刘智华
我认为书法作品的艺术性主要体会在和而不同的艺术创作上，这主要有亮点
首先，承古至今的时代交融
我学习的是《张猛龙碑》的魏碑字帖，练习碑帖的人都知道，碑体除却创作早期的碑文外，经过历史的风化，往往一些碑帖会出现笔画的磨损，有的残缺不全，有的笔画变得锋利，有的变得圆滑，其实质是天工造物与巧夺天工的自然与人为技巧的完美融合，造就了书法艺术作品原生态的历史经典与时空打磨的跨时代交流，成就了“断臂维纳斯之美”
其次， 因人而异的个性创作
字如其人是句古话，放到书法作品上也是这样。有的时候一个人的书法作品的变化见证了一个人的成长历程，这其实不仅仅是流于作品本身的艺术性，而是人生阅历与书法作品的交融。有些人年轻时的作品用墨滞涩，碑帖临摹痕迹明显到了后期逐渐放开笔墨，变得潇洒畅意，到了晚年用笔深厚，这是书法艺术与个人阅历的完美交融
Miss慧的安利时间
书法的艺术性体现在：
1、整体形态美
中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。
结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。
就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。
因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。
2、点画结构美
点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。
中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。
3、墨色组合美
结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。
这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。
书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。
一起学画画美宝
无处不在
曹中虎99
书法作品，艺术含量高下，决定其艺术价值高低，其中艺术创新思想，是决定其艺术含量高低的根本。有以下四层：
一层，看作品从哪来 ？即书法作品从古人何碑帖来，因为书法有严格的继承性，包括笔法、墨法、章法、结字（我自体毛笔字不行）；此层，处于书法的基础阶段。
二层，看作者到哪去？即作者的有无独立创作的思想、想法、是继承创造，还是默守成规的古人翻写；此层，处于书法的准创作阶段。
三层，看作者有怎样的艺术追求思想 ？作者在古人基础上，已有自家的独立笔墨语言，艺术个性强烈，但仍有古人的影子，此为上乘之作 ；此层，处于书法的真正创作阶段。
四层，看作品是否无古无今，可开宗立派否 ？即作品的创造创新、思想韵味，笔墨语言等，与古今书法大家大不同，已有成熟的强烈艺术表达语言，和思想审美体系，雄视古今，此层，为书法的最高境地，也是众书法人的“ 书法梦 ”。
辛野人
美、气、神、加内容！
用户1342947076734
书法的表现力是所有平面艺术中最难表现的一门艺术。因为它表现的手法单一，要在单一的表现手法中去丰富，去寻求内涵，去追求美，去表现自己的情感，实在不是一朝一夕的事情。没有长时间的磨练，没有丰富的艺术修养，没有很好的基本功，没有平面艺术的表现力，没有形象思维艺术的功底，是完全没有办法来表现书法这一门独特的艺术魅力的。
书法的美，字体要美、结构要美、章法要美，书写的内容融合在整体的章法中体现出来的美，整幅作品能体现书写者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有这样才能真正把书法完美的表现了，才能称之为书法艺术。
书法艺术没有捷径可走，现在有一些“书家”在走捷径，认为写清朝书家的东西，可以出效果。因为原来大家过去都没有注意的东西，他们拿起来去表现，就认为可以成功。现在我们可以看到有好多的“书家”根本不从基本功学起，楷书都不会写，就拿起笔来写行书，写草书。总认为，只要大家看不明白的就是书法艺术了。
书法艺术其实是一门综合的艺术，它集汉字，古诗词，美学，构图，书法本身的结构，结体，章法，自身的修养，情感，意志，以及胸怀等于一体表现。它绝不是一门单纯的艺术。书法艺术可以体现像音乐的节奏感，像美术的平面美感；可以表现一个人的情感，可以知会一个人的性格，脾性。可以给人激励，可以给人力量，可以给人带来愉悦。可以让人体会到书法艺术所展现的境界，所以书法艺术的魅力从古到今，能延续，能传承，这就是书法艺术的意义所在。
尖耳朵的猫咪
唯书法，只分体，无国标。
谁说谁是"国标″，谁就招讽，甚至招唾。
一片云126746203
1，整体形态美
中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。
结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。
就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。
因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。
2、点画结构美
点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。
中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。
3、墨色组合美
结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。
这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。
书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。
伟峰
书法作品艺术性主要体现在什么地方？这个问题很有意思。把书法归类于艺术类是近现代的事。历朝历代靠写字为生的人都以书生、书匠为称，所以写得再好也谈不上“艺术”，这是个泊来词。那么为什么会被今人定性为艺术？那是因为它是从美术分离出来的，不仅仅是画画、书法，还有布艺、板雕……美术是一个庞大的艺术体系。
那么分离出来的书法艺术，基本靠的是五种书体为依托。通过不同书家的表达方式，逐渐形成了这个独特的艺术门类，以各种“美”的姿态弘扬光大。主要体现在几点上:一、线条的变化；二、墨分五色；三、章发布局；四、结构体现；五、印章刻技；六、文房四宝等要素。
严格来说，书法艺术就是美术艺术，展示各种线条的美，如画如舞，让人有美的享受。
传承书道袁建华
在我看来，书法作品的艺术性深受传统文化中"载道"、"言志"、"缘情"这六个字的影响。探讨书法作品的艺术性可以从以下三个方面去切入。
1.文载道。书法作为艺术和文化载体之一，与其他门类一样，在早期的发展中被打上了"文以载道"的烙印。换句话说，书者所写必须符合道德教化，不得悖逆伦理、秩序，具体反映到书法创作上，就是讲究规矩和法度。这个阶段以隶书、楷书为代表。
隶、楷的特点就是强调结构的统一稳定和整齐划一，强调上下有序，进退有度。这个"序"就是社会秩序在书法上的体现，这个"度"就是社会法度对书法的本能要求。
2.诗言志。随着书法艺术的不断发展，早期《毛诗大序》中的"诗言志"思想开始慢慢回归，并不断得到众多诗人、画家和书者的广泛认可与倡导推行。
"诗言志"的创作理论开始强调艺术创作者的个人追求，但这个时候，主体意识才刚刚苏醒，书者的追求还不敢偏离"道统"太远，志与道在书法中的表达与呈现是五五开，一半对一半。这个阶段以行书为代表。
行书是对楷书的丰富和发展，其在强调变化的同时，亦重视规则的传承，正所谓既在规矩之中，又在法度之外，是新之中有继承，化之中有不变。
3.诗缘情。进入"缘情"阶段，书法艺术，与诗歌、绘画等艺术门类无不渴望摆脱各种规则的束缚，强调个性的张扬，推崇率真的"赤子之心"，追求旨趣和意境。这个时期可以看作是对"文以载道"主张的一种革命。这个阶段以草书为代表。
在这种思潮的影响下，书法成为一种表达自我的工具，呈现出来的东西，字义退居其次，线条本身的运动成了审美鉴赏的主要对象，而所谓"书画同源"中的书、画在这个时侯才真正的合体了！
进入今天，不少书者，书无所本，心无所思，却率然操笔，为上高楼强说愁，真真是有些等而下之了！若颜、柳、张、怀诸子地下有知，岂不捶胸顿足？可叹！
