十多年前，智能手機和網絡還沒有佔據90後的生活，電視還是孩子們獲取樂趣的主要途徑。大概當時大多數小孩還不知道，全國有那麼多同齡人和他們一樣準確地記住了《快樂星球》的放映時間，每天準時守候在電視機前等待那句“我要飛我要飛”。他們被這部劇精彩的劇情和古怪但可愛的角色們吸引，幻想著也能進入老頑童爺爺帶領下的奇妙世界，結識性格各異的小夥伴。
當時製作這部電視連續劇的張惠民大概也沒有想到它會如此受歡迎。於是我們看到《快樂星球》很快順應小觀眾們的呼聲又出了第二部、第三部等，看到第一部中的丁凱樂從稚嫩的小學生長成了一個大哥哥，在艾克的主場中偶爾出鏡。主角換了一批有一批，隨著原班人馬的流失，《快樂星球》續集的影響力也大不如前。很多當時的忠實觀眾會突然發現，距離痴迷《快樂星球》的快樂時光已經過去了太久。
這個時候，這部兒童科幻劇突然宣佈要拍攝大電影，名字就叫《快樂星球之三十六號》。
正如導演張惠民在微博中抒發的那樣，拍攝製作過程一波三折，十分辛苦。電影雖然因廣大的受眾基礎未播先火，卻沒有能如期上映，挫敗了很多觀眾的熱情。但這都只能算是次要的方面，最重要的是，大家真的會為情懷買單嗎？如果不是為了販賣情懷，當年老劇再翻新還能再抓住新一代小孩的眼光嗎？
兩個問題後面都是略微尷尬的沉默。
如果打情懷牌，那麼至少製作上要達到記憶中《快樂星球》的標準，就算達不到原來的質量，即使是把原班人馬再聚合一次，相信也能吸引不少觀眾。《快樂星球》後面幾部的疲軟果真是因為當年的觀眾都長大了嗎？並不是。如果一直保有前面幾部那樣的質量，會有一代代的新觀眾出現，很明顯，之後的《快樂星球》已經逐漸失去了原來的味道，甚至是原來那些讓人慾罷不能的優點：緊湊的劇情、新穎的主題、貼近生活的取材、科幻的吸引力等等。
導演曾在微博《費盡心機：終於讓七.九變成了一個笑話》大談《三十六號》的創作艱辛，談到寫的第一個劇本“硬核科幻”、“中國目前電影工業及市場還無法支撐”甚至高深到演員和主創“看不懂”的地步，迫於壓力才忍痛放棄。儘管言語間有著濃濃的畢導風格，但假設劇本的確如他所寫這樣驚人吧。之後，張導公佈的重寫的劇本大綱才真正叫人大跌眼鏡——一個從天而降的、被一對老夫婦收養的第“三十六”號孤兒，肩負著抗擊來自外星的邪惡勢力的使命，結局自然是成功保衛地球。能寫出這樣的劇本，看來張導的確為了情懷犧牲很大，從“中國目前電影工業及市場還無法支撐”的電影導演瞬間降格為低幼劇本導演。
沒有引人入勝的劇本，演員表中運用的演員也是清一色的新人，讓曾經的粉絲看不出幾分熟悉的影子，情懷的作用看起來收效甚微。而從電影預告片中，無論是場景調度還是演員的演技上，這部大電影都不能說是專業，甚至比起當年的劇版還顯得粗糙。
當年《快樂星球》的成功，或許是一個精彩的巧合，正巧最好的劇本、最可愛的演員、最有趣的角色集合在了同一部劇裡。但是可惜，觀眾在成長，我們的這個老朋友，卻固執地走向隕落。
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