我的老家在臺灣南部鄉下，臨水而居，世代務農。從童年直到青年的高中時期，未曾離開鄉土。農村生活簡樸、步調緩慢悠閒，規範有序的傳統倫理融入作息，化作日常。平日無論是放學後、假期裡，或而參與農事，或而放牛、飼養家畜、田園景象，就是生活的全部。而這一切種種都成為我爾後繪畫創作的靈感泉源。
由於家境不容易，我自幼愛畫，卻無能力學畫。在所有的畫具中我只認識鉛筆，沒看過炭筆、更不知當時“饅頭”是用於素描的擦拭和襯光。於是應考時就著一支鉛筆作畫，素描考試提供的白饅頭也下了飢腸，當時的糗事都成為日後同學的笑料。然而儘管使用畫材不符規定，繪畫表現卻被考場當天的主考系主任破格力保錄取，就這樣我跌跌撞撞走上藝術之路。
——林順雄
林清玄特別鍾情林順雄的動物作品：“以前中國畫家畫動物都有一個固定的架子，像鯉魚躍龍門，三羊開泰……林順雄的可貴，在於他的動物沒有這種意念的限制，因此他筆下的動物是平等的、活潑的、有趣味的……他的動物有超級寫實的水準，而水墨淋漓又把畫面從僵化中解放出來。”
如何將東方哲思寓於西方繪畫技法，如何在當代藝術大鳴大放的當下堅守內斂寧靜的東方審美意趣，傳承中華“天人合一、寧靜致遠”的美學思想，並給予新時代背景下的新詮釋，是林順雄從藝五十年至今始終孜孜求索的命題。
求學路上，林順雄分別師從臺灣現代繪畫鼻祖林克恭教授，和有“臺灣畢加索”之稱的水彩畫家劉其偉教授。林克恭教授“舍繁從簡”的創作理念，劉其偉教授重視生命與強調創作者內心本我對話的創作精神，奠定了林順雄從外顯世界探求生命真理的創作思想。同時，兩位教授謙遜隨和的風骨，也深深的影響他身為一位藝術工作者的行事作風。
二戰後出生的林順雄，身處於西方藝術觀點強力東漸的時代，深受兩種藝術思潮的碰撞影響。他的創作思維，在當代藝術敢做敢言，強調語出驚人與重視強烈視覺感官刺激的創作風潮中，也應該要有人重新詮釋天人合一，寧靜致遠的華人美學思想。
1979年31歲於臺灣前鋒畫廊舉辦首次個展，一鳴驚人，成為80年代臺灣炙手可熱的華人藝術新銳，並受臺北故宮博物院前院長秦孝儀舉薦參與中美藝術交流展。林順雄從首次個展至今40年間共舉辦個展40餘次，聯展10數次。
1993年至今每屆臺北藝博會林順雄都會受邀參展，且成交頗豐。1997-2012年旅居加拿大期間依然堅持創作，在Bau-Xi Gallery、 Co-Art International Gallery、Buckland Southerst Gallery等加拿大知名畫廊成功舉辦多次海外個展。其展覽生涯中售出作品逾千件，自首次個展至今所創作品八成皆已被藏家收藏。林順雄的藏家群體遍佈海內外各地，其中不乏西方藏家。
無論個展或是聯展，林順雄的作品多年來一直很藏家追捧，每次畫展成交率基本保持在五六成左右。2017年12月至2018年2月林順雄在臺北首都畫廊的個展成交金額高達3000萬臺幣，約合600萬人民幣。
林順雄的藏家粘性極高，很多數十年長期收藏他的作品，有些甚至與他結為知己——林順雄早年與蔣孝勇先生因畫相識，蔣先生不但成為他的摯友，也是他忠實藏家之一。蔣孝勇之子蔣友柏亦延續了父輩的這份藝術友情，與林順雄成為藝術忘年交，常常向他請教東方美學與設計結合的課題，並邀請他參與指導其創立的“橙果設計”公司內部美學交流講座。
北京大學光華管理學院董事會董事長尹先生曾說：“林順雄的作品提供他從繁忙商場事務中迴歸寧靜的力量。”
儘管林順雄出道初期便被其師劉其偉教授贊為 “一呎千里的天生型藝術家”，但他卻始終認為自己“並非天生型的藝術家，只是努力用功畫畫的人。”
林順雄的畫面不僅寫實傳神、感染力極強，且帶有雋永耐讀的中國水墨韻味，傳達出一種深度的東方美學內涵。在揉合中西精髓的長時間創作後，發展出屬於他自己特有的藝術語言和繪畫風格。
“我的話不多，想說的都在畫中了”，林順雄的畫作雖繽紛多彩，但他生活中卻少言寡語、不善交際。不過這並不影響業內外人士對他作品的賞識。
林順雄一直以畫畫的人的身分，在這當代藝術思想百家爭鳴的時代中，靜默的前行，與其說他是一名畫家，他更樂意做一為新時代華人美學思想傳承而奮鬥的耕耘者，重新定義並詮釋屬於當代華人的美學觀點。
林順雄：習畫不是風花雪月的風雅事，也絕非追逐功利效益而作為。熱情、關懷、專注，學習者的學畫態度要真誠明確。
它就像是一條修行的路，讓“心”引領畫筆，畫出真正的自我。
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