今兒與大家聊聊浮世繪。
浮世繪普遍被認為興起於江戶時代，也就是17世紀到十九世紀中後期。這一時期也是日本第三個也是最後一個幕府時代，由德川家康在江戶建立幕府開始。
▲ 德川家康
浮世繪其實早在江戶時代之前就有了。因其描繪的是現世塵世間的民間百態、歡樂繁榮而得其名。浮世繪的題材極其廣，可以說沒有固定題材。所以，去看浮世繪的作品，可以從中讀到當時人們生活的真實狀態，從社會時事、婦女生活、民間傳說、歷史掌故、山川景物等等無所不及。
那在當時的時代背景下，主要分為民間自由創作者，或者說自成派系的畫家們。第二種就是咱們說的官家御用畫師，以服務德川幕府為核心，比如日本著名的宗族畫派狩野派，就是為將領和武士們服務的。
▲ 菱川師宣作品
菱川師宣，他被稱為浮世繪的創始人，十七世紀中期，他去東京學習繪畫，當時除了學習狩野派的基本技巧，還涉及土佐派、長谷川派等德川幕府御用畫師。不過對其影響更大的還是當時的風俗畫風。
最開始他給書籍畫插畫，結果插畫與書還出名。當時日本的印刷技術也在邁向新臺階，加上這些學習經歷，使其融合了早期各種繪畫和插圖畫流派，以此奠定了其獨有的風格。併為以後兩個世紀的浮世繪大師提供了基礎。
浮世繪在這兩百多年間，從壁畫、裝飾性屏風，到後來“町人文化”的快速發展，同時隨著印刷技術的迭代發展，裝飾需求增多，浮世繪從肉筆浮世繪進入到版畫浮世繪階段。有役者繪，武者繪，以及山水風景為題材的名所繪，春宮繪、諷刺繪、花鳥繪還有戲曲繪鬼怪繪等等。
其中役者繪，尤其以著名的歌舞伎演員為題材的浮世繪。最知名的當屬東洲齋寫樂，1794年到1795年短短的十個月，東洲齋寫樂創作了大約140幅作品，命名為歌舞伎劇院的世界，然後他就突然從畫壇消失了。是一位驟然出現，又突然消失在畫壇的天才神秘畫家。
▲ 葛飾北齋《富士越龍》
這裡不得不提到日本最富盛名的浮世繪畫家——葛飾北齋。儘管葛飾北齋一生創作的作品無數，但對金錢利益也沒什麼興趣，一生窮困潦倒，從19歲開始正式學習繪畫，立志成為一名畫師開始。直到近九十歲高齡去世前，抱病給世人留下最後一幅作品——《富士越龍》。這位大師的作品，曾一度影響了歐洲如馬奈、梵高、高更等印象派繪畫大師。
浮世繪的發展與咱們中國古代繪畫作品有著千絲萬縷的關係，比如中國古代仕女圖等等。浮世繪另外有其代表性，在於其精緻的線條和絢麗的對比色彩。在一眾不受傳統約束畫家筆下，我們能從中看到江戶時代最真實的民間百態、文化風俗與思想狀態。浮世繪的用色和畫面結構等，同樣影響了後代的眾多日本設計師，比如像田中一光這樣的平面設計大師。
最近，在東京都美術館，正在舉辦“日本三大浮世繪收藏展”，時間截至2020-4-22。有興趣的朋友們。可以關注一下相關資訊！
浮世繪 | 作品分享
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葛飾北齋
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東洲齋寫樂
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喜多川歌麿
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菱川師宣
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鈴木春信
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安藤廣重
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