影視蜃樓

先看詞吧：

一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。

李煜還有一首《漁父》：

浪花有意千里雪，桃花無言一隊春。一壺酒，一竿身，快活如儂有幾人。

這兩首詞題的是同一幅畫《春江釣叟圖》。

我在網上搜了很多春江釣叟圖相關圖片，依次插入文中，大家可以看圖感受下春江釣叟是一種什麼感覺。

我們仔細看這首詞。

其實乍一讀就能讀出格律來，我們熟知的青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸，和這首的格律是一樣的。《漁父》也就是《漁歌子》。

漁父來自楚辭：

從這裡可看出，漁父是一個高人，是一個隱士，是一個真正的清醒者。

李煜在看到春江釣叟圖的時候，他第一想到的就是漁父，這使得作品的整個傾向就帶著超然的味道，漁父就是隱逸，就是置身世外。

於是眼前一切的一切，都變成那與世隔絕的一條江，江上有舟，舟上有槳，槳邊有風，風中有人，人的手中有釣竿，釣絲如蠶繭一般輕而細，末端小小的魚鉤沉浸在江水裡。

江上有渚，渚上有花。舟中有碗，碗中有酒。

這樣的生活美好不美好？愜意不愜意？只是因為有人有舟有風有水有花有酒有釣竿嗎？不，是因為有自由。

這種自由的感覺讓我想起一個人，古龍筆下的楚留香。

他有一艘船，這艘船就停在大海上，他赤著腳躺在甲板上，喝著他珍藏的美酒，留意著船舷邊的釣竿，聽美麗的女孩子們說話。

這世上還能有什麼比這船上隨波逐流更令人舒服的呢？

這種舒服，皇位也換不來的。

悲劇的是，李煜正是皇帝，他嚮往羨慕這樣的生活，可他卻無法擁有。所以在另一首詞中，他才會感慨：快活如儂能幾人。

他看著那副畫，把自己當成了那畫上的漁父，像我這樣快活的有幾個人呢？

不不不，這世上絕大部分人都不快樂。

-------丸-------

祁門小謝

李煜一生，留下了大約四十首詞，其中最受後人推崇的，是他亡國以後那些沉痛哀婉的詞，其實，李煜早期也有很多經典的詞。李煜的經典名篇《漁父·一棹春風一葉舟》就是他亡國之前寫的一首詞，這首詞寫出了李煜追求閒適、嚮往自由、隱逸遁世的思想情趣，詞中意境悠遠閒淡，令人無限嚮往。

漁父

一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。

花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。

這是一首題畫詞，是李煜觀衛賢《春江釣叟圖》而作。

一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。

棹，讀（zhào），是搖船的工具，這裡借指小船。繭縷（lǚ）：絲線，這裡指漁弦。

畫中，春風輕拂，漁父駕著一葉輕舟，他拿起一綸漁弦，放下魚鉤，自在的釣魚。

花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。

渚（zhǔ），指水中間的小塊陸地。甌（ōu）：裝酒的器具，即盅，一種平底深碗。

江中的小洲，長滿了鮮花，舟上的酒盅，盛滿了美酒。在這萬頃碧波中，漁夫過得逍遙自在。

李煜的這首詞，是題畫詩詞中的精品，雖未見《春江釣叟圖》，但通過李煜的描寫，那美好的畫面已映在了我們的腦海，如在目前。

詞的的畫境，是一種天地萬物融合一體的境界，首句“一棹春風”，棹是船槳，劃的應該是江水，李煜卻寫“一棹春風”，彷彿小舟是在春風中搖盪。當然，這是詞人省略的手法，因為看到棹我們自己就會想到江水，沒必再寫水，補上春風，就是用極簡的詞語，表達更豐富的內容。這樣的詞語組合，春風與江水彷彿融為一體了，讓我們感受到了更美妙的詩詞意境。

詞的前兩句，用了四個“一”，強調了個體，但卻不孤獨，接著用了兩個“滿”，最後用了一個“萬”，由個體延伸到世界，創造了一個和諧美好的意境，漁父在這樣和諧美好的世界中，獲得了個體心靈的自由。

大凡聖雄之主，無不有與天地相鬥的豪情，有與秦皇漢武相比的雄心，而李煜在這首詞中，表現出的卻是天地萬物的和諧統一，追求的是個人性靈上的自由，完全是一個詩人隱士的心靈，所以他做不了一個好皇帝，也是情理之中的事了。

謝小樓

漁父迎著春風，駕一葉扁舟，飄蕩在江上。他一會兒舉起魚線放一隻輕鉤，一會兒舉起酒壺品一口美酒。遠處的小島上開滿了春花，身邊的酒罈裡裝滿了美酒，在這樣的萬頃波濤中垂釣，瀟灑自在。

這是李煜早年為宮廷畫師衛賢的《春江釣叟圖》提的兩首詞中的第二首。全文如下：

《漁父·一棹春風一葉舟》

一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。

花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。

李煜的這首詞，繼承的是唐代張志和的“漁父家風”，借景寓意，寫漁父的自由自在，抒發自己對漁夫隱士般生活的嚮往。整首詞詩情與畫境渾然一體，美得讓人心醉。

首句“一棹春風一葉舟”中的“棹”字用得極妙，將划動的船槳與流動的春風結合起來，令整個畫面驟然生動。

次句“一綸繭縷一輕鉤”，則是描繪了漁父捕魚的情景，僅一根絲線、一隻輕鉤，而“鉤”之所以“輕”，是因為無魚。漁夫釣魚而不求魚。

“花滿渚，酒盈甌”，實寫美景，虛寫心情，有沒有魚，漁夫並不在意，江邊盛開的春花和手中的美酒足以讓他快活。

最後“萬頃波中得自由”，“自由”二字一出，全詞的主旨暢然而出。

縱觀這首詞，短而不麗，工而不奢，四個“一”字連用，不但不顯重複，反而有一氣呵成、悠然不斷之感。“一”與“萬頃”相映照，細巨對應，工整而精妙。

歐陽修晚年號六一居士，因為他家中藏書一萬卷，收錄金石文字一千卷，有一張琴、一盤棋、一壺酒，再加上一個老去的自己，一共六個一。而李煜這首詞裡的漁夫，也可稱六一漁夫，有一支棹、一葉舟、一綸絲、一隻鉤、一壺酒以及一位漁翁。

關於這首詞的創作背景，《南唐二主詞全集》中認為，在李煜還是六皇子的時候，他為了躲避政治鬥爭、免去太子的猜忌不得不沉迷於文學藝術，這首詞就是他遁世之心的表達。

善品堂藏書

五代十國時，南唐有一個畫家叫衛賢。他曾經畫了一幅《春江釣叟圖》，李煜看過這幅畫作之後，感慨頗多，於是，為這幅《春江釣叟圖》題詞兩首。

“良苑有意千重雪，桃李無言一對春。一壺酒，一竿鱗，快活如儂有幾人？”

“一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由”

這兩首話畫題詞，語寫的都很有情調——輕鬆悠揚。從兩首詞嘴可以看出，李玉很是羨慕嚮往畫中的漁夫——能在廣闊無邊的大海中享受自己想要的快樂夢想和自由。感嘆自己身不由己的處境的遺憾和內心的淒涼。

千百年來，人們對李煜的印象，大多定格在他是一位文采出眾的千古“詞帝”，一個平庸懦弱的末代君王。這位才華橫溢的庸君，只求在亂世中，武文弄墨，卻終究沒有逃過斷腸的悲劇。

“一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤，花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。”

首句點名漁夫正在煙波浩渺的水上的一個小船上。“一棹春風一葉舟”漁夫駕著一葉扁，划著一隻長槳，迎著春風在波濤淺出沒。看得出漁夫的生活，才是真正的自由自在，無拘無束。天地之大，任由漁夫遨遊。

李煜在這幅畫中最先看到的是漁夫。他看著漁夫想著自己，漁夫簡直就是一個世外高人，漁夫的生活才是自己真正想要的，此刻，李煜甚至把自己當成了漁夫。

漁夫還能在波濤中“一綸繭縷一輕鉤。”漁夫在波濤中也能找到讓心沉靜的方法——在波濤中垂釣，舉起一根絲線，然後放下一隻輕鉤。不併不因為釣魚而求魚，漁夫只是為了享受垂釣的自由自在的快樂，他的志不在於釣到多少魚。

這句詞中的“輕”字足以說明，漁夫釣到魚後，又將魚丟到煙波中，釣魚而不求魚，這心境真的是太愜意了。

桂賢化中的漁夫是一個精神飽滿而又快樂的，語讀懂了漁夫的內心——舒適快樂而又恬淡，與世無爭。這是任何物質，金錢，地位都無法換來的，哪怕是跪為君王的李煜自己。

“花滿渚，酒滿甌。”漁夫不光有垂釣之樂，而且還有痛飲之快，當漁夫舉起酒杯，一杯酒喝下之後，雨隨著漁夫的視線放眼望去——沙灘上到處都盛開著春天的花朵。

精神為之振奮。

在這個廣闊的天地之間，能架著一葉扁洲喝酒看花釣魚，然後再放生，這是何等的自在瀟灑。李煜此刻真的是感同身受。世間真正的快樂和自在瀟灑，竟是如此的簡單，是堂堂的一國之君，李煜一輩子都不會擁有的，能不羨慕嗎？

在李煜看來，漁夫就是一個世外高人，一個真正的隱士，是一個看破紅塵的真正清醒之人。李煜卻無力從紛亂的塵世掙脫。

“李煜是一個風流的一生，痛苦了一生，荒唐了一生，優美了一生的詞人。他才華橫溢，風華絕代留下了一篇篇膾炙人口的詩詞，甚至還有堪比王羲之的書法作品，比喻是非常人可比擬的。”

正是因為李煜讀懂的漁夫的快樂自由，他希望漁夫就是自己，多想自己也能成為漁夫，可是她深知自己永遠無法成為漁夫那樣的自由人。一生錯，為君王，註定逃不過宿命的千千結，只能在紅塵亂世中飄搖。

這首《春江釣叟圖》的題詞，掉線了李煜的b貨逃離和遁世的思想。這首詞語言精巧。這首詞景中有情，抒情直接。寫出了畫意，實寫美景，虛寫心情，運用襯托和渲染的手法。整首詞短小，工整，有別於李煜其他詞的華麗，奢靡，但是設計精妙。

李煜這首題畫詞，不發了，個人感情表達了遁世逃避的思想。這首詞是李煜亡國之前的作品。雖然比王國之後的作品差了一些火候、情趣是遁世逃離的。雖然思想感情不是很高。但是意境清麗不俗，也可以稱為題畫詞中的精品。

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有書共讀

李煜一共有五個哥哥，四個夭折之外，僅剩下身為太子的大哥李弘冀。

李弘冀名字的由來很有意思，當時有讖語：“有一真人在冀州，開口張弓向左邊。”李璟為了應驗讖語，故起名“弘冀”，初封東平公，改封南昌王，留守東都。又徒鎮潤州，後改封燕王。

李弘冀可以說是李璟父子之中最具軍事才能的人，曾領兵擊敗吳越國軍隊，但是他的性格上有個缺點，過於猜忌別人。

當時李璟將政務交由皇太弟齊王李景遂全權處理，李弘冀遂與李景遂爆發皇儲之爭，蕭儼、孫晟等人堅持立李弘冀為太子。李弘冀被立為太子後，毒殺叔父李景遂。李煜看到叔父被堵毒死之後，心有慼慼，為了不讓大哥加害自己，每天放浪形骸，過期了隱居的日子，自號“鍾峰隱者”。而且為了表明自己的意志，寫下了《漁父·一棹春風一葉舟》。

大致意思是說：

漁父在海上迎著春風，劃長槳駕一葉扁舟。他時而舉起一根絲線，放下一隻輕鉤；時而望著岸邊的花草，時而提起一壺美酒，在萬頃水面上是何等的瀟灑快活。

首句點明漁父是在小船上，他輕輕的划動木槳，不僅是划水，彷彿風也被他划動了，明明是靜止的畫面，卻生動了起來。

“繭縷”“輕鉤”寫簡樸，而“鉤”之所以“輕”，是因為無魚上鉤。釣魚而不求魚，是漁父志不在得魚，而在於天地之間的自由。

花滿渚，酒滿甌，見出興致之高，這就將漁父寫得神情飽滿，志逞意得，進一步強化漁父的快樂並非是釣到大魚，“在乎山水之間也”。

萬頃波中得自由，空闊遼遠和優悠自在是漁父追求的快樂。

這首詞短而不麗，工而不奢，四個“一”字連用而不避重複，是詞人有意為之，不但不顯重複，反而有一氣呵成、悠然不斷之感。取“一”與“萬頃”相映照，細巨對應，工整而精妙。

如果他大哥沒有死，那麼李煜說不定真的會像漁父一樣悠然自得，可惜的是，他哥哥在毒死叔父之後就死了。

他哥哥的死因離奇，但是史書中沒有明確記載，推斷起來，很有可能是李景遂家人為他報仇。

哥哥死後，李煜被立為太子，後來我們就知道了。

這首詞是李煜前期的代表作品，但是相較於後期還是差了一點火候。

另外，張志和還有一組漁父歌，選擇一首比較一下：

詩書君

本文分為兩部分，第一部分具體分析《漁父·一棹春風一葉舟》，第二部分在總結對《漁父》分析的基礎上談對作品的欣賞方法。

一、解題：《漁父·一棹春風一葉舟》

"怎樣欣賞李煜的經典名篇《漁父·一棹春風一葉舟》？"這個問題其實包含著2個預設：1、《漁父·一棹春風一葉舟》是李煜寫的；2、《漁父·一棹春風一葉舟》是李煜的經典名篇（注意重點短語"經典名篇"）。

那麼這2個預設是否靠譜呢？

第1個預設：

李煜和他的父親李璟兩人都是有名的帝王詞人，兩人詞作匯刻成《南唐二主詞》，後人對李煜的詞作多次進行增補。需要說明的是，李煜的詞作有不少是存疑的。[footnoteRef:1]比如他的名篇--進入我們義務教育階段教材的--《烏夜啼·無言獨上西樓》（又名《相見歡·無言獨上西樓》），就有人懷疑作者不是李煜，而是後蜀末代皇帝孟昶。

這首詞能被補錄是偶然，北宋一個叫劉道醇的人去別人家裡玩，恰好看到一幅畫，畫上就題著這首詞—他的《五代名畫補遺》記載："衛賢，京兆人，仕南唐……予嘗於富商髙氏家觀賢畫《盤車水磨圖》，及故大丞相文懿張公第有《春江釣叟圖》，上有南唐李煜金索書《漁父詞二首》，其一曰：'閬苑有情千里雪，桃李無言一隊春。一壺酒，一竿身，快活如儂有幾人。'其二曰：'一棹春風一葉舟，一輪繭縷一輕鉤。花滿渚，酒盈甌。萬頃波中得自由。'"[footnoteRef:3]劉道醇的記載，便是這首詞被補錄為李煜詞的依據

文本閱讀，再結合劉道醇的記載，我們可以知道此詞是一首題畫詞，狀漁父之畫而表隱逸之感，"自由"二字便是李煜所追求的了。這似乎和我們認識的耽於享樂而亡國的帝王形象有一點衝突。其實，李煜25歲登上皇位之前，被兄長懷疑。他這位兄長為了皇位甚至殺了叔父。李煜在兄長的猜疑中，如履薄冰，借衛賢的畫作，寫隱逸詞，表明自己對皇位並無覬覦之心。

第2個預設：

"經典名篇"這個詞不是每首詞都當得起的。事實上，李煜的詞作幾乎每篇都稱得上佳作。《玉樓春·晚妝初了明肌雪》的特色在於極寫享樂無盡之狀，描寫感覺的不斷轉換；《搗練子·深院靜》洗淨鉛華卻構思縝密，是白描詞中的一大佳作；《清平樂·別來春半》鋪寫實事卻用筆空靈，尤工於體物言情……林林總總，不一而足。《漁父·一棹春風一葉舟》稱得上是經典名篇嗎？憑什麼呢？

我們先從藝術手法上入手。

李煜詞作多用口語和白描，宛如毛嬙、西施，即使粗服亂頭也難掩國色，麗質天成，這樣的評價用來品味該詞正合適。該詞可以說展現了李煜擅長白描的特點。"一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。花滿渚，酒盈甌"，四句詩通俗易懂，毫無贅詞，卻詞中有畫，畫面感強。李煜是工於填詞，音樂造詣頗深，"一棹春風一葉舟"與"一綸繭縷一輕鉤"，"花滿渚"與"酒盈甌"，結構對稱，

其次，從思想感情入手。

"萬頃波中得自由"可見李煜是在讚美、嚮往漁父那樣的自由的隱逸生活。隱逸之懷自古有之，然而在詞作中並不多，不過，詞牌名"漁父"（又名"漁歌子"）所寫的詞一般都是以漁父之樂表達隱逸情懷的。在李煜之前大概兩百年的張志和，就已經寫出了清新優美的《漁父·西塞山前白鷺飛》（又作《漁歌子·西塞山前白鷺飛》），"斜風細雨不須歸"一句又足見其隱逸情懷之高—隱逸何須"歸"，正是大隱隱於市！相比之下，李煜的這首詞格調不夠高，其隱逸情懷顯然不如張志和。

再從情感表現而言。李煜的感情表露以極致著稱。《玉樓春·晚妝初了明肌雪》裡感官享樂暢汗淋漓，宴罷歸去，還不忘於在馬上賞夜色，讀之令人心動。《相見歡·無言獨上西樓》、《搗練子·深院靜》等亡國之後的詞作裡，淒涼悲愴、愁腸百回的情感表現更令人動容。而此詞中詞人這種細膩的情感表現被沖淡了，

從藝術手法和思想感情上分析該詞是否經典是不夠的。李煜的《漁父·一棹春風一葉舟》是一首題畫詞，而且是現如今所知道的最早的題畫詞（彭國忠《唐五代北宋繪畫與詞》），因此對它的欣賞還要考慮到它作為題畫詞的首創性。

題畫詞是在題畫詩的影響下形成的，它的寫作受到畫作裡所展現的山水人物的限制。可惜，《春江釣叟圖》已經不存於世（在此呈現的僅是配圖），否則我們能對照原畫作來欣賞李煜詞作。

《漁父》首句，"一棹春風一葉舟"有春風拂動，棹動舟行之感，賦予靜止的畫作以動感。"一綸繭縷一輕鉤"，描寫的是畫作的細節，而在細節中可見漁父垂釣的悠然心境，這也是李煜在畫作中主要感受到的"畫意"。"花滿渚"三字裡，人們似乎看到了滿池的盈盈荷花，是全景；"酒盈甌"三字裡暗含對漁父暢懷飲酒、恣意逍遙的羨慕，是特寫。"萬頃波中得自由"又將畫面宕開去，視野為之一大，把自己所向往的"自由"之意賦予了畫作。李煜的《漁父·一棹春風一葉舟》既有畫面，又有畫境，真可以說是詞中有畫、緣畫生境、境外心音。作為題畫詞，從首創性和藝術性而言，都可以說是當之無愧的經典。

二、總結：欣賞一篇作品

上文中，筆者已經對《漁父》進行了賞析。但學無止境，僅僅知道怎麼欣賞這一首詞是不夠的。

對於作品的欣賞，尤其是中國古代詩詞，我們一般是秉承"知人論世"的方法，接著再分析作品的藝術特色。這種方法是非常普遍的，義務教育階段我們就學會了。但這樣不夠，還要聯繫文學史知識等。下面進行簡單說明：

1、"知人論世"也就是作者生平經歷，更進一步便是作品背景—《漁父》一詞，是李煜帝王生涯之前的小心避禍舉動。

2、藝術特色，各種修辭手法，在這裡就不贅言了。不過，每個作者都有自己的特色。具體到李煜，他是擅長白描的，所以分析他的詞作時，可以看看詞中是否運用到了白描手法。

3、作品表現的內容和思想感情。有些作品以內容、思想取勝。文學作品反映生活，譬如描寫人民疾苦的作品，那些表露真情實感的作品，在思想內容上，一般是受到好評的。

4、從體裁上看。對不同文體所進行的欣賞是不同的，對於同一文體之下的不同分支，賞析的方法也不同。譬如，同是詞，慢詞的篇幅一般更大，所以可以使用鋪敘手法，對景色進行充分描寫，也可以對同一種感情反覆吟詠—這其實也是著名詞人柳永的長處，在此就不細說了。而小令限於篇幅，就做不到這點。但是小令也有小令的好處。小令通常寥寥幾筆就勾勒了一幅畫面，白描的技巧可以得到體現，清新、淡然之作也就更多。李煜的《漁父》，不僅是小令，而且是題畫詞，所以欣賞它的時候也要考慮題畫詞的特點（譬如畫作對詞人的侷限，是否具有"詞中有畫、緣畫生境、境外心音"的審美特徵等）。

5、作品某一方面的首創性—對於文學發展史而言。有些作品並不具有多高的藝術特色，但是在文學史上具有開創意義，所以欣賞的時候，就不能苛求其藝術特色的高超（比如當代文學史上傷痕文學的發軔之作—劉心武的《班主任》便是如此）。對於李煜的《漁父》而言，作為最早的題畫詞，其意義可見一斑。

6、作品對於作家而言的獨特性。作家會有自己的主要風格，或者作品主要的表現領域，比如杜甫"沉鬱頓挫"，但他也有開懷的時刻，也會"漫卷詩書喜欲狂"（《聞官軍收河南河北》）。在具體分析作品時候，可以判定是否符合作家的主調。李煜詞作多表現享樂、男女情愛或亡國悲情，《漁父》卻寫隱逸情懷，可以說是他作品裡比較獨特的一首。

作品的欣賞還有許多值得注意的地方，限於篇幅，在此就不一一說明了。

一往文學

看這首詞之前，我們先來了解一下李煜的生平，李煜是五代十國時南唐國君，字重光，初名從嘉，號鍾隱、蓮峰居士。彭城（今江蘇徐州）人。南唐元宗李璟第六子，史稱李後主。於宋建隆二年(961年)繼位，開寶八年(975年)宋軍破南唐都城，李煜降宋，封為右千牛衛上將軍、違命侯。後因作感懷故國的名詞《虞美人》而被宋太宗毒死。

李煜精書法，善繪畫，通音律，詩、詞、文均有一定造詣，尤以詞的成就最高,後世流傳的世人熟知的千古傑作有《虞美人》、《浪淘沙》、《烏夜啼》等。

李煜的詞，繼承了晚唐以來溫庭筠、韋莊等花間派詞人的傳統，又受李璟、馮延巳等的影響，語言明快、形象生動、用情真摯，風格鮮明，其亡國後的詩詞詞作更是題材廣闊，含意深沉，哀婉淒涼，意境深遠，極富藝術感染力，在晚唐五代詞中別樹一幟，對後世詞壇影響深遠，被稱為“千古詞帝”。

“一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。”這首詞是觀衛賢之畫《春江釣叟圖》而作，此詞與另一首《漁父·浪花有意千里雪》題的是同一幅畫，詞的內容、意趣亦大體相同，都是表現出作者的避禍之心和遁世之思。

“一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由”短短几句描繪出一幅悠閒的垂釣圖，語言清麗，節奏明快，有景有趣，情趣相投。

①棹(zhào)：搖船的工具。短的叫楫，長的叫棹。②綸：釣魚用的粗絲線。③繭縷：絲線，這裡指漁弦。繭，繭絲。④渚(zhǔ)：水中間的小塊陸地。⑤盈：甌(ōu)：裝酒的器具，即盅。⑦頃：土地面積單位。一百畝為一頃。

本詞的首句“一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤”即點明時間、地點、人物、事件。不多一字而敘事清晰，“一棹春風”用筆巧妙而生動，木槳划動的哪裡是水啊，明明划動的是春風，因一字而使開篇欣欣然也，一幅活靈活現的春江圖立刻被寫絕了。而且這種寫法又將春風與綠波融為一體，與結句的“萬頃波中”作前後的照應，語言精巧，筆力深厚而奇絕。

首句雖是寫景，但景中有情，這樣為接下來的抒情而奠定了伏筆，“花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由”這樣的抒情直接而切合人們的心境，讀來舒暢甚至有心馳神往的衝動。合情合理不牽強不生硬，又兼有文學的藝術之美。“酒滿甌”這一句，足以看出釣叟的興致之高，神情之爽。雖“繭縷”雖“輕鉤”但絲毫沒影響到悠然自得的心情，釣而不求魚，志不在魚而在樂，這樣立刻將畫中的人物寫得活靈活現神情飽滿，由此自然地引出結句中的萬頃波中“得自由”之高聲的快樂之情。

“春風泛舟、繭縷輕鉤”，既是寫畫意，但作者又以畫境的空闊遼遠為襯托、渲染，來表現樂而忘魚的精神境界。 “花滿渚”“酒盈甌”乃實實在在的美景，但在這實寫的美景里人們卻能讀出人的心情，“自由”二字，更增添了意趣盎然的感覺。

總之，這首詞短而清麗，工而輕奢，雖連用四個“一”字但讀來不覺有重疊之感，並還能給人一種一氣呵成、悠然不斷的感覺。“一”與“萬”相照，細與巨對應，小大對比鉅細相對，工整而精妙。

此詞題畫抒懷，借景寓情，雖情趣不高，但悠然散淡之意境卻清麗不俗，此詩實屬為題畫詩詞中的精品。

自然風飄

刷到這個問題很久了，一直收藏著沒有回答，主要是李煜的詞吧，除了少量百分之百肯定為李煜所作，其他很多詞的作者都存疑，多為後人補錄。

所以在欣賞這首詞之前，咱們先說清楚兩個問題，一是對作者存疑這件事的簡單解釋，二是瞭解創作背景。

古代文學作品的流傳

我們知道，古代的出版社不像現在，隨隨便便就可以出版，像李白、杜甫這樣的大詩人，其存世作品也不過是十之二三，王之渙那樣偉大的詩人，流傳6首詩，首首都是精品，我們完全有理由相信，王之渙一生的絕大部分詩篇，都失散了。

可以看出，古人的文學作品能保留下來，是後人的幸運，對李煜來說，他雖貴為國主，在文學出版方面，也沒有什麼便利性。於是乎，有一些詞存了下來，但是不知道作者是誰，後人根據詞風考察，就把這首詞錄在了某一個人的名下。比如李白的《憶秦娥》，實際上作者到底是誰，也是具有爭議的。

《漁父》的作者

《漁父》(一棹春風一葉舟)一開始也並沒有確定的作者，這是一首題畫詞，題於五代時期畫家衛賢的《春江釣叟圖》上，其上還有另一首詞《漁父》(浪花有意千里雪)：

這兩首詞被補錄近李煜詞中，是因為一個叫劉道醇的畫家，跑到別人家去玩兒，看到了這幅畫和李煜的這兩首詞。後來他在書中記載了這個故事，寫得繪聲繪色，人們就認同了這個說法。

王國維在《南唐二主詞》校勘中就認為，這兩首詞：

創作背景

在開始說創作背景和賞析之前，咱們必須達成的共識是：認為這首詞的作者是李煜，否則將難以進行下去。

前面說了，畫中所題詞有兩首，按照順序的話，這應該是第二首，兩首詞的創作背景和表達的核心思想是一樣的，可以認為，這首詞就是上一首詞的續作。

如果不是命運的捉弄，南唐中主李璟之後的皇帝，應該是李煜的兄長李弘冀。他是最初的太子，皇位第一繼承人。但這個太子呢，有個疑心病，跟曹丕一樣，天天欺負弟弟，李煜為了逃避打擊，就沉迷於藝術中，一天到晚詩詞歌賦，在宮廷中做了個隱士。

後來李煜就作了這兩首詞，表達自己對皇位並沒有什麼野心，只想安安分分地做個才子，以此來讓太子放心。

結果呢，一心想當皇帝的太子，撲街了，一心想做個隱士的才子，被迫當了皇帝，沒有一個人過得稱心如意。

《漁父》賞析

在通常的文學評價中，對李煜這兩首《漁父》都有共同的評價，一是寫得好，二是立意不高。

1、寫得好，是因為這首詞確實寫得美。

一棹春風一葉舟：你看這首句，就寫得非常生動，棹是划船的工具，如果不知道是什麼玩意兒，直接理解成船槳也行，“一棹春風”就是說一葉扁舟行在水面上，船槳划動的不是江水，而是春風。幾個字，就讓人身臨其境，彷彿讀者也置身一片春風中，享受著春風拂面的溫柔舒適。

一綸繭縷一輕鉤：繭縷可以直接理解為魚線，輕鉤說明魚鉤是浮在水面上的，那麼一定是沒有釣到魚。釣魚而不得魚，這本不是一件令人開心的事，作者為什麼要特意寫出來呢？在後文中有暗示。

花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由：水中的沙洲上開滿了春花，酒瓶中裝滿了美酒，一望無際的江水中，漁翁一邊喝著美酒、一邊欣賞著花紅柳綠，眼前的美景，體現在心中，就是趣意盎然，自由自在，怡然自得。至於能不能釣到魚，這還重要嗎？

他不是為了釣魚，只是為了享受這一美妙而自由的過程！

一幅畫，畫中開滿了鮮花，有個老頭子坐在船頭垂釣，身邊放著一壺美酒，一首詞，詞中有畫，畫中由此，實在是題畫詞的精品，不可謂不美。

2、立意不高

這首詞雖然寫得美，抒發了作者的內心，既清麗又淡然，但是從立意方面來說，他只想著隱逸闢禍，沒有更高的格調，美中透露著的全是消極。

但是李煜面對太子兄長的猜忌，即便是有雄心壯志，那也不敢表現出來啊，隱藏得越深，活下來的希望就越大，何況他本來也就對皇位沒有奢想，又談什麼立意高於不高呢？

也可自話

好玩的國學的回答，既好玩，又有技術含量！

李煜心理揭秘！他為什麼喜歡寫漁父詞？

一代詞宗南帝李煜，最大的悲劇是不該做皇帝！他就應該做個風流浪子，做個天才的畫家，做個天才的書法家，做個情意綿綿的文藝青年，哪怕是做個在江南的煙雨中，做個自在的漁父，釣一竿風月，享一世繁華！

但是，他萬般無奈地做了皇帝，在宋朝虎狼環伺下，提心吊膽苟延殘喘了十幾年，最終沒有逃脫階下囚的命運，最終在美麗的七夕，在即將進入不惑之年的生日，被趙光義的牽機毒藥毒死！

權力是男人的春藥，但是權力是李煜的毒藥。李煜其實是不想當皇帝的，他是一個文藝細胞爆棚但全無機心的文藝青年，他的心中裝著愛情，裝著山水，裝著藝術，但是沒有權力的慾望。因為，權力的反面可能就是殺身之禍。

他的哥哥是個權力慾望爆棚的人，據說為了爭奪王位，先是毒死了自己的叔叔，然後又準備對自己的弟弟李煜下手！

李煜飽讀詩書，當然知道在權力的爭鬥中，自己不是哥哥的對手，也知道三國時期曹丕對弟弟曹植的手段，何況自己的哥哥比曹丕更加心狠手辣呢！

怎麼辦？只有裝！

裝什麼？

裝的看透世事，裝的無意功名，裝的像陶淵明，裝的像純粹的隱士！

而中國文化中，最像隱士的，就是漁父了！

東漢的嚴子陵，和光武帝是同學，但是人家就是看透了世事，不沾染一點的權力。埋名江海，羊裘垂釣，樂隱絕仕。范蠡就更加牛逼了，滅吳之後，帶著美女西施漫遊五湖煙海之間，成了真正的漁父，成了真正的隱士！他們的共同特點，就是放棄權力，超脫曠達、恬淡自適，這樣才是最讓別人放心的形象。

所以，中國文化中，歌頌那種逍遙自在的漁父生活的詩詞特別多，特別是唐朝漁父張志和。在他的五首《漁父詞》中，廣為世人傳頌的佳句是：

“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。

青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。”

詞中所極力表現的“斜風細雨不須歸”的高遠、沖淡、悠然的天人合一的人生境界，正是一個高潔的隱士所擁有的超於常人的精神風貌。可見，在唐代，“漁父”已經發展成為一個不折不扣的怡情山水、遁跡江湖的隱士的典型。

所以有了這一首題畫詞。

一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。

好玩的國學

南唐後主李煜雖然不是一亇合格稱職的皇帝，但絕對是一位中國上下五千年難得的偉大詞人，而且是一位命運悲慘的詩詞皇帝。

關鍵字: 文化 一葉 李煜