對日本美術稍有熟悉的人都應該知道，在日本美術中，以浮世繪的知名度最高。浮世繪是江戶時代以江戶市民階層為基礎而發展的風俗畫，它隨著江戶（今東京）的發展而發展，興盛而興盛。在亞洲和世界藝術中，它呈現出特異的色調與丰姿，歷經三百餘年，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也在一定程度上受到此種畫風的啟發，莫奈、梵·高、德加、塞尚等藝術家都從臨摹、收藏過浮世繪作品。 此外浮世繪的產生及發展歷程等各方面都值得我們去探索和研究。本文就浮世繪的產生及其發展歷程、代表人物等方面進行淺析。
莫奈，《日本女人》，1876年，畫的是自己妻子穿和服的樣子
梵·高用油畫的方式臨摹的浮世繪作品
哥川廣重的《江戶名所百景--大橋暴雨 》和梵·高 的《雨中大橋》
"葛飾北齋漫畫"中這個叉著腰的壯漢，和德加筆下的舞女
卡薩特，《坐在藍色扶手椅上的少女》，1878年
《北齋漫畫》初編局部，葛飾北齋，1814年
一、浮世繪誕生的社會背景
任何一個時代的藝術的產生，都有特定的時代背景。江戶時代之所以能夠產生浮世繪這種新的文化藝術形式，並且獲得長時間的繁榮，是有著深刻的社會經濟文化背景的。我們首先看一看浮世繪產生的原因。
日本的江戶時代（即德川時代）是其封建社會的晚期，德川幕府對內實行高壓政策，對外則閉關鎖國，以此來維持日益沒落的封建統治。但是社會結構和經濟生活已經開始發生變化，資本主義工商業也日益發達，都市生活也空前發展。尤其是京都、江戶、大阪這些全國性的大城市，社會階級關係力量的對比發生了顯著的變化，商品經濟非常發達的新興城市江戶，因為德川幕府設立在這裡，所以江戶集中了日本大部分的財富。江戶也因此發展成為了一個既可以與京都媲美的政治、文化中心，又可以與大阪抗衡的經濟中心。在這裡從事工商業的市民階層掌握著大部分的商業資本，他們的生活比貴族更加奢侈和放縱。雖然在封建社會的背景下，市民階層的社會地位仍然是處在社會最底層的，但商人的經濟實力不斷增強，因而武士和地方大名的實力不斷被削弱。有著雄厚經濟實力的商人們可以操控著社會中某些方面的發展。譬如文化的服務對象就從"武士大名"向市民商人這一階層轉變。而此時的商人也不再是簡單的生意人了，而是具有了相當文化水平和審美能力的新興文化階層。這些商人們已經意識到了金錢的力量，都在尋求著與自己相適應的文化形式。所以"町人文化"（及市民文化）迅速發展起來了，文學、藝術日益平民化，逐漸形成了典型的江戶文化，並且日益影響著日本的其他城市，形成一種普遍風氣。
值得一提的是，浮世繪的誕生，與中國版畫的影響也有著不可分割的關係，這其中影響最大的，又要數蘇州桃花塢的年畫。江戶時代與我國的清代相吻合，清代是我國年畫藝術發展的盛期。套色技術與雕版印刷術的結合，催生出燦爛的版畫藝術，而物阜民豐、市民經濟發達的蘇州地區就成為版畫藝術的一箇中心。蘇州城內有畫鋪五十餘家，集中在桃花塢和山塘街等區域，年產版畫百萬餘幅。雖然江戶時代實行嚴格的閉關鎖國制度，但在日本綿長曲折的海岸線上有一座相對開放的城市—長崎，僅僅允許中國與荷蘭兩國的商船進入。蘇州桃花塢版畫在清代康雍乾三朝達到鼎盛，被稱為"姑蘇版"。這些民間藝術的優秀代表，隨著民間貿易的商船漂洋過海，成為當時日本瞭解世界的一種途徑。模仿"姑蘇版"，在浮世繪畫家中流行開來。日本套色木板畫創始人，同時也是浮世繪大師的鈴木春信就留下了不少與"姑蘇版"題材相似的作品。2019年2月，一場名為《黃金時代："姑蘇版"年畫對浮世繪的影響》的展覽在上海劉海粟美術館如火如荼的展開。這場展覽彙集了藝術家、收藏家湯黎健和漢學家、收藏家馮德保精心收藏浮世繪版畫作品和的"姑蘇版"年畫復刻版。觀者能清楚地看到桃花塢年畫對浮世繪的影響，這也證明了文化藝術的交流是無國
麻姑獻壽 乾隆初期（馮德保藏）
姑蘇萬年橋圖 清乾隆（日本神戶市立博物館藏）
二、作為"百科全書"的浮世繪
在這樣的時代背景下，浮世繪作為江戶文化的一支異軍迅速突起。它直率地表現了江戶市井中活生生的人物及其場景，如美人、浴女、俳憂、歌舞伎、妓女、浪人、遊女、俠士、花街柳巷、紅樓翠閣、旅遊風光等，被譽為"江戶時代形象的百科全書"。在日本藝術史上，它第一次赤裸裸的追求享樂主義和官僚主義。由於它過度寫實地暴露了現實百態和社會萬象，因而也被京都人稱為"江戶繪"。這種稱呼與稱其為浮世繪一樣在當時都是極為不雅的表現，表明素有優秀文化傳統的京都人對浮世繪的鄙夷和不屑。
浮世繪的藝術，初期原為肉筆浮世繪，即畫家們用筆墨色彩所作的繪畫，而非木刻印製的繪畫。肉筆的浮世繪，盛行於京都和大阪，這個畫派的開始，是帶有裝飾性的。它為華貴的建築作壁畫，裝飾室內的屏風。在繪畫的內容上，有濃郁的本土氣息，有四季風景、各地名勝，尤其善於表現女性美，有很高的寫實技巧，在社會上成為一種雅俗共賞的藝術形式。這些技術成就代代相傳，為其後的浮世繪藝術奠基，從歷史上看，大和繪和風俗畫都是浮世繪內容上的母胎。
三、浮世繪代表人物
菱川師宣，被稱作是浮世繪的創始人。他的成就大部分歸功於他風格上所具有的魅力。他利用了最新技術上的改進，使他的印刷版畫在質量上毫不遜於繪畫本身。他的特點主要體現在三個方面。第一，在插圖內容上使繪畫從文學的束縛中獨立出來。以往的插圖小說都以文字為主，為了解釋內容偶爾增添插圖。而菱川師宣大師改變了這種關係，他以繪畫為主，文字反而變成了對繪畫的說明。繪畫主題離開了小說，可以直接描繪當世的庶民生活、歌姬舞女···等題材。而且，他還吸收了寬永年間一些美人畫的特色，將它發展為更理想、更典型的美人形象。這種典型化的美人形象可以說決定了以後浮世繪美人畫的性格。那美妙而正確的線條，體現出他所作女性形象的一切典雅風姿，並且由於非常巧妙地交互應有著黑白兩種色調，他獲得了簡單但鮮明動人的效果。第二個方面在於，在版畫形式上使僅用墨色來印刷的版畫，擺脫傳統的單色制約，從而使畫面更加豐富和充滿生機，擴大了木版插圖所具有的表現範圍，畫面也非常吸引人眼球。沒有誰是獨立存在的，每一個當代藝術家的成就都離不開對前人成就的吸收總結。這就是小編要提到的第三個方面，菱川師宣吸取了大和繪的優秀傳統，注入自己的作品中，成為新鮮的血液。當然並不僅僅只有菱川師宣吸收了大和繪的優秀傳統，這也被後來的許多畫家們繼承並發展，以柔和的筆觸、豐富的色彩和溫雅的情調，在體現日本人的精神、趣味和感情方面獲得了獨到的成功。菱川師宣大師吸取了大和繪流利柔和的線描，在木版畫中創造了富有彈性的曲線，增強了木版畫的藝術性和生命力。正是因為受到大和繪影響頗深，菱川師宣不願意被別人稱作浮世繪大師，他總是自稱是大和繪大師。江戶時代許多浮世繪畫家也都稱自己是大和繪師，他們在形式和情趣上的確汲取了大和繪的許多傳統因素。菱川師宣的藝術為版畫的獨樹一幟開闢了道路，他所成套生產的插圖版畫，很快就代替了所謂真正繪畫的地位。菱川師宣在浮世繪發展過程中的重要性，也可以說是他的貢獻在於他有效地融合了早期各種短暫的繪畫和插圖畫流派。他獨有的風格、有度又有力的筆觸和穩固、動態的形像，為以後兩個世紀的浮世繪大師開導了先路。
菱川師宣作品欣賞：
菱川師宣去世之後，浮世繪在他確立的品格、形式和方向的基礎上走向繁榮，流派眾多、人才輩出、碩果累累，並保持了兩個多世紀的旺盛生命力。更為重要的是浮世繪版畫因為對近代西方美術的轉變起到了直接而重要的作用而聞名於世界。在師宣之後的浮世繪大師有鈴木春信、喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等人。
鈴木春信是繼菱川師宣之後的偉大的浮世繪大師，他是一位繪歷畫家，繪歷優劣的競爭刺激他去改造舊式版畫印法，所以多色印刷版畫應是而出。他致力於錦繪創作，以描繪茶室女侍、售貨女郎和藝妓為多。喜多川歌麿是鳥居清長的追隨者，他在美人畫上找到了自己的發展道路。他從模仿起步，逐漸確立了自己的新樣式。他的那種新樣式被稱為"大美人頭"，也被稱之為"大首繪"，即將以往的全身像局部放大為上半身像，成為了知名的浮世繪美人畫家。葛飾北齋是浮世繪發展到晚期在風景版畫領域取得極大成就的浮世繪畫家，他被稱作是日本美術史上最奇特、最有才氣的畫家之一。他的繪畫風格不僅吸收了荷蘭風景版畫的手法，還繼承了日本之前作為旅遊指南或者紀念品的名勝畫的傳統。他細心觀察江戶市民的日常生活，從江戶市民的生活出發，創造出了成熟的令人耳目一新的風景版畫，代表作《富士三十六景》就是結合了西方手法和日本情趣創立的新樣式作品。在晚期浮世繪中還有一位大師，即歌川廣重，與葛飾北齋相對。歌川廣重的風景在令人親近的世俗性描寫中，通過復興大和繪風景畫傳統中固有的季節感和詩的情趣，取代了江戶市民對葛飾北齋的熱情。與北齋的生動活潑的作風相反，廣重是用秀麗的筆致及和諧的色彩，表達出籠罩於典雅而充滿詩意的幽抑氣氛中的大自然，一種完全柔和抒情的境界，更適合社會人士的藝術趣味。
鈴木春信作品欣賞：
喜多川歌麿作品欣賞：
葛飾北齋作品欣賞：
富嶽三十六景：《神奈川衝浪裡》
富嶽三十六景： 《凱風快晴》
歌川廣重作品欣賞：
四、結語
在日本美術史上，在浮世繪的長達兩個多世紀的發展和興盛過程中，還有更多優秀的浮世繪大師為浮世繪的發展做出了自己的貢獻。沒有他們就沒有浮世繪的不斷更新、變化和發展，浮世繪也不會對歐洲乃至世界油畫的發展產生影響，也不會具有如此高的藝術價值。希望能有更多的人去了解浮世繪，去傳承浮世繪的技法，繼續保持它的藝術風格、文化內涵和精神底蘊。
《日本傳統藝術·浮世繪》
《亞洲美術史》（鄧惠伯，廣西美術出版社）
《世界美術史》(朱伯雄)
《日本浮世繪簡史》（陳炎鋒）
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