“ 你们都陷入比赛中，就算你是第一，这种方式又有什么用，你的知识会增长吗？不会，增长的只有压力，这里是大学，不是高压锅。”

——《三傻大闹宝莱坞》兰彻

《三傻大闹宝莱坞》( 英文名 Three Idiots)是 根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特的处女作小说《五点人》改编而成。三位主角兰彻、法汉、拉朱是帝国理工学院的学生，三人共住一室，结为好友。在以严格著称的学院里，兰彻是个非常与众不同的学生，他不死记硬背，甚至还公然顶撞校长“病毒”，质疑他的教学方法。

他用他的善良、开朗、幽默和智慧影响着周围的人，他不仅鼓励法汉与拉朱勇敢追寻梦想，还劝说校长的女儿皮娅离开满心铜臭的未婚夫。兰彻的特立独行引起了模范学生查图尔（外号“消音器”）的不满，他约定十年后再与兰彻一决高下，看哪种生活方式更能取得成功，于是引发了一场寻找和回忆之旅。

本片获孟买电影博览奖最佳影片、最佳导演、最佳配角、最佳剧本等六项大奖，并获国际印度电影协会最佳影片、最佳导演、最佳剧情、最佳摄影等十六项大奖。

电影中三位主角：

兰彻是富豪家族已故园丁的儿子，性格开朗，乐善好施，挚爱工程师职业，从小代替不爱上学的主人在学校就读拿毕业证。

法汉，生于中产家庭，梦想当野生动物摄影家，迫于家族荣耀，放弃了自己的兴趣，后经兰彻点拨终于从事自己所钟爱的事业。

拉朱，家境贫寒，父亲常年患病在床，母亲作为家里的劳力整天发牢骚，还有一个因出不起嫁妆姻缘被耽搁的姐姐。拉朱因家庭压力过大，导致在学业上差强人意。

一、叙事结构

1、第一人称画外视角

本片采用非核心人物展开叙述的第一人称画外视角，其效果在于形成悬念，增强核心人物的神秘感。电影以法汉的视角展开对兰彻的叙述，透过法汉的视野，观众只能看到法汉眼里兰彻的外在言行，其内在思想是隐匿的，他的过去未来也是不公开的。

第一人称画外视角可以淡化人物本身的悲剧性。由于第一人称是受限的视角，呈现的多是片面的事例。电影前一个小时里，兰彻一直是一个独立思考，有勇有谋的完美化身，这个刻意塑造的人物形象，为故事奠定了明朗欢快的基调。

如果一开始就揭示兰彻孤独无依的身世，电影氛围会显得比较悲苦凝重，增加观影压力。

以法汉的视角，挑选那些最有戏剧张力的校园过往，整个叙事节奏明快轻逸。

法汉对拉朱说：学习是为了完善人生。

2、现实与回忆交织的非线性蒙太奇叙事结构

美国剧作家罗伯特·麦基说：“结构是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列，以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观。”

蒙太奇在法语里是“剪接”的意思，到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论，当不同镜头拼接在一起时，往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。

制作这种艺术组合的方式或过程，是将电影一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，以此叙述情节，刻画人物。

电影是以数以百计的镜头呈现时空变化而组成的，形成流畅的镜头语言。本片作为典型的

场景的变换，情感冲突使观众一直像探险一样兴致勃勃，在回忆的路线中，影片就成了青春电影，对友谊的坚守，对僵化体制的抗争，兰彻与皮娅爱情的萌发。在现实寻找线里，悬念丛生，兰彻的身世逐步揭开，情节和回忆交相辉映。在故事剪辑时，影片常以一悲一喜的情节交替承接，令观众始终保持对故事发展的好奇心，增强了艺术观赏性。

3、与主题和情感表达相契合的视听语言

校长“病毒”老师

本片在刻画校长“病毒”老师时多采用逆光和侧逆光，一方面反映了同学们对他的排斥，另一方面也表现了“病毒”老师冷酷苛刻的性格特点。在“病毒”拒绝学生乔伊的毕业作品并恶意地给乔伊家长打电话的时候，他和乔伊走在长廊里，阳光打在每一个过道的间隙里，却永远打不到老师的脸上，并且在通知家长时变的异常冷峻黑暗。同样的场合打在乔伊的脸上，则是微微柔和的侧光，以表现乔伊仅存的一丝希望和恳求。

“病毒”拒绝乔伊毕业设计时的光线对比

最后”病毒”老师的女儿在兰彻帮助下成功生下小婴儿的时候，他僵化的意识终于有了柔软的松动，他把象征荣耀传承的太空钢笔给了兰彻，这时，光从兰彻的背面慢慢明亮起来，也终于打在了“病毒”老师的脸上、身上，这是象征着光明、希望、和解的光。

有了人文光环的“病毒”

导演在给观众介绍拉朱家是什么样子时，运用了黑白色彩的对比，如同电影里所说，“像是50年代的黑白胶片”，以凸显拉朱家的贫瘠和苍白，家族命运的风雨飘摇。

拉朱母亲无奈无力的“抱怨”

音乐的时空随意性和情感的参与性，使其对于电影叙事有着不可替代的作用，音乐不仅避开了形象表达的艰涩，也为观众提供了心理感受的空间。

当一组镜头需要音乐来衔接时，音乐变成了串联这些镜头的纽带，这就是音乐蒙太奇手法。

在法汉和拉朱坐车在公路上疾驰时，背景乐充满了阳光、明朗的喜剧色调，弦乐运用拨弦、拉奏两种演奏方式，与铃鼓、颗粒感极强的钢琴跳音和长短笛明快活泼的音色交织在一起，在人物寻找挚友的急速狂奔中，音符也仿佛在明媚的城市穿梭，勾勒出人物俏皮、欣喜的精神状态。

当故事发展到法汉试图说服父亲让他以热爱的摄影为事业，拉朱面试的时候，导演采用了平行蒙太奇，音乐蒙太奇的手法。音乐前半段是抒情性的铺垫，当一切尘埃落定时，场景音乐变为氛围渲染，转变为同一段欢欣鼓舞的旋律，生动刻画了法兰和拉朱内心的激动感激之情，把兰彻对两个好友的帮助渲染的愈加浓厚真挚，增强了影片表现力。

二、丰富多彩相得益彰的喜剧元素

1、幽默灵动的人物对白

1967 年，美国著名语言学家格赖斯提出了“合作原则” ( Cooperative Principle，简称 CP) 。格赖斯还指出人们在谈话中应遵守的四个准则 ：

数量准则：使自己所说的话达到 ( 交谈的现时目的) 所要求的详尽程度，不能使自己所说的话比所要求的更详尽。

质量准则：不要说自己认为是不真实的话，不要说自己缺乏足够证据的话。

关联准则： 说话要贴切。

方式准则：避免晦涩的词语，避免歧义， 说话要简要 ( 避免赘述) ，说话要有条理。

在实际社交过程中，人们并不总是遵守这些准则，有时，人们违反合作原则中的一条或几条准则，往往会产生出乎交谈者意料的幽默效果。

• 对于数量准则的故意违背

数量准则要求我们在交际时所说的话应该包含交谈目的所需的信息，不应包含超出需要的信息。信息的过多或过少都会引发幽默情趣。

影片中，当兰彻被问及 “什么是机器的定义” 时，他用自己的话简单明了做了回答。教授因他未能按照书本上的“标准答案”来回答非常不满意。几番争执后，兰彻被赶出教室。离开前，兰彻和教授之间的对话：

兰彻 ：我要拿样东西

教授：拿什么?

兰彻 ：一种记录、分析、总结、组织、讨论及解释信息的、有插图或无插图的、硬抄或平装的、加 套或不加套的，包含有前言、介绍、目录表、索引的用以 增长知识、加深理解、提升并教育人类大脑的装置，该装 置需要视觉、有触碰的感官形式使用。

教授 ( 一头雾水) ：你到底在说什么?

兰彻说 ：书，教授。

( 哄堂大笑)

当教授问兰彻，要拿什么时，兰彻故意违背数量准则，用一连串的定语来解释 “书”，提供了过多的不必要的信息量，增加了教授在理解上的负担。作为学生，他只能用这种间接的方式，用超量的信息来表达自己内心的情感，同时也用幽默的方式避免了和教授的正面冲突。

• 对于方式准则的故意违背

方式准则规定了交际双方在交谈时 “怎么说” 的问题，方式准则要求对谈双方说话时要简明扼要，不啰嗦， 不拐弯抹角。

兰彻朋友三人因为送拉朱父亲到医院急救忙了一夜，导致第二天考试迟到。为了完成答卷，他们延迟了几分钟交卷，教授因此拒绝接收他们的试卷，灵活机智的兰彻开启了他的套路大法。

兰彻 ： 老师，你知道我们是谁吗?

教授：首相的儿子吗? 就算是，我也不会收你们的卷子的。

兰彻 ：你知道我们的名字和学号吗?

教授：不知道。你们是谁啊?

兰彻（对法汉和拉朱）：他不知道。快跑!

兰彻与教授之间的对话始终围绕教授是否熟悉他们。观众和教授的反应是一样的，都以为兰彻讲这么多是想向教授求情。直到最后一句话，大家才恍然大悟， 兰彻说这么多，只是想确认教授并不认识他们，才好把试卷混在其他同学试卷里面后飞速逃走。忍俊不禁的观众既感受到兰彻的幽默，也领悟到现实交际中，方式准则的故意违背可产生出意想不到的诙谐效果。

2、在人物塑造上，以极致的美学，满足观众的“定向期待”，形成大团圆的温馨结局

《影视美学》一书中说：“定向期待是一种习惯性倾向，它是由观众的‘期待视界’的各个构成要素所交汇成的一种惯性心理力量。”

在过去的观影体验里，观众或多或少都会有英雄主义倾向，期待有个无所不能的英雄式人物解决所有矛盾。

严肃的影射社会问题的剧目，能够全面深刻地批判社会现实，但大多只会带给观众沉重压抑的观影体验，有悖于商业电影满足娱乐需求的基本法则。轻喜剧既可在主题上表现大众关注度较高的社会现实问题，承担严肃社会问题剧的部分批判警示功能，又可以有别于娱乐至死的浮夸喜剧。

本片既大胆犀利地批判当代印度社会的严峻现实，又以幽默诙谐的方式为影片注入浪漫温情，形成了具有印度特色的“大胆批判+温情平衡+圆满结局”的叙事模式。虽然教育体制观念仍僵化呆板，但“病毒”的转变也暗示了其必然发生变化， 这就是印度商业电影背后的英雄主义。

电影中，兰彻一己之力反抗教育体制对自由和创造力的束缚，抨击高压政策对学生的精神暴力，再到后来挽救拉朱的父亲，替莫娜接生，将兰彻塑造成一个无所不能的人。这种美学的极致性原则，提供了十分熨帖的情绪价值，使观众获得了极高的审美愉悦感。

还有各种音乐的渲染，学生们祈求神灵庇佑以通过测试的画面令人过目难忘，此处运用了极富印度民族色彩的宗教音乐，使其若隐若现地穿插于学生的祷告中，形成层层包裹的仪式感，为印度传统文化背景的交代增添了看似轻描淡写，实则浓墨重彩的一笔，颇具民族韵味。

三、深刻的人文主义关怀

人文主义起源于古希腊，强调人是世界的核心，注重对人的个性的关怀，注意维护人性尊严，主张自由平等和自我价值的实现，倡导人的自我意识及自我解放与发展。

文艺作品的功能之一在于对人的精神重塑，具有人文主义情怀色彩的作品更能打动人心，启发人们去追寻自由、善良、真诚等一切美好的东西。

《三傻大闹宝莱坞》是具有现实和浪漫双重主题的文艺作品，导演对于现实的映射，使电影具有了深刻的艺术价值，对浪漫主义手法的运用，则赋予影片浪漫温情的艺术风格。这种兼具严肃现实和浪漫情怀的双重主题，带给观影者悲喜交加、笑中带泪的情感体验。

1、聚焦传统教育

美国心理学家哈洛通过实验证明，学生受到表扬而产生的积极情绪如喜悦、快乐等，能促进智力发展；受到训斥而引发的不良情绪如害怕、紧张等，则会阻碍智力的发展。

以帝国理工学院校长“病毒”为代表的僵化苛刻的教育体制，漠视每个学生的天性和发展兴趣，以功利性目的对待学习和求知，使学生变成没有自我的背书机器。

传统教育方式在很大程度上把学生当做盛放知识的容器，缺乏对学生个性、情感和想象力的关注。兰彻突破标准答案对思维的束缚，敢于质疑权威，“病毒” 将他视为捣乱分子。

想象下如果迈克尔·杰克逊的爸爸逼迫他成为拳击手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，孩子要满足家长和社会的双重填鸭与情感绑架，该有多么窒息。影片中涉及了三处自杀情节，都和来自家庭和学校的身心压力有关，教育是给予学生自由和空间，保护孩子进取心和创造力的发展。

具有创造力的孩子往往与教学要求不符，他们自信、独立性强、好奇心强，喜欢用实验检验自己的想法。教育者应该理解这一点，多点欣赏和鼓励。

兰彻、法汉、拉朱分别代表了三种财富状况所在的阶级，但他们却互相支持，结下一生的友谊，诉说了作者对社会平等美好的愿景。

代表中产的法汉家和代表贫苦阶层的拉朱家

黑白色彩的拉朱家庭面貌，展示的不仅仅是一个贫困家庭的境况，它也是广大普通民众生存状态的缩影，代表的是贫苦阶层在社会中的形象。这种表现方式，不像批判现实主义传统所擅长的对社会无情的鞭挞和抨击，相反，它却被一种一直贯穿电影叙事全程的友爱和互助所消解，当拉杜的父亲心脏病发作时，兰彻骑着皮娅的小摩托将拉杜父亲及时送去医院，最终因为及时地抢救而得以存活。

身处上层社会的皮娅在兰彻的劝说下，也参与了这场救援。这在无形之中，消弥了两个阶层之间的隔阂，体现了意识形态的社会修复功能。

本片坚持现实性的创作取向，以平民化的叙事视角，充分展现了当代印度宗教冲突、阶级固化、平权运动等突出问题，使得商业电影满足观众娱乐需求的同时，也肩负起反思传统、审视当下与展望未来的重要使命，体现出了深刻的现实主义人文关怀，向世界发出独具魅力的“印度之声”。

3、无处不在的浪漫主义

浪漫主义，是文艺创作的方法之一。

法国著名浪漫派诗人阿尔弗莱·德·缪塞在与友人的一封信件中写道 “浪漫主义是啼哭的星，是号泣的风，是战栗的夜，是飞逝的鸟，是喷香的花；又是突然的奋发情绪，或眩晕的大欢喜，棕树下的清泉，有千娇百媚的玫瑰般的希望，是天仙与明珠，是柳叶长条的雪衣，是无限与星田。”

对青春时光的怀旧表达，和对爱情的唯美演绎给跌宕起伏的电影蒙上了一层梦幻色彩。

皮娅和兰彻的相逢和一吻定终身

兰彻告诉皮娅，喜欢一个人是什么感觉：

When you see him,do the winds whisper a melody?
your scarf flies in slow motion?
The moon appears gigantic?
当你看到他时，有没有感到风在低吟？
你的丝巾翩翩飞扬？
你的身后月如巨盘？

皮娅的未婚妻对皮娅没有爱情，皮娅只是一个可以利用的符号，影片批判了感情里的物质至上和实用主义，兰彻在与皮娅认识时，都是在驱散围绕在皮娅身边的功利现实主义，兰彻身上集中了人类对友情和爱情的所有幻想。

结语：

电影作品首先是民族的，而后才是世界的。与好莱坞商业大片“普世道德+悬念叙事+奇幻混合”的类型化叙事（如漫威、迪士尼）不同，印度电影在内容上的独特之处在于其现实性创作取向、平民化叙事视角以及由此形成的公共性叙事特质。

《三傻大闹宝莱坞》以其精湛的叙事艺术，俏皮可爱的喜剧风格，温暖洋溢的人文关怀俘获了观众的心，让世界人民感受到了印度的文化和印度人民积极乐观的精神，是世界电影艺术发展进程中的重要乐章！

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