劉智華
我認為書法作品的藝術性主要體會在和而不同的藝術創作上，這主要有亮點
首先，承古至今的時代交融
我學習的是《張猛龍碑》的魏碑字帖，練習碑帖的人都知道，碑體除卻創作早期的碑文外，經過歷史的風化，往往一些碑帖會出現筆畫的磨損，有的殘缺不全，有的筆畫變得鋒利，有的變得圓滑，其實質是天工造物與巧奪天工的自然與人為技巧的完美融合，造就了書法藝術作品原生態的歷史經典與時空打磨的跨時代交流，成就了“斷臂維納斯之美”
其次， 因人而異的個性創作
字如其人是句古話，放到書法作品上也是這樣。有的時候一個人的書法作品的變化見證了一個人的成長曆程，這其實不僅僅是流於作品本身的藝術性，而是人生閱歷與書法作品的交融。有些人年輕時的作品用墨滯澀，碑帖臨摹痕跡明顯到了後期逐漸放開筆墨，變得瀟灑暢意，到了晚年用筆深厚，這是書法藝術與個人閱歷的完美交融
Miss慧的安利時間
書法的藝術性體現在：
1、整體形態美
中國字的基本形態是方形的，但是通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。
結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要；二是書法表現的形式因素。
就後者而言，主要體現在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形；二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；三為章法影響。
因此，只有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形態創造，才能創作出美的結體形態。
2、點畫結構美
點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指通過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。
中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這裡特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。
3、墨色組合美
結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。
這裡也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。
書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。
一起學畫畫美寶
無處不在
曹中虎99
書法作品，藝術含量高下，決定其藝術價值高低，其中藝術創新思想，是決定其藝術含量高低的根本。有以下四層：
一層，看作品從哪來 ？即書法作品從古人何碑帖來，因為書法有嚴格的繼承性，包括筆法、墨法、章法、結字（我自體毛筆字不行）；此層，處於書法的基礎階段。
二層，看作者到哪去？即作者的有無獨立創作的思想、想法、是繼承創造，還是默守成規的古人翻寫；此層，處於書法的準創作階段。
三層，看作者有怎樣的藝術追求思想 ？作者在古人基礎上，已有自家的獨立筆墨語言，藝術個性強烈，但仍有古人的影子，此為上乘之作 ；此層，處於書法的真正創作階段。
四層，看作品是否無古無今，可開宗立派否 ？即作品的創造創新、思想韻味，筆墨語言等，與古今書法大家大不同，已有成熟的強烈藝術表達語言，和思想審美體系，雄視古今，此層，為書法的最高境地，也是眾書法人的“ 書法夢 ”。
辛野人
美、氣、神、加內容！
用戶1342947076734
書法的表現力是所有平面藝術中最難表現的一門藝術。因為它表現的手法單一，要在單一的表現手法中去豐富，去尋求內涵，去追求美，去表現自己的情感，實在不是一朝一夕的事情。沒有長時間的磨練，沒有豐富的藝術修養，沒有很好的基本功，沒有平面藝術的表現力，沒有形象思維藝術的功底，是完全沒有辦法來表現書法這一門獨特的藝術魅力的。
書法的美，字體要美、結構要美、章法要美，書寫的內容融合在整體的章法中體現出來的美，整幅作品能體現書寫者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有這樣才能真正把書法完美的表現了，才能稱之為書法藝術。
書法藝術沒有捷徑可走，現在有一些“書家”在走捷徑，認為寫清朝書家的東西，可以出效果。因為原來大家過去都沒有注意的東西，他們拿起來去表現，就認為可以成功。現在我們可以看到有好多的“書家”根本不從基本功學起，楷書都不會寫，就拿起筆來寫行書，寫草書。總認為，只要大家看不明白的就是書法藝術了。
書法藝術其實是一門綜合的藝術，它集漢字，古詩詞，美學，構圖，書法本身的結構，結體，章法，自身的修養，情感，意志，以及胸懷等於一體表現。它絕不是一門單純的藝術。書法藝術可以體現像音樂的節奏感，像美術的平面美感；可以表現一個人的情感，可以知會一個人的性格，脾性。可以給人激勵，可以給人力量，可以給人帶來愉悅。可以讓人體會到書法藝術所展現的境界，所以書法藝術的魅力從古到今，能延續，能傳承，這就是書法藝術的意義所在。
尖耳朵的貓咪
唯書法，只分體，無國標。
誰說誰是"國標″，誰就招諷，甚至招唾。
一片雲126746203
1，整體形態美
中國字的基本形態是方形的，但是通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。
結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要；二是書法表現的形式因素。
就後者而言，主要體現在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形；二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；三為章法影響。
因此，只有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形態創造，才能創作出美的結體形態。
2、點畫結構美
點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指通過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。
中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這裡特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。
3、墨色組合美
結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。
這裡也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。
書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。
偉峰
書法作品藝術性主要體現在什麼地方？這個問題很有意思。把書法歸類於藝術類是近現代的事。歷朝歷代靠寫字為生的人都以書生、書匠為稱，所以寫得再好也談不上“藝術”，這是個泊來詞。那麼為什麼會被今人定性為藝術？那是因為它是從美術分離出來的，不僅僅是畫畫、書法，還有布藝、板雕……美術是一個龐大的藝術體系。
那麼分離出來的書法藝術，基本靠的是五種書體為依託。通過不同書家的表達方式，逐漸形成了這個獨特的藝術門類，以各種“美”的姿態弘揚光大。主要體現在幾點上:一、線條的變化；二、墨分五色；三、章發佈局；四、結構體現；五、印章刻技；六、文房四寶等要素。
嚴格來說，書法藝術就是美術藝術，展示各種線條的美，如畫如舞，讓人有美的享受。
傳承書道袁建華
在我看來，書法作品的藝術性深受傳統文化中"載道"、"言志"、"緣情"這六個字的影響。探討書法作品的藝術性可以從以下三個方面去切入。
1.文載道。書法作為藝術和文化載體之一，與其他門類一樣，在早期的發展中被打上了"文以載道"的烙印。換句話說，書者所寫必須符合道德教化，不得悖逆倫理、秩序，具體反映到書法創作上，就是講究規矩和法度。這個階段以隸書、楷書為代表。
隸、楷的特點就是強調結構的統一穩定和整齊劃一，強調上下有序，進退有度。這個"序"就是社會秩序在書法上的體現，這個"度"就是社會法度對書法的本能要求。
2.詩言志。隨著書法藝術的不斷髮展，早期《毛詩大序》中的"詩言志"思想開始慢慢迴歸，並不斷得到眾多詩人、畫家和書者的廣泛認可與倡導推行。
"詩言志"的創作理論開始強調藝術創作者的個人追求，但這個時候，主體意識才剛剛甦醒，書者的追求還不敢偏離"道統"太遠，志與道在書法中的表達與呈現是五五開，一半對一半。這個階段以行書為代表。
行書是對楷書的豐富和發展，其在強調變化的同時，亦重視規則的傳承，正所謂既在規矩之中，又在法度之外，是新之中有繼承，化之中有不變。
3.詩緣情。進入"緣情"階段，書法藝術，與詩歌、繪畫等藝術門類無不渴望擺脫各種規則的束縛，強調個性的張揚，推崇率真的"赤子之心"，追求旨趣和意境。這個時期可以看作是對"文以載道"主張的一種革命。這個階段以草書為代表。
在這種思潮的影響下，書法成為一種表達自我的工具，呈現出來的東西，字義退居其次，線條本身的運動成了審美鑑賞的主要對象，而所謂"書畫同源"中的書、畫在這個時侯才真正的合體了！
進入今天，不少書者，書無所本，心無所思，卻率然操筆，為上高樓強說愁，真真是有些等而下之了！若顏、柳、張、懷諸子地下有知，豈不捶胸頓足？可嘆！
