Carrie13607
我們練習爬格子使手指達到一定靈活度的之後，很多同學就想開始練習一些歌曲的伴奏了。那麼我們該如何開始呢？
首先我們要認識和絃，那麼，什麼是和絃？
和絃是由三個或三個以上的音按三度疊置關係縱向結合而成。也許有些同學現在不懂這句話的意思，不要緊，慢慢來，這個階段大家心裡只要有和絃這個概念，以後我會在基礎樂理篇詳細講解一下和絃的構成。廢話也不多說了，這是我在網上找的各個調式常用和絃的指法圖，大家可以下載下來以作參考
丶灬旋律先生
聽你的描述你是隻彈和絃音？即興的時候只彈和絃音肯定是沒問題的，但是會比較單一，旋律缺少味道，不知道你學了調式和聲沒有？不管是調性還是調式轉換，我用的練習方法是在每弦三音上進行改進的，按五度循環圈來練，先練G調和F調，再練D調和降B調，以此類推
具體練習方法如下 如果練調性就不用伴奏，練調式則配上對應的和絃做伴奏，我用的app是ireal
六絃的三個音彈G音階，五絃彈F調音階，四弦再彈G，一直到一弦如此交替反覆上下行練習要注意的是，不要有返回的音，完整保持上下行關係。悅耳音樂醬吧
和絃指法是可以移動的，你只不過是把和絃內音用solo單音的方式彈出來了，當然什麼組合你自由發揮。如果變成和絃階梯式，你的solo又會多了些變化，比如C和絃，和絃階梯音 C D E F G A B C,簡譜 12345671。
和絃內音，和絃階梯音，調內音，五聲音階，混合起來用基本上SOLO就可以很多變了。最後還有一種就是各種其他音階對位應用，比如減音階，mixolydian音階，lydian音階等等。下文的即興原理II就是講這個方法的。
學習吉他在練習即興到一定程度,就會進入一個怪圈,比如知道個和絃進行是A調的,就會用A調五聲,BLUES,小調音階...久而久之,習慣了把幾個調的指板位置背下來,在知道該調有哪幾個音的情況下,在LICKS(樂句)上下工夫.對於和絃進行的處理就"跟著感覺走".杖揮性S多搖滾樂隊的吉他手是這樣的,但是對於一個接觸各種音樂的吉他手來說,想要進一步掌握多種風格的音樂,學會用哂謎{式音階即興非常重要.
1,調式音階的來源是古希臘調式和教堂調式,更具體的資料可以看音樂史相關書籍..簡單的說 調式音階有7個,第一個就是常見的自然大調,C D E F G A B(1 2 3 4 5 6 7),由於12平均律的緣故,D和E B和C之間是半音.而C大調所對應的A小調是A B C D E F G(1 2 b3 4 5 b6 b7)註意小調音階是以A為1 ,所以中間半音的位置和大調音階不同.在調式音階中,大調音階叫作IONIAN,小調音階叫做AEOLIAN..而依此類推出其他音階:
B C D E F G A組成以B為1的音階是LORCIAN
D E F G A B C組成以C為1的音階是DORIAN
E F G A B C D組成以E為1的音階是PHRYGIAN
F G A B C D E組成以F為1的音階是LYDIAN
G A B C D E F組成以G為1的音階是MIXOLYDIAN
這5個加上IONIAN和AEOLIAN,一共7個被稱為調式音階
2 由剛才可知道,調式音階可以被認為有
IONIAN 1 2 3 4 5 6 7
DORIAN 1 2 b3 4 5 6 b7
PHRYGIAN 1 b2 b3 4 5 b6 b7
LYDIAN 1 2 3 #4 5 6 7
MIXOLYDIAN 1 2 3 4 5 6 b7
AEOLIAN 1 2 b3 4 5 b6 b7
LORCIAN 1 b2 b3 4 b5 b6 b7
最重要的是 不要認為C IONIAN =D DORIAN 雖然它們的構成音完全一樣,但卻分屬於不同的調中.在實際聽覺中,因為主音1不同,產生的效果不同..調式的存在是因為認定大調中的某個音是主音.也就是把那個音當成DO的問題..在D DORIAN中,就是因為D是DO,所以才能聽得到b3和b7..如果把C當成DO,那末耳朵就會完全聽不到升降記號..
3 即興原理
一般無論是什麼樣的合聲進行,用該調的五聲音階總是不會犯錯誤,這已經被伴奏樂手成為萬金油了,小調音階也是一樣,只不過適用範圍稍窄.具體原因就是因為五聲音階的大多數音可以在和絃內音當中,而且聲音鮮明易懂,從60年代JIMI的VODOO CHILD到70年代PAGE的STAIRWAY TO HAVEN到80年代RANDY的MR COWDLY再到90年代SLASH的NOV RAIN,這種小調五聲音階夾雜自然小調已經成了每個ROCKGUITARIST的不二選擇..但是相對而言,對於復雜性比較領先的JAZZ樂,也發展了許多高深的演奏原理,而現在的流行樂是兼容包蓄..在一張POP專輯裡常會偶爾聽到一串清新的JAZZ LICK或者一段炙烈的METAL RIFF...而對於調式音階的即興而言,幾乎是每個和絃都要換音階.
4 即興原理II
音階和和絃的關系是,音階的音至少要包括和絃的內音..而除了內音音階中其他的音,則是決定樂句感覺的重要調節工具.比如一個大七和絃有1 3 5 7那末就選擇IONIAN或LYDIAN,而象是小七減五和絃(1 b3 b5 b7)就幾乎是給LORCIAN準備的..這樣一來,幾乎所有的3和絃和7和絃都可以有對應的音階,而具體的選擇就因曲風而異.這些都是很微妙的變化,比如同樣含有1 b3 5 b7的AEOLIAN和DORIAN演奏出來是完全不同的感覺..對於用慣了小調的人來說,選擇DORIAN會有完全不同的感覺.
5 即興原理III
既然三和絃和七和絃的即興都OK了,下邊該其他的包含音超過一個八度的合弦了,也許這些合弦在POP樂裡不常用,但在一些JAZZ或者BOSSA等其他音樂中,經常會碰到,他們包括大九小九屬九 大引伸九 小引伸九 六/九 屬七升九 屬七降九 小七引伸11 大七升11 屬七引伸13等等等等.雖然都遇到它們的可能性不多,但大部分有經驗的人都有自己的一套處理他們的方法 ,下邊我把調式音階的擴展總結一下,這是很個人的方法..
IONIAN 1 2 3 4 5 6 7 + 9 11 13
DORIAN 1 2 b3 4 5 6 b7 + 9 11 13
PHRYGIAN 1 b2 b3 4 5 b6 b7 + b9 11 b13
LYDIAN 1 2 3 #4 5 6 7 + 9 #11 13
MIXOLYDIAN 1 2 3 4 5 6 b7 + 9 11 13
AEOLIAN 1 2 b3 4 5 b6 b7 + 9 11 b13
LORCIAN 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 + b9 11 b13
6 總結
最後總結一下,按照當前調,用該調的音階即興,又稱為中心調即興,它的優點是比較方便,而且可以使旋律聲線很自然平穩的通過和絃進行,在不可能出現不和諧音的情況下,把一切都放在自己聽覺感覺上,以聽覺的取向來控制旋律的走向,即使沒有突出和絃內音,也不會有不和諧出現..但相對而言其缺點也較為明顯,尤其是它的旋律中無法有效突出和絃的特質,使本應有效的進行變成雞肋,如果想強調和絃的話,只有用琶音,但這樣就會使旋律出現中斷.(當然也有把琶音完美融合在旋律裡的神人比如MARTY FRIEDMAN)而調式音階的即興,可以從音階上來表現每個和絃的特質,對於旋律控制可以說是"半自動"的如果熟練掌握的話,可以很輕松的使自己的SOLO增加許多色彩,而不必象以前那樣慢慢研究..
即興的練習方法
即興solo的本質就是旋律的創作，但是他是一段帶著鐐銬的起舞，這種鐐銬就是他必須要跟其對應的和聲進行產生，或和諧，或衝突，或烘托，或起伏等等的作用。至於怎樣進行精彩的即興，一要了解它對應和聲行進的高低，速度，情感，行進等屬性。二依照和聲的行進屬性，你要明確你要塑造的旋律形象，最後就是你平時的基本功，你知道用什麼元素，什麼渠道去實現你想塑造的形象，這個練習就在於平時音階的使用、和絃的對應等等各種練習上來的了。對於技術，勾、擊、推、點，混合和絃刷弦等等都是很常用的手段，看你自己喜歡。在練習即興過程中，聽力是一個很重要的基本要求，大家平時練音階的時候，一定要用心跟唱，留心對比音階的高低變化，記住根音的位置，培養準確的聽力，能夠判斷曲調與和絃，即興才能夠遊刃有餘。
常用即興模式 1五聲音階式 2、和絃內音與和絃階梯音式 3調式音階式（特殊音階式） 4旋律變奏式 5混合應用式
一、 動機：
『動機』你就把它當成是一個Solo的起頭，這個起頭可以是一個音，也可以是一串音。創造動機有一個很快速的方法，就是找出和絃內的音來當作起頭（這個是最常用的方法，以和絃內音起頭和結束，會比較融洽，當然你也可以用其他音起頭，但一定要把握好與和聲的關係，遇到延伸和絃時，要適當地使用延伸音，呼應和絃的屬性）以C和絃來說，可以用和絃內音中的1、3、5來當作起頭，順著節奏的律動，發展出一個簡單的Pattern(樂句)，這就是一個動機。『順著節奏的律動』可能有點抽象，說的白話一點，就是把節奏的切分點分析出來，跟著切分點作音符的長短變化，這樣的開頭就有點感覺了。
二、音階：
有了一個動機pattern之後，找出動機的音作為起音，按照其音階的進行，可以是上行（12345），也可以是下行（54321），發展出一個連續的音階，就是一種『級進』的做法。當兩個動機要互相連接時，最常用的就是這種音階級進的方式，或是當你沒有任何彈奏想法時，使用音階級進是很好用的一個方法。
三、 轉位：
彈奏分解和絃轉位琶音是最常見的做法，可以在小節內一直演奏這個和絃的組成音，這是最不會離題，也最和諧好聽的一種方式，這種練習確也是即興演奏很重要的課程之一。
四、反覆：
連續出現相同音（5444 4333 3222 2121），也是發展Solo的一種做法。很多的藍調樂手都喜歡使用這種方式的彈奏，雖然連續反覆的音聽起來是枯燥的，但藉由彈奏的輕重控制，還是可以達到激昂的效果。
五、模進：
模仿前面一個Solo的進行方向及節拍，造成新的旋律（1231，2342或是6546，3213）。使用模進是一種很『炫』的做法，剛開始你可以先練習四連音的模進組合，慢慢再擴大成五連音、六連音的方式，或是不同的模進組合，如是還記得怕海貝爾的世界名曲『卡農』？正是從頭到尾一直使用『模進』的作曲方式。
六、表情：
不用贅述，如果一段旋律沒有強弱、快慢、呼吸，那聽者一定會聽不出重點。
七、起承轉合：
一段完美的即興，就像是一曲交響樂章，也像是一幅畫作，或是跟您寫一篇作文都是一樣的，有時柔美、有時激昂、有時平靜，必須要賦予他想象的空間，所以彈奏時必須特別注意到Solo的『起承轉合』這一點，即使是隻有在8個小節的樂句都如此，這個Solo才會是完美的。
