極簡攝影在多年以前就開始流行，並經久不衰。它能火起來是有原因的，首先是畫面很乾淨，沒有多餘的干擾元素來擾亂觀看者的視線。而極簡的元素又在另一層面上篩檢了色彩，簡單的配色使得顏色在畫面中更具有衝擊力。
極簡主義攝影於是成為了諸多攝影師的風格之一，在日常生活中他們也總是會去尋找留白空間來拍攝簡化的內容。
而極簡主義並不是一個新鮮事物，在任何藝術形式中，包括雕塑、繪畫等等都有過極簡的概念，雖然元素變少了，但這並不意味著極簡就是容易製造的，相反的，它更需要你利用有限的元素去塑造無限的內容空間，在某些層面上會更加體現一個創作者的藝術修為。
Photo by Kai C. Schwarzer
既然稱之為極簡主義，那麼關鍵詞「簡」就意味著極度的乾淨，不摻雜質，在畫面中的元素都應該有其實際用途，雖然我們知道這在現實世界中是很難實現的，我們目之所及，總是會不可避免的出現這樣那樣的干擾，除非利用後期方式去除，否則很難達到真正的「極簡」。那麼，如何高效的拍攝極簡作品呢？可能是每一個想要拍攝這一類型的攝影師都要去思考的問題。
和任何照片一樣，故事是照片所要向觀眾傳到的最重要的事情，在極簡主義攝影中，你想要儘可能高效的去講述這個故事，那麼就意味著要有乾淨的背景，適當的負空間以及明確的主題。相信無論是誰都不希望照片中出現過多的干擾元素的擾亂故事的敘述，將觀眾的視角引入另外一個莫名其妙的方向。
而保持背景的乾淨，無論是通過虛化處理，還是純色或者簡單的紋理，都可以輕鬆的消除不必要的干擾。
在風景攝影中，負空間的運用也是必須的，無論是有經驗的攝影師還是畫家，都會在自己的畫面中刻意的去保留一部分空間，這一部分空間沒有任何裝飾，可以是全黑，也可以是全亮，雖然這個空間並不起眼，但是卻對於襯托主題有著重要的作用。像是對於群山環繞的畫面，清澈的藍天就是一個明顯的負空間，一部分藍天會更加襯托出群山的壯美。
Photo by Hossein Zare
而在肖像攝影或者靜物攝影中，使用大光圈拍攝主體會造成的後果之一就是製造淺景深，主題之外的虛化，而虛化則將主體與背景之間完全隔離，形成兩個相互的互不干擾的空間。雖然模糊了畫面，但是並未模糊主題，而是將主體從紛擾的背景中的干擾元素中拯救出來。
Photo by maf04
Photo by Susanne Nilsson
構建極簡主義攝影的另一個最重要的元素就是色彩，通過使用顏色來創建對比度，在一個簡約的畫面中，使用兩三個顏色相互並置，並將它們突出在圖像中以提高圖像的吸引力。
Pic Via Google
在大部分的時候，極簡照片總是會傾向於使用大面積平鋪的色彩來建立簡單性，但是你依然需要了解色彩，瞭解不同色彩的搭配的作用，是要創造和諧，還是要製造衝突。然後根據你的主題的性質，來選擇合適的互補色來增強你的主題。
Photo by Stewart Ayrey
Photo by Kai C. Schwarzer
而如果是黑白作品，則應該注意黑白灰在照片中的比重，黑與白的對比以及灰調在作品中承接的作用。
極簡主義攝影通常都是畫面非常簡單的作品，拍攝者試圖利用簡單的元素（點、線、面）的組合來引導觀看者進入正確的方向，在你的作品中，任何可能會出現的元素都會引導觀眾的目光，因此更加需要減少照片中的元素數量來描述故事。
Photo by Iaki Bolumburu
Photo by Iaki Bolumburu
在我們的日常中，「線」元素幾乎隨處可見，不管是建築物的輪廓，還是道路的延伸，抑或是遠處的天際，都是「線」元素在日常空間中的存在。但是正是因為它們的隨處可見，因此更容易不可避免的出現在畫面中干擾視線，在構圖時，應該分析畫面中的「線」的指向，畫面中的「線」不應該將觀看者的目光引導至遠離主體的地方，或者任何不在實際目的地的框架之外。
紋理同樣可以是照片中強大的表現元素，由於極簡主義有限的語言空間，紋理也通常被用作主題，而它們經常以重複的圖案的形式出現，向觀看者傳達內容，包括情緒，包括光線，包括黑暗。
Photo by Hossein Zare
Photo by Hossein Zare
作為一名攝影師，想要提高自己的唯一方法就是不斷的嘗試不斷的去拍攝不斷的去思考，這樣才能在日積月累中創新你的創作，讓你的作品富有吸引力。
雖然極簡主義在今天依然非常流行，但是大部分人的極簡主義只是單純的畫面背景中單純的內容而已，並不能有效的表達主題表現情緒。而情緒才是照片的靈魂，主題才是一名攝影師創作時所需要關注的重點。
「製造」那些看起來「好看」的照片並不難，拍出屬於自己風格的作品才最應該是每一名攝影師最應該關心的問題。
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