19世紀七八十年代印象派已經達到了它的鼎盛時期，這種影響遍佈歐洲，而且逐漸傳播到世界各地。
遠看整個美術史，印象派起著承前啟後的關鍵作用。但是大家一般都會首先想到文藝復興，文藝復興其實更加側重精神層面的以人為本，在繪畫上也有所多了很多人情味。
但相比起來，我個人感覺印象派在繪畫創作上還有風格上要比文藝復興客觀得多，因為印象派本身就是以記錄客觀世界，描繪客觀世界為主旨。我們所認識的梵高，馬奈，莫奈，德加等著名畫家都是印象派畫家。
到了印象派發展後期，印象派受到浮世繪影響極大，例如在莫奈晚期的繪畫作品《四季睡蓮》裡充滿著濃濃的東方浮世繪特色。為什麼在他們的後期都受到了浮世繪的影響，影響的又是什麼呢？
一：為受浮世繪的影響
1:浮世繪有哪些獨特的方面
印象派的繪畫特色都是以在傳統的宗教，歷史，神話，貴族生活等題材中解放為現代人現實生活的一切和實物，而這些就是我之前所以印象派描繪的都是客觀世界裡的景象，印象派其實也是傳統繪畫與現代繪畫的分水嶺，它打破了學院為藝術家的唯一養成所，也影響了日本藝術的表現形式，尤其是在光線表現方面極具戲劇性。
對於浮世繪，它的精髓就在於“活在當下”這四個字，其實也就是客觀主義，注意著市井小民生活，也是像印象派一樣反映世俗生活的畫技。
在當時的西方古典主義繪畫喜歡運用定點透視法，這也十分符合人在視覺感觀上的真實性，在西方國家當時已經出現的攝影機器，但對於這種印象派的的真實性帶來了一些挑戰，畢竟攝影肯定比畫的真實，而且省去了很多時間。
2:浮世繪的出現
浮世繪的出現，打破了古典的創作規矩，在尋求創新的同時也給人們眼前一亮，在透視方面，有了許多新的觀點和看法。
所以當浮世繪的出現對於歐洲的印象派來說是很大的衝擊的，畢竟在傳統的印象派中，大家都沒有很明顯的透視意識，而浮世繪摒棄了侍奉宗教，貴族繪畫的理念。
內容變為吸引人的的風俗文化，讓人耳目一新的藝術構圖方式並且同時把透視理念表現得絲毫不差，多點透視使畫面更加立體，在色彩上更加鮮明。
我們的印象派大師梵高他們都在浮世繪里面汲取了精髓融匯貫通但同時又有自己的風格所在。
3:時代的推動
浮世繪其實就是日本的一種風俗畫，在日本江戶時代興起的一種民間藝術。描繪著人們的日常生活的畫作。而
日本的繪畫形式又是如何傳播到西方呢？主要是因為在十九世紀中期時，因清朝的閉關鎖國政策，使原本一些在清朝進口貨物的西方國家無法像之前那樣交易，所以他們改變目標對象，轉向日本，在當時的一些進出口貨物中就已經有浮世繪的身影，轉而傳入西方國家人們日常生活中。
當時主要因為浮世繪與當時西方印象派的極大繪畫風格的區別，引起了西方畫家們的注意，使畫家們進行了效仿，收藏，從而產生了一種新元素：日本風潮。就像葛飾北齋的著作《神奈川海浪》，有著豐富的顏色搭配和畫技，也非常符合如今的現代審美非常受歡迎。
之後短短的幾年中，對於西方藝術影響逐漸擴大，眾多的西方藝術家們開始應用浮世繪的元素在畫中，得到了不同的視覺效果，比如像梵高的《星空》等。1867年浮世繪開始普遍出現在巴黎，在街上隨處可見，像商店門口，商品包裝等都會看到。
巴黎作為世界時尚的中心，成功將浮世繪傳播到其它的地方，並且廣為流行，掀起一陣浪潮。在五年後這陣浮世繪風仍未消逝，開始在歐洲的藝術領域佔據了主導地位，大量歐洲畫家已經基本運用這份新形式繪畫在畫作中。
我認為浮世繪與印象派兩者間的融合是歷史中兩種文化交流的表現，無關年代的遠近還是國家的不同。如果說浮世繪的傳入打破了印象派特有的傳統感，但是換個想法來說浮世繪的傳入讓印象派更加多元化也更加生機。
4發展歷史價值
浮世繪的發展也很有歷史記錄價值。
浮世繪當時分為很多種，最為流行的幾種分別是：前期書寫繪畫花街柳巷的女子生活，後期為平民百姓生活的女性的美人繪；描繪歌舞技藝的表演人的役者繪；描述記錄和傳說，英雄故事傳記的武者繪；最為流通的還是人們比較容易喜歡接受的風景類的風景繪；其中也不乏缺少早期以性知識或場景行為的春宮圖。當時初現的浮世繪對於西方藝術屬於創新類新類別，刺激了印象派同時推進了印象派的發展，讓眾多的西方畫家們深受影響，改變了整體繪畫方向的趨勢。
當然這種影響也是相互的，一些浮世繪畫家的畫作中也有著西方色彩元素的表現，兩種風格互相影響，傳播，引導，促進了繪畫屆的創新發展。
浮世繪的存在不僅僅是在日本藝術史上的冰山一角，同時也是歐洲藝術史上的一個重大變遷，元素的綜合。浮世繪的傳入，不僅代表著藝術的相通性，也代表著世界的藝術鏈接在了一起。
二：:印象派畫家在接觸浮世繪後又有什麼樣的變化
1:馬奈
提前印象派我們可以說說印象派前期的畫家馬奈，他的繪畫題材是都是當時巴黎的市井生活，《草地上的午餐》《奧林匹亞》都是他較為出名的畫作，畫上的赤裸女人對於當時的傳統畫派是一種極其致命的挑戰。
而在這兩幅畫裡面我們都可以看到浮世繪的影子，從構圖上，空間上的創新，
繪畫技巧不在與刻意的追求立體，色彩上的明顯對比，陰影自然……都充分的表現了馬奈在浮世繪上的理解和學習。
在看他的《吹笛少年》人物當然繪畫幾乎沒有影子 對比十分明顯，在色彩上大膽鮮明，一看就具有浮世繪的特徵在裡邊。
2:莫奈
馬奈可以說是印象派發展開始的最早畫家，在馬奈的引領下，莫奈也開始延續了他的浮世繪畫風變化。繪畫開始簡化細節，用大塊色彩來加快繪畫時的速度，不刻意去增加過度時的融合用來表現遠近關係。
我們看他的《青蛙塘》和《四季睡蓮》那些由大到小的水紋，其實和《凱風快晴》的雲朵畫法有相似之處。還有他畫的妻子穿著和服，自己在吉維尼的花園是按照日本版畫設計的，荷花池裡還有日本橋……
這不僅影響了他繪畫，還影響了他生活。我們都知道莫奈其實是很喜歡畫連畫的，特別是他在晚期時間裡，而在葛飾北齋早期的畫裡也十分喜歡畫連畫，莫奈在其也是受到了很大的啟發。
3:梵高
在色彩方面雖然每個印象派畫家都在畫技上色彩表現得十分精彩，但我還是想談談梵高。梵高是印象派發展晚期的代表，那時候梵高在上幼兒園時，浮世繪就已經進入了歐洲。而梵高對日本的浮世繪版畫情有獨鍾，表現在他的各種收藏。
在他的畫裡，有許多采用的都是遠近構圖法，運用了浮世繪的空間切割法，在視角上有很強的視覺張力。色彩變化著排線，這就是梵高繪畫裡的特點，通過這種方式可以快速的抓住事物的運動形式，這其實也是在浮世繪繪畫中得到的啟發。
4:德加
德加可以說是很特別的一位印象派畫家，他不像其他的印象派畫家一樣都在畫風景的時候選擇畫風景，而是選擇去畫人物。德加描繪的女人，並不是我們總是看到的唯美風，對於德加來說，他更喜歡描繪真實的女人，尤其到了後期竟無不顧一切地描繪了女人的各種醜態。
受日本版畫人物塑形的影響較大，德加也喜歡用輪廓線描繪人物。在他早期繪畫的芭蕾舞女裡，透視和空間的切面有著特別的手法，不失自我又吸收了浮世繪風格，看得出濃郁的浮世繪風格。
三：結語
說了這麼多浮世繪對印象派的影響，浮世繪到底是不是印象派形成的關鍵因素，對印象派來說它到底有多重要？印象派在整個美術史裡的地位大家都知，他們在光的刻畫十分突出，所以光影才是印象派的核心。
浮世繪的出現，讓他們重新考慮了透視的問題和色彩用法上的技巧，可以說是錦上添花。除了畫家在藝術方面自動去學習外，其實還是有一定的歷史原因，例如美國強迫日本向西方打開貿易之類的。
所以說浮世繪不是印象派形成的關鍵因素，但是是必然的，浮世繪的影響對於印象派來說重不重要在畫家的畫裡我們就可以看出來了，影響的是什麼？是文化，是歷史，是如何去打破傳統的問題。
參考文獻
《印象派發展史》
《中外藝術與發展史》
《中外美術史》
閱讀更多 映真 的文章
