許多畫師在尋找他們創作的主題時，
除了日常的生活光景以及
美麗的自然風光外，
女性之美也是他們最愛的題材。
不論是那種派別的畫師，
似乎對於女性的姿態與神韻有種特別的感情。
松浦シオリ
出生於日本北海道帶廣市，
畢業於北海道藝術設計專業學校，
並在作為學生時就以插畫師的身份進行活動，
如今還是大學和專門學校的兼職教師。
這位1993年出生的小姐姐，
極其擅長描繪各種女性的神態，
在很多書籍中也能見到她的畫作。
當雪美醬第一眼看到她的作時，
真的被畫中的女子所美到，
她所描繪的女子，
總是帶給人一種“在虛幻與現實間遊離”的感受。
《木曜日の少女》
《いちばんでなくとも》
《みどりに咲く》
《QUEEN》
《もぐら》
小姐姐的繪畫無論是
場景、構圖或者是技法
都是出自日本傳統的浮世繪。
《留める》
《白のワンピース》
《蝶々》
《花より》
但畫中的女子大部分都是身著現代的裝束，
這種帶著時代衝突的結合，
讓她成為了一名極具個人特色的畫師。
《蜜》
《蜻蛉》
《無題》
以浮世繪呈現出女子
柔美神韻的畫師並不在少數，
可是像小姐姐這樣“古今融合”的藝術家，
並且畫作精美至極的，
可真是少之又少了。
《観覧車》
《秋々貓》
在日本，許多人對她的畫作都有一種共感。
《午前二時》
他們說，在欣賞小姐姐的作品時，
總會不自覺的思考：
這些畫中的女子，到底在想些什麼呢？
現實中過著怎樣的生活呢？
《午前六時半》
小姐姐就是有這樣的魔力，
通過高超的技法和細膩的筆觸，
將畫中女子的情感全部外放，
讓觀者一同掉入畫中的世界。
《浮魚（母、あるいは）》
“當有人稱讚我畫中女子很美時，
就好像他們稱讚的對象是‘我的戀人’一樣”
《浮魚（遠くの人）》
對於小姐姐來說，
繪製這些女性的時候，除了技法與畫工，
更重要的就是“情感的投射”。
雖然自己身為女性，
可在作畫的時候，
小姐姐總會把畫中的“她”當做自己正在愛戀的人。
《動熱》
就是因為這個原因，
讓小姐姐把全部的情感投入在“她”的身上，
同時就讓畫有了感情，
有了魔力，虛幻又真實。
《靜熱》
讓觀者能透過平面的紙張與線條，
感受到畫中女性
或愉悅、或傷感、或害羞…的情感。
《星底（一）》
《星底（二）》
《星底（三）》
《星底（四）》
《口紅》
小姐姐賦予了畫中女子新的生命。
彷彿靈魂被深深地藏在點線面的連結之中，
等待欣賞之人去慢慢發掘。
《葉子（三）》
《1983年に死んだ男の詩集を読む女》
這位小姐姐真的太厲害了！
筆下的女子都彷彿有了靈性， 美極了！
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