘，這一點不愧是幾十年的修為，每一種顏色的安放都恰到好處。很多繪畫技巧當中，都是以藍色的天空為主，直到天際線才慢慢泛白。但是從這幅畫中我們彷彿看到了不一樣的感覺，白色的天空，蔚藍的海平面，二者交相輝映，卻無任何違和感。打破了我們一直以來固有的繪畫常規思維。

博採眾長的葛飾北齋也玩暗度成倉：《富嶽三十六景》對於日本旅遊業的積極推動

15相州梅沢（zé）左

相州梅沢（zé）左

隨著白鶴遠去，在雲朵的交相映襯之下，給人以一種三維立體的景深感，有種總想走到畫裡的衝動。但是二維平面圖事實，卻不得不將我們拉回現實的世界。即使經過數百年歲月的洗禮，至今看來仍舊不失大家風範。

16甲州石班沢（zé）

甲州石班沢（zé）

日本作為一個海洋島國，對於大海的征服也是千百年來，自古有之。當然如此重要的生活場景，也在這套系統的途徑當中有所體現。《甲州石班澤》，儘管我們對於日語可能還是有一定的不理解之處，但是在葛飾北齋手下所繪的畫面，卻讓我們的理解超脫了國界的限制。

17甲州三島越

甲州三島越

藝術的發展其實必將伴隨著社會的穩定，正是由於天寶年間，整個社會安定，人民安居樂業，所以才讓眾多藝術家爭先迸發出創造的活力。當時正值日本的德川幕府推出了一種名為“參勤交代”的新制度。簡而言之就是為旅遊業服務的，當然這一制度的實行也要得益於日本國內交通完善，周邊配套的設施建造齊全。而且在當時甚至出現瞭如“名所繪”這樣的旅遊紀念品。總之，繪畫藝術的發展，其實也是伴生旅遊行業的欣欣向榮的。

18信州諏（zōu）訪湖

信州諏（zōu）訪湖

名所繪其實也可以對應我們現如今的旅遊指導。由於所選的繪畫圖景都是標誌性的建築乃至風景，而且多為繁華地帶，能夠讓旅行者一目瞭然，準確的到達目的地。當然只要能夠進入“名所繪”的選題素材。都是極具象徵意義的。比如千繪之海總州挑子、琉球八景之臨海湖聲。

為何中國山水畫意境會在葛飾北齋畫作中有所體現?真相原來如此

19駿州江尻

駿州江尻

《富嶽三十六景》一經傳播，就受到了當時社會大眾的廣泛好評，所以這種良好的反饋對於一個藝術家的創作道路無疑是最大的鼓勵，葛飾北齋於是乾脆一不做二不休。又再一次創作了《千繪之海》的系列組圖。讓我們能夠更加清楚的瞭解到這位老藝術家內心最真實的一面。為什麼他們能夠被稱之為顛峰經典？就是因為大師在創作的最後歲月當中，都會毫無保留地將其畢生所學，傳承於畫作當中。畢竟這也是藝術能夠永垂不朽的唯一方式。

20遠江山中

遠江山中

雖然葛飾北齋是一位著名的日本畫家，但是他對於其他國家民族的繪畫技巧也頗有研究，就拿毗鄰的文化大國古中國來說，眾多繪畫藝術瑰寶，對於葛飾北齋，都有著極其重要的啟發作用。

21常州牛掘

常州牛掘

22江都駿河町三井見世略図（tú）

江都駿河町三井見世略図（tú）

當然這些重要的畫風也都在他的畫作中，有所體現。眾所周知，國畫的經典就是山水花鳥，這些繪畫的取景範圍還是與葛飾北齋的繪畫風格相通，有一定的可借鑑之處。就比如《富嶽三十六景》當中，最具有代表性的《相州梅沢左》、《江都駿河町三井見世略圖》，其中

葛飾北齋畫作流傳甚廣的原因探究：近百年繪畫工藝僅是鋪墊

23御廄川岸より両（liǎng）國橋夕陽見

御廄川岸より両（liǎng）國橋夕陽見

葛飾北齋作為一名繪畫工匠，不僅繪畫技巧高超，而且對於各種繪畫方式都熟練掌握，不僅僅是版畫，就連肉筆繪也是如此。當然我們在欣賞葛飾北齋作品的同時，還是能夠從中體會出其不俗的學習能力，他能夠準確吸收接納國外繪畫藝術的特點為己用。既有日本民族特色，同樣還能夠順應國際化的發展潮流。在沒有違和感的前提下，儘可能延長的自己的藝術壽命週期

24五百らかん寺さざゐどう

五百らかん寺さざゐどう

中國的漢畫，西方歐美藝術的油畫，都能夠成為葛飾北齋借鑑的對象。在他心中沒有明確的繪畫界限，只要能夠為自己所用，哪怕是其他派系的畫法技巧。也能夠巧妙的將其融合。除了對於真實場景的繪製，還在一定程度上結合自己的想象，將其他繪製難度極高的景色，也能夠用數筆勾勒出完美的線條。明暗結合，虛實相生，無論是波浪還是丘陵，都在他紮實的筆工之下，以唯美的姿態呈現出來。

25下目黑

下目黑

天寶五年之時，葛飾北齋已經足足75歲了，但是此時他的《富嶽百景》才剛剛邁上征程，單單不論我們能不能活到75歲？就拿他75歲還敢這麼拼的想法，我們就值得給這位為藝術奮鬥一生的畫家，一個大寫的支持，一個無比崇敬的點贊。而且根據當時他的預想，他要在100歲的時候徹底完成《富嶽百景》。

百年宏偉藍圖儘管最終擱淺，但不完美的人生恰恰最為經典

26隠田の水車

隠田の水車

關於葛飾北齋繪畫技巧的秘密，也就是他的畢生所學，實際上都在《富嶽三十六景》中有所體現，只可惜歲月不等人，可是北齋的宏偉藍圖僅僅實現了一半不到，年齡彷彿從來不是他所思考的創作動力最大的阻礙。當然值得慶幸的是，儘管《富嶽百景》並沒有如期完成。但是葛飾北齋還是在自己精力允許的前提下，創作了《百富士》，可以說足夠詳細的描繪了富士山的全貌。全套共計102張圖，無論是從筆墨、雕工，都是無可挑剔的精良佳作。

27相州江の島

相州江の島

人怕出名豬怕壯，儘管葛飾北齋憑藉著《富嶽三十六景》達到了人生巔峰，但是往往天不遂人願，就在公元1834年的冬天，葛飾北齋，迫於壓力逃亡到了相洲浦賀，關於他逃亡的原因，很多人猜測是因為債務危機，也有人說是他觸犯了禁令，但是有一點不可否認的是，人紅是非多，與如今的娛樂圈還是有一定的相似之處。

28東海道江尻田子の浦略図

東海道江尻田子の浦略図

葛飾北齋曾經親口說過：“我的孫子就是個惡魔。”之所以會這樣說，很大程度上也要歸結於心愛的孫子放蕩不羈的性格。這個孫子是他的長女阿美所生，而且女婿是一名畫師，名叫柳川重信。甚至為了擺脫自己這個夢魘般的孫子，葛飾北齋在有一段時間，天天畫獅子，畫了足足有200幅以上，畢竟現在留存的就用200幅他的獅子，當然他還有一個奇怪的習慣，那就是畫完獅子立刻揉成一團揚長而去。

晚年悲慘境遇卻與死後榮光差異巨大：莫非這就是藝術的魅力？

29東海道吉田

東海道吉田

為了藝術獻身的葛飾北齋，晚年的生活相當拮据貧窮，由於當時的倉皇出逃，讓他在人生的最後光景中，看了幾乎與世隔絕的隱居生活，而他當時生活的境地究竟有多苦難，根據可靠的消息稱，一位聯繫他出版的出版商，見到晚年的葛飾北齋，渾身上下僅僅只有一件布棉襖用來抵禦寒冷的冬天。但是反而正是在這種極度困苦的環境中，讓他憑藉頑強的意志，得以讓自己的畫技在不被人打擾的前提下一次又一次精進。

30上総（zǒng）の海路

上総（zǒng）の海路

葛飾北齋的人生終點最終定格在1849年4月18日凌晨四點，其中的過程也在《葛飾北齋傳》中詳細的體現，儘管在臨終之前，葛飾北齋還是想向天再借十年，哪怕足足再給他五年時間，他也能夠不讓自己的人生留下遺憾。這位偉大的藝術狂人，也就在人間的彌留之際，才真正體會到了人間冷暖，而且在他死後，葬禮那是相當風光。既有配槍的武士，同樣也有前來弔唁送行的弟子、鄰居。

31江戸日本橋

江戸日本橋

在葛飾北齋油盡燈枯之時，儘管身體的狀況大不如從前，已經基本上不足以支撐他創作的理想，但是他還憑藉著堅忍不拔的人生信念，支撐自己完成了《富士越龍圖》，一條從黑色的雲霧當中鑽出來的蛟龍，盤旋在富士山的上空。又何嘗不是他精神世界的一種解脫呢？

32隅田川関屋の裡

隅田川関屋の裡

堅持本就難能可貴，何患到頭來有始無終

整整長達70年的創作生涯中，可是北齋以畫筆為眼，一筆一劃勾勒出他內心世界的全貌。與其說是他對於生命的渴望，不如將其恰當的比喻為他對於藝術的熱愛。現當代我們許多人如此的浮躁，別說是找一個能夠堅持一生的事業，但凡是涉及到堅持的問題，無論是幾十年如一日的學習，還是枯燥無聊的工作，那或者是簡簡單單看完一本書。都是一個個不小的挑戰。

33登戸浦

登戸浦

用一輩子用心做好一件事，又有什麼成功不成功這一說呢？本來能夠堅持那麼長的時間，就是難能可貴，何況他還利用這些時間，對於自己的追求，一次次力求做到完美。可能我們會羨慕他的執念，但是根據葛飾北齋在《富嶽百景》當中一段簡短的描述就可以知道，他從六歲開始就已經有了繪畫的慾望，只不過當以他的認知，僅僅用描繪形狀來滿足他這一特殊的愛好。

34相州箱根湖水

相州箱根湖水

活到老學到老，哪怕在到了70歲的時候，葛飾北齋仍舊對自己的畫功不滿足，我們常常會說知足常樂，但是對於一種技藝的追求，顯然是不適用的。但我們也不能片面地將其理解為，萬事萬物都應該知足常樂。本來對於繪畫這一特殊的創作形式而言，一切都是未知的，沒有足夠的時間來證明，又怎麼能夠提及：滿足還是不滿足的呢？直到他73歲的時候，還謙卑地稱自己才對自然界的生態有所感悟。

35甲州三坂水面

甲州三坂水面

神通廣大能夠達到通天之境：繪畫狂人當然不是自學成才

按照葛飾北齋初期的規劃，在持續不間斷努力的前提下，到86歲的年紀。他的繪畫技巧才能大有長進，不愧是繪畫狂人，從這一點來看，就是我們很多常人也無法做到的巔峰，更令人歎服的是，葛飾北齋想要在90歲的時候，能夠進一步頓悟到繪畫的真諦，當然這對於他來說並非終點，而是要等到它真正100歲的時候，才能真正算得上功德圓滿，儘管他也不知道會發生什麼，但是如果條件允許的話，他認為在100歲的時候他能夠在繪畫上通神。達到無人能敵的如神之境。

36東海道保土ケ谷

東海道保土ケ谷

葛飾北齋的一生，可謂是涵蓋了整個浮世繪的全部領域，哪怕是整個浮世繪作家的繪畫史上，他都是史無前例的巔峰之人。從他早年並未出名之時，可是北齋就已經在傳統的繪畫題材上，取得了喜人的成績。而當時的他主要還是以人物繪畫為主，而且他自己還在“宗理型美人畫"上頗有建樹。介紹了這麼多，實際上關於這位藝術大師，我們也應該清楚的認識：他有一位名叫勝川春章的老師。

37本所立川

本所立川

勝川春章，是江戶時代一名極具影響力的浮世繪畫師，他就擅長用寫實主義繪畫，當然作為早期對於葛飾北齋影響最大的人，他主要就是以人物形象的繪畫塑造為主要創作方向，並且所選人物都是當紅的歌舞伎演員，來自於是日本獨具特色的相撲大力士，而且在他的帶領下，也成功開闢了日本傳統的肖像藝術：“似顏繪”，而且為了紀念他的存在，2016年浮世繪太田紀念美術館，展出了這位將近逾越300年傳奇的大師的藝術精品。

38従千住花街眺望の不二

従千住花街眺望の不二

百年風骨意志猶存，傾其一生卻闡述最簡單的道理

葛飾北齋儘管師從勝川春章，但是他畢竟還是印證了“青出於藍而勝於藍”這句話，在師父的精心教導之下，他不僅完美的掌握了人物繪畫的技巧，而且獨自創作了他自己理解的肉筆美人畫，而且他不同的年齡段都演繹出不同的畫風。初期殘留宗理風韻，中期就以色彩絢麗為主，到了錦繪時代，反而熱衷於妖豔的女子形象。但是所有的這種人物繪畫，在他70歲的年紀，彷彿戛然而止一般銷聲匿跡。其後專注風景畫創作。

39東海道品川御殿山の不二

東海道品川御殿山の不二

要提起葛飾北齋的風景畫，顯然沒有比《富嶽三十六景》更具說服力的了，而且隨著他繪畫技術的日益精湛，而且葛飾北齋自成一脈。形成了自己特有的繪畫派系，而且正是由於他留下的珍貴資料，也為當時的繪畫創作人留下了重要的參考依據。

40相州仲原

相州仲原

當然也正是因為葛飾北齋足夠豐富的人物繪畫經驗，為他後來的風景創作提供了必要的保障。天地蒼茫一瞬間，但就是因為眾多生物的存在，才顯示出盎然生機。人物刻畫的細節，使得葛飾北齋的畫風很接地氣。這也是他的畫作之所以能夠流傳甚廣的原因。畢竟藝術創作最終還是給人們欣賞的，一個畫家乃至一個作家最終的成就有多高，其實歸根結底還是要從讀者乃至觀眾的認可度來考量。

41甲州伊沢暁

甲州伊沢暁

總結：《富嶽三十六景》遠看是圖，近看又何嘗不是葛飾北齋，乃至我們的一生呢？

回顧葛飾北齋這富有傳奇色彩的一生，既給我們呈現了他生活時期的山川河流，同樣也訴說了那個時代的鳥語花香，而且我們從他的作品中還可以體會到那個時代人們的淳樸善良。以寫實的畫風刻畫細節，一點也不會讓欣賞者感受到信息讀取的壓力。對於創作者而言，很顯然對於自己內心真實的世界刻畫的越詳細越好，秉著對其他人負責到底的原則，在極大的程度上減輕了信息傳遞的損耗。

42身延川裡不二

身延川裡不二

何為歷史？我們由該如何瞭解歷史？其實從我國古代文字的演變過程，就足夠證明歷史的發展進程，如何才能夠知道？這數千年來我們的祖先是如何生活，如何傳承文明的？無非就是從歷朝歷代遺留下來的文字記錄，亦或者是生動形象的繪畫。

43駿州大野新田

駿州大野新田

儘管我們對於繪畫的認可度更高，但是我們同樣也應該明白繪畫藝術的創作成本極高，儘管文字可能傳達的信息觀感不好，但是它的時效性很強，而且承載能力遠遠要比繪畫更強，只記錄歷史上關鍵的時間節點，就能夠讓人們通過文字讀懂背後的故事。並且足夠充分的保留了人們想象的空間。

44駿州片倉茶園の不二

駿州片倉茶園の不二

由於文字與繪畫的創作成本不同，最終也決定了他們的信息體量與傳播速度，現在的我們可能用手機簡單一照，就是一幅唯美的圖畫，但是對於當年的葛飾北齋而言，這一張圖僅僅記載的是一個瞬間，可能花費的就是他幾天甚至於一個月的時間。但是他的這一藝術創作很顯然是極具價值的，也正是得益於他的創作，還讓我們能夠更加直觀的感受到當時日本的全貌。

45東海道金谷の不二

東海道金谷の不二

科技進步了，世界也發展了，但是要說人們在扼殺創造力與想象力，助長自己的懶惰氣息的毛病上，彷彿也與時俱進了。但是這畢竟也是一把雙刃劍，我們又何嘗不是在無數前輩的肩膀上，享受著他們為我們創造的物質基礎呢？物質的豐富反而激發了人們更多的物質慾望，但是我們還是要從葛飾北齋的身上看到，精神世界的豐滿遠遠要比物質所能帶來的快感，保留時間更長。

46諸人登山

諸人登山

諸人登山，或許讓人有點納悶，但其實這幅繪畫場景所描述的，就是眾人一齊攀登富士山的景象，其中唯一的局部描繪，你讓我們對於富士山能有一個更清晰的認知。既有局部的全貌，同樣也有整體的畫面，讓整個富士山的全貌一覽無餘。這樣的繪畫方式在當時那個信息匱乏的年代。顯然是極為受用的。這也是這幅系統圖景能夠在當時流傳的重要原因。

之所以將其安排在最後的位置，也是希望我們能夠從這位浮世繪畫狂人的身上，看到堅韌不拔的精神意志，看到不屈從於命運的高尚精神信仰。

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