我的老家在台湾南部乡下，临水而居，世代务农。从童年直到青年的高中时期，未曾离开乡土。农村生活简朴、步调缓慢悠闲，规范有序的传统伦理融入作息，化作日常。平日无论是放学后、假期里，或而参与农事，或而放牛、饲养家畜、田园景象，就是生活的全部。而这一切种种都成为我尔后绘画创作的灵感泉源。
由于家境不容易，我自幼爱画，却无能力学画。在所有的画具中我只认识铅笔，没看过炭笔、更不知当时“馒头”是用于素描的擦拭和衬光。于是应考时就着一支铅笔作画，素描考试提供的白馒头也下了饥肠，当时的糗事都成为日后同学的笑料。然而尽管使用画材不符规定，绘画表现却被考场当天的主考系主任破格力保录取，就这样我跌跌撞撞走上艺术之路。
——林顺雄
林清玄特别钟情林顺雄的动物作品：“以前中国画家画动物都有一个固定的架子，像鲤鱼跃龙门，三羊开泰……林顺雄的可贵，在于他的动物没有这种意念的限制，因此他笔下的动物是平等的、活泼的、有趣味的……他的动物有超级写实的水准，而水墨淋漓又把画面从僵化中解放出來。”
如何将东方哲思寓于西方绘画技法，如何在当代艺术大鸣大放的当下坚守内敛宁静的东方审美意趣，传承中华“天人合一、宁静致远”的美学思想，并给予新时代背景下的新诠释，是林顺雄从艺五十年至今始终孜孜求索的命题。
求学路上，林顺雄分别师从台湾现代绘画鼻祖林克恭教授，和有“台湾毕加索”之称的水彩画家刘其伟教授。林克恭教授“舍繁从简”的创作理念，刘其伟教授重视生命与强调创作者内心本我对话的创作精神，奠定了林顺雄从外显世界探求生命真理的创作思想。同时，两位教授谦逊随和的风骨，也深深的影响他身为一位艺术工作者的行事作风。
二战后出生的林顺雄，身处于西方艺术观点强力东渐的时代，深受两种艺术思潮的碰撞影响。他的创作思维，在当代艺术敢做敢言，强调语出惊人与重视强烈视觉感官刺激的创作风潮中，也应该要有人重新诠释天人合一，宁静致远的华人美学思想。
1979年31岁于台湾前锋画廊举办首次个展，一鸣惊人，成为80年代台湾炙手可热的华人艺术新锐，并受台北故宫博物院前院长秦孝仪举荐参与中美艺术交流展。林顺雄从首次个展至今40年间共举办个展40余次，联展10数次。
1993年至今每届台北艺博会林顺雄都会受邀参展，且成交颇丰。1997-2012年旅居加拿大期间依然坚持创作，在Bau-Xi Gallery、 Co-Art International Gallery、Buckland Southerst Gallery等加拿大知名画廊成功举办多次海外个展。其展览生涯中售出作品逾千件，自首次个展至今所创作品八成皆已被藏家收藏。林顺雄的藏家群体遍布海内外各地，其中不乏西方藏家。
无论个展或是联展，林顺雄的作品多年来一直很藏家追捧，每次画展成交率基本保持在五六成左右。2017年12月至2018年2月林顺雄在台北首都画廊的个展成交金额高达3000万台币，约合600万人民币。
林顺雄的藏家粘性极高，很多数十年长期收藏他的作品，有些甚至与他结为知己——林顺雄早年与蒋孝勇先生因画相识，蒋先生不但成为他的挚友，也是他忠实藏家之一。蒋孝勇之子蒋友柏亦延续了父辈的这份艺术友情，与林顺雄成为艺术忘年交，常常向他请教东方美学与设计结合的课题，并邀请他参与指导其创立的“橙果设计”公司内部美学交流讲座。
北京大学光华管理学院董事会董事长尹先生曾说：“林顺雄的作品提供他从繁忙商场事务中回归宁静的力量。”
尽管林顺雄出道初期便被其师刘其伟教授赞为 “一呎千里的天生型艺术家”，但他却始终认为自己“并非天生型的艺术家，只是努力用功画画的人。”
林顺雄的画面不仅写实传神、感染力极强，且带有隽永耐读的中国水墨韵味，传达出一种深度的东方美学内涵。在揉合中西精髓的长时间创作后，发展出属于他自己特有的艺术语言和绘画风格。
“我的话不多，想说的都在画中了”，林顺雄的画作虽缤纷多彩，但他生活中却少言寡语、不善交际。不过这并不影响业内外人士对他作品的赏识。
林顺雄一直以画画的人的身分，在这当代艺术思想百家争鸣的时代中，静默的前行，与其说他是一名画家，他更乐意做一为新时代华人美学思想传承而奋斗的耕耘者，重新定义并诠释属于当代华人的美学观点。
林顺雄：习画不是风花雪月的风雅事，也绝非追逐功利效益而作为。热情、关怀、专注，学习者的学画态度要真诚明确。
它就像是一条修行的路，让“心”引领画笔，画出真正的自我。
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