古代畫師一般指古代宮廷的畫師，專門為皇上畫畫像，歷朝皇帝都有自己專門的畫師，給皇帝留下傳世的畫像。古代的畫師除了要有精湛的畫技，還要有足夠的聰明才智才能在是非眾多的宮廷中存活下來。古代比較出名的畫師眾多，在歷史上也留下深遠的影響。

一、宋代翰林圖畫院

早在五代時期，國家就已經設立了專門從事繪畫的機構，並且畫院由統治者直接管轄，享受當朝文官的待遇，如此，國家可將有才藝的畫師都集中在宮廷之中，這也讓許多技藝高超之人的畫作流傳下來，併為後世產生顯著影響。宋朝時期，將畫院擴大，成立了翰林圖畫院。

1、宣和畫院

宣和畫院是在宋徽宗時期設置的，眾所周知宋徽宗趙佶熱衷於書畫藝術，宣和院的成立帶動了藝術的發展，使畫院形成周密的體制制度，主要任務是給皇帝描繪肖像，也包括宮中的其他貴族，凡遇到重大的活動，畫師也需要描繪記載，宋徽宗之後，畫院的選拔制度逐漸完善，採用科舉考試的方式選拔，既考察技藝也對創新有著嚴格要求。

宋徽宗趙佶不僅是畫院的主要支持者，同時也是一位水平極高的畫家和鑑賞師。帶有趙佶的留世之作有《臘枝珍禽圖》、《芙蓉錦雞圖》、《瑞鶴圖》等，趙佶重視寫生，追求師法自然，把握對象的自然靈動狀態。

趙佶曾命人畫一幅孔雀的屏障，可是好幾個畫師畫了多次，趙佶仍然不滿意，問其原由，原來是孔雀開屏時會舉左腳，而畫師所畫的孔雀都是抬起的右腳，可見宋徽宗是對待作畫要求十分嚴格的。

宋徽宗不僅重視寫生，在物理法度方面也十分講究。他曾經畫過鶴的二十多種不同的姿態，畫鳥雀的眼睛時，用生漆點睛，營造出立體的感覺，眼珠閃閃發光，惟妙惟肖。除此之外，趙佶還創立了“瘦金體”，一種精瘦勁健、鋒芒畢露的書法，別具一格，被歷代臨摹，對古代藝術的傳承起到積極作用。

2、宋朝翰林圖畫院的歷史地位

宋代翰林圖畫院在歷史上有著舉足輕重的作用，畫院有著完善的體制，選拔和培養都井井有條，推動了古代藝術的發展，也對藝術的傳承和保存做出傑出貢獻。畫院的選拔採取考試製度，主考人出一句詩，畫師根據詩中描寫的場景，隨意構思，繪出最切題的圖畫，既要求有精湛的畫技，還要奇思妙想，不落俗套，這很大程度上促進了藝術的多元化發展。

宋徽宗趙佶在治理國家方面昏庸無能，在藝術方面的造詣確實登峰造極的，“不愛江山愛丹青”，也正是他皇帝的身份使畫師這個行業真正的發展起來，趙佶對書畫的追求和探索使他成為中國歷史上不可替代的人物。翰林圖畫院是我國藝術發展重要的一副篇章，為後世藝術的發展奠定了基礎。

翰林圖畫院曾聚集了歷史上眾多的繪畫大家，例如顧愷之、李唐等，李唐是南宋時期的畫家，最初以賣畫為生，宋徽宗時期進入畫院，擅長畫山水和人物，作畫氣勢雄壯，蒼勁古樸，畫風獨特，與劉松年、馬遠、夏圭並稱“南宋四大家”。

李唐的山水畫對畫院有著極大的影響，是南宋山水畫新畫風的標誌。李唐的代表作有《采薇圖》、《長夏江寺》、《萬壑松風》等，其中的《采薇圖》以伯夷和叔齊不食周粟的故事為題材所畫，畫中人物身體清瘦，眼神卻炯炯有神，彰顯了人物氣節，神態描繪淋漓盡致，畫中借古諷今的手法突出了李唐堅決不屈服的志向。

二、古代著名畫師

中國古代著名的畫師不勝枚舉，每個朝代都有具有代表性的畫家，他們都對中國繪畫的發展做出積極影響，時代的浪潮將他們的豐功偉績都鐫刻在每一幅傳世珍品中。

1、顧愷之

顧愷之是東晉畫家，在書法、詩詞歌賦等方面樣樣精通，繪畫方面的造詣最深，有畫絕、痴絕的稱呼，是“六朝四大家”之一。顧愷之的畫作被後世評價為“遷想秒得，以形寫神。”

顧愷之在當時已經頗具名望，謝安曾讚歎“蒼生以來未有之！”他為南京瓦棺寺繪製壁畫籌得百萬錢的事蹟足以證明顧愷之的畫技了得，在當時的政治地位頗高。

2、吳道子

吳道子的唐朝時期的著名畫家，被後世尊稱為“百代畫聖”，畫史上尊稱為吳生。相傳吳道子未及弱冠便可“窮丹青之妙”，後來唐玄宗聽聞，任吳道子為內教博士，在宮廷作畫，並教授皇宮子弟作畫，官至五品，道教中稱其為“吳道真君”，蘇東坡在《書吳道子畫後》中評論道：“詩至於杜子美（杜甫），......畫至於吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”

3，張擇端

張擇端是北宋時期的畫家，擅長畫樓觀廟宇，人物和林木，宋徽宗時期進入翰林圖畫院，專畫宮室，尤其的橋樑、街道、集市等。流傳至今的作品有《清明上河圖》、《金明池爭標圖》等，都是我國珍貴的藝術作品，具有極大的歷史考察價值。關於張擇端的歷史記載極少，只在《清明上河圖》的後面寫了七十一個字的跋文，這是關於張擇端與這幅鉅作的唯一記載。

三、古代畫師的社會地位

古代提倡讀書，所以讀書人的地位是極高的，畫師屬於擁有技藝的一派，雖然文藝不分家，但在古代畫師的地位遠不如讀書人的地位。閻立本是唐朝知名畫家，曾相傳太宗皇帝穿閻立本作畫的時候，閻立本都是伏地而作，不敢抬頭觀察四周，完成後低頭退去，可見畫師的地位並不高，後來他做到右丞相，常常告誡自己的兒子，作畫是最末流的技藝，不要從事這一行業。

古代普通畫師地位十分低微，能為高官貴族作畫也可換的一份酬勞，但大部分普通畫師在生活的壓迫下選擇拋棄作畫這個行業。為皇室作畫的人也是生活的戰戰兢兢，據史料記載，朱元璋當年找人為自己畫畫像，有三個畫師同時作畫，最後只有一個人得以存活下來。

康熙年間的郎世寧是最有歷史影響力的以為畫師，但也正是他的畫讓他捲入朝野爭鬥中，郎世寧本是意大利的傳教士，因康熙帝喜歡西洋技藝，便讓他留在宮中，後來的奪嫡中，郎世寧因為給十四阿哥畫了身穿金甲的畫像，又為四阿哥和弘曆畫了狩獵的圖，待雍正即位以後，因為此事將郎世寧打入囹圄。

古代畫師，特別是宮廷畫師，不僅追求藝術的完美，更要把握朝政的需求，順應歷史朝代，朝中需要記載的大事也不能盡數追求實際，主要思想是突出國家的繁榮昌盛，百姓生活富足。所以古代畫師雖然擁有一定的歷史地位，但沒有絕對的創作自由，不能將心中所想全部展現出來，這在一定程度上限制了畫師的思維，也使作畫內容受到限制。

古代藝術最繁榮的時期當屬宋徽宗時期，宋朝畫師地位算是巔峰時期，因為皇帝趙佶好丹青，國家的畫師自然得到重用並都封以職位，只要在藝術方面又造詣，就可進入畫院，靠技藝謀得一官半職，光宗耀祖。因為朝廷的支持，讓畫師的思維更加開闊，有優厚的條件，畫師可以盡情展示自己的才藝。

現在有史料記載的有名的畫師，宋朝佔很大一部分，吳道子、張擇端、李成、王端等都是宋朝時期的畫師，且他們的作品都被作為珍品被世代珍藏。這對我國傳統藝術的保存和傳承都做出傑出貢獻，對後世影響深遠，我國的藝術發展在宋朝時期發展最快，留世之作也多是宋朝時期的作品。

四、總結

古代畫師的政治地位雖然根據朝代的不同有所差異，有些朝代擅長繪畫的人都是宮中的達官貴人或士大夫，社會地位普遍高於出身貧寒的普通畫師。畫師這一行業是每個朝代都不可或缺的，帝王都希望能將自己的畫像流傳百代，後代能記住先祖的傑出貢獻和宏偉事蹟。畫師不僅負責皇帝的肖像繪畫，也包括宮廷中的大型活動，都需要畫師進行臨摹記載，成為傳世之作。

隨著朝代的更替，畫風潮流也在不斷髮生改變，清朝時期，許多畫師積極吸取西方繪畫的技巧，融合多種技巧的寫實風格的作品開始流傳於世。文化的碰撞與交融促進我國藝術的發展，多種技藝揚長避短，西方寫實藝術風格與我國傳統的含蓄風雅相融合，不同的組合使得繪畫推陳出新，呈現百家爭豔的盛世。

參考文獻

【1】宣和畫院.

【2】宋代題山水畫詩研究

【3】《宣和寫生與花鳥畫創作》

【4】《宋代山水畫》

【5】中國藝術的發展

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