浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603～1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。
在亞洲和世界的藝術文化中，浮世繪呈現出特別的色調與丰姿，歷經三百多年的時間，甚至都影響到歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義的諸流派大師也都受到了此種畫風的啟發，因此，浮世繪具有非常高的藝術價值。它是日本江戶時代(1603~1867年間，也叫德川幕府時代)所流行的一種獨特的民族文化藝術，是典型的花街柳巷藝術。
浮世繪主要描繪了人們日常生活、風景和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫，但事實上也有手繪的作品。
浮世繪木刻版歸納起來大概有兩種形式。"繪本"和"一枚繪"。所謂的"繪本"，就是插圖畫本。它在江戶初期是以古典小說裡面的插圖為開端，後來陸續出現了一些通俗易懂的插圖讀物，到了萬治年間，隨著市井小說的產生，這樣的木刻繪本更加迅速的發展起來。著名的民間畫師菱川師宣便是這種"繪本"的創始人。
浮世繪在世界上影響甚廣，比如莫奈家的餐廳上掛滿了浮世繪名作；梵·高臨摹過不下30幅浮世繪作品，比如《盛開的梅樹》臨摹了歌川廣重的《龜戶梅宅》；《大橋驟雨》臨摹了歌川廣重的《江戶名所百景-夕立》，我國的文學家魯迅先生也曾說過“日本的浮世繪，何嘗有什麼大題目，但它的藝術價值卻在的。”為什麼魯迅口中沒有什麼大題目的浮世繪，會受到如此推崇？其實呀，浮世繪最初並不是藝術品，而是借鑑中國古代木刻版畫的手法，製作小說的插圖或者民間故事的繪本。
最初，浮世繪只是黑白單幅版畫，又被稱為“墨摺繪”。後來為了滿足有錢人裝飾房間的需要，才開始手工上色，再經過多年才逐步形成多色版套印的彩色浮世繪。後來隨著大眾文化的興起，描繪歌舞伎演員肖像的“役者繪”成為浮世繪主要內容，她們華美的服飾和道具也成為江戶百姓津津樂道的話題。
“浮世”二字有佛教中入世行樂、人生過眼煙雲的意思，浮世繪的主題也以描繪的大眾生活為主，它是真正的老百姓喜聞樂見的藝術文化，並不曲高和寡。在菱川師宣的影響下，早期的浮世繪主要描繪的是美人畫，這些美人是江戶時代的名妓、花魁，常人難得一見，所以美人圖最受平民喜愛。
1867年巴黎世界博覽會上展出了日本的工藝美術品和浮世繪，在當時掀起一股「日本熱」。大批的歐洲商人湧向日本列島，蒐集當地人眼中的廢紙。今天的大英博物館、波士頓美術館都是浮世繪最大藏家，浮世繪的美學依然滋潤著今天的世界藝術。
現在你對傳說中帶有東方神秘氣息的藝術有所瞭解了吧，這就是借鑑中國古代木刻版畫的手法了呢！
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