巖井俊二一向以“日本新電影運動旗手”的美譽著稱，在他的鏡頭之下，

巖井俊二的電影《情書》，嚴格意義上來說是他電影生涯中的第一部作品，即便是第一部長電影作品，但是《情書》憑藉那細膩的畫面以及不落俗套的敘事已然成為了“巖井美學”不可分割的一部分。《情書》雖然是一部文藝愛情電影，但是卻異常的賣座。且不說在本土，就連在香港都能創造出一個票房神話。《情書》上映之後，在香港的一家影院內，專門設了一個放映廳用來放映《情書》，一天五場，半年不間斷，足以彰顯出觀眾對巖井俊二這部電影的喜愛程度，即便到了今天，依然會有很多年輕人時不時的重溫一遍這略帶遺憾的愛情故事。

和你一起走過的青春

沒有戲劇性， 沒有虛構，沒有故事也就沒有影片，要麼就只有紀錄片、 報告片——麥茨

《情書》的故事很簡單，簡單到在現實生活中隨時都有可能發生。但就是這樣的一個平平無奇的故事被巖井俊二搬上了熒幕之後，再配合中山美穗一人分飾兩角的表演，讓這部看似平淡的電影有了不一樣的韻味。

在男藤井樹的兩週年祭上，除了渡邊博子自己在黯然神傷之外，彷彿身邊的人包括男藤井樹的父母都在想著週年祭早早結束。男藤井樹的爸爸已經準備好和自己的朋友喝兩杯，而他的媽媽也假裝生病從而快快離開。只有渡邊博子在想著：生命雖然會消逝，但情感卻是永恆的。

男藤井樹的死亡意味著兩個主人公故事的開始，博子不斷地從女藤井樹這邊懷念過去，而女藤井樹也因為博子的熱情而打開了一段自己已經遺忘了的記憶

巖井俊二的在講述《情書》的故事時，不落俗套的用了交叉敘事的手法，畫面在博子和女藤井樹的生活中不斷轉換，又由於渡邊博子和女藤井樹的扮演者為同一個人，因此會讓觀眾陷入無盡的遐想當中。但是有一點值得留意的是，女藤井樹的重感冒從開始一直持續到了結尾，這也是巖井俊二給予觀眾唯一的一個可以把兩人區分開來的特點。

當我們看到女藤井樹理解不到男藤井樹對自己的頻頻獻愛時，我們會感到一絲絲的遺憾，當我們看到博子陷入上一段感情而不能夠把握當下的幸福時，我們同樣會對博子感到惋惜。說到底，故事的兩個主人公都是遺憾的，博子不敢接受當下的幸福，女藤井樹把握不住懵懂的初戀。

但是在影片的結尾，博子和女藤井樹都通過記憶而獲得了新的人生感悟。當渡邊博子在雪地裡大聲喊著：你好嗎？我很好，她通過對記憶的遺忘而獲得了新的人生，這也可以說是一種成長，忘記了過去就意味著把握住了當下。以前的博子，在面對秋場的愛時，一直在刻意的逃避，博子認為自己和秋場在一起的話，就是對藤井樹的不尊重。在這種逃避之下，隱藏的卻是博子對過去的難以忘懷。而女藤井樹在對國中生活的不斷回憶中，也漸漸的明白了男藤井樹對自己的一片深情。

說到底，男藤井樹對於博子的感情似乎只是一種寄託，因為少年時代的求而不得，在面對和女藤井樹長得一摸一樣的渡邊博子時，才會說出一見鍾情之類的話來。就算在向博子求婚的時候也同樣是如此，男藤井樹手裡拿著戒指在那等了兩個小時卻遲遲表達不出對博子的愛意，或許他那時也明白，自己對博子的感情可能真的只是一種寄託，這對於博子來說是不幸的，自己“一見鍾情”的未婚夫卻只是因為想在自己的身上找到他人的影子。但博子同樣是幸運的，在和女藤井樹的書信往來中，她最終意識到了未婚夫對自己的感情到底是什麼樣的。

女藤井樹直到最後才明白男藤井樹對自己的真情，但是不幸的是那個深愛自己的男孩已經走了，她並沒有把這件事情告訴博子，因為對自己來說，這是一件無法和別人分享的事情。

在電影中，情書這個詞語應該是指的是女藤井樹對博子的回信。因為在這些回信當中，她找到了一段雖然已經逝去，但是非常引人神往的戀情。

別具一格的電影特色

日本的很多導演在對色彩的運用上可以說是別具一格，不論是北野武還是巖井俊二，他們憑藉對色彩的精準掌控，形成了自己獨到的電影美學。除此之外，巖井俊二的電影不僅畫面唯美，甚至連故事都是唯美的，因為擅長描繪青年時期的美好愛情故事，所以巖井俊二的電影在青年尤其是大學生這一群體中非常的受歡迎。

巖井俊二的電影屬於文藝片，很多導演都不是很擅長拿捏文藝片的畫面以及音樂，因此研究巖井俊二電影當中唯美的畫面以及靈動的音樂是非常有意義的。

1.以純潔高雅的白色為主色調

在巖井俊二的電影中，我們經常會看到藍色的水，紅色的玫瑰以及白色的雪。尤其是白色，可以說是巖井俊二最為中意的顏色了，不論是在《情書》中，還是在《四月物語》中，白色的雪貫穿始終。

在影片剛開始時，一身黑色的博子在皚皚的白雪中行走，面前是一望無際的白色，博子顯得那麼的渺小。這種搭配具有極強的對比效果，博子的悲傷與難過在這一刻完全的表達了出來。當博子最終放下了自己的未婚夫時，巖井俊二同樣用了明顯的色彩對比來烘托出博子的興奮，身穿紅色外套的渡邊博子在綿綿的白雪中奔跑，此時的博子心中那悲傷的情感已經蕩然無存了，經過回憶的洗禮之後已經轉化為了無窮無盡的生命力，這種悅動和輕盈，足以顯現出博子心中那熱烈的感情。

雖然白色是《情書》的主色調，但是巖井俊二在表達人物的不同情感時，同樣會隨著情節的需要進行調整。在《情書》中，巖井俊二多次用了熱烈的紅色來表達主人公內心的情感。當博子最終放下了過往，秋場開始向她表白時，爐火所發出的橘黃色火焰充斥著整個畫面。暖色調象徵著美好，在《情書》中也同樣是如此，溫馨又浪漫的畫面象徵著博子和秋場那即將開始的美好未來。

2.構圖的平衡性

構圖講究對稱，對稱才能帶來美感，這是東方文化中最為普遍的一種現象，導演們經常會用對稱的構圖來表達和諧。在《情書》的開頭，渡邊博子從雪中站起身走向遠方時，

3.獨特的剪輯手法

巖井俊二剪輯手法的獨特性得益於早期在電視行業的打拼生涯。作為製作一部電影最重要的過程之一，剪輯是非常能夠體現導演的作品風格和思想的一種手段。

在巖井俊二的作品當中，常常會將虛幻與現實剪輯到一起，或是用大段的片段式場景來組成，這樣便可以使畫面有著非常強烈的節奏感。《情書》中有這樣一幕，女藤井樹在醫院的躺椅上回憶父親被搶救時的情節，原本非常令人非常焦急的搶救情景。可是此時巖井俊二刻意讓女藤井樹回憶男藤井樹到自己家告別時的場景。虛幻和現實交替進行，讓觀眾很難沉浸在剛剛醞釀好的悲傷情緒當中

以女性為主的意識

巖井俊二的作品有一個非常顯著的特點，那就是女性主義。在他的電影當中，男性一直都是次要角色，女性才是整個故事情節的推動者。在《情書》中，整部影片實際上都是圍繞著兩個女主人公進行展開。

雖然博子和女藤井樹是通過男藤井樹這一角色才能夠維繫溝通的，但是男藤井樹在影片中一直是在被懷念的對象，也就是說其實男藤井樹只是客體一般的存在，主體還是兩個女性，情節正是通過渴望進行自我救贖的博子和尋找過往美好回憶的女藤井樹來推動的。當然了，秋場先生也同樣只是故事的見證者而不是故事的推動者。從影片開始男藤井樹的週年祭上，男性為主導的意識就已經被抹去了，這種以女性為主的特點，讓巖井俊二的作品獨具魅力。

在《情書》當中，博子為了直到男藤井樹的國中生活，不斷地向女藤井樹打聽，這種對未婚夫過去經歷的渴求，更像是女性在掌控自身的情感生活上的一種探索

不論是男性還是女性，青春時期都是他們一生中最美好的階段，因此巖井俊二才那麼的喜歡描繪處於青春時期的女性。在這一時期，她們的感情是朦朧的，既敏感又遲鈍，影片中的女藤井樹在面對男生的追求時，三年的時光她都未曾明白男藤井樹最自己的愛慕，甚至還幫好朋友向喜歡自己的男生告白。

青春時期同樣是最值得懷念的一個時期，這個時期對於每一個女性來說都是人生的一種新的開端。第一次感受愛情，第一次接受到情感的薰陶，這勢必會成為她們人生中的基石，所以巖井俊二鏡頭下的女性才會這麼的有魅力。

小結

巖井俊二通過這部《情書》第一次向我們展現了他的電影風格，在以後的諸多作品中，這種風格一直在延續。通過對色彩畫面的掌控以及剪輯手法得獨特性，巖井俊二已經憑藉自己作品的獨特魅力奠定了在電影界的地位。尤其是他的巖井美學，更是外界對他的一種肯定。

在《情書》中，平凡的情節搭配上不平凡的敘事手段，給觀眾一種耳目一新的感覺。這美好卻又帶有些許遺憾的愛情故事或許就存在於你我的人生當中。即便如此，女藤井樹的人生依然是美好的，因為青春時期那一段“並不存在”的感情，已經成為了她人生當中最美好的回憶。

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