娛樂鑫火

似乎其他答案說的都是國產片，年份也比較近，那麼我就來說幾部票房鉅虧的外國電影，其中有些可能年代久遠，但他們共同的特點就是上映前萬眾矚目，上映後血本無歸。

那麼按照這個標準，鉅虧的電影都有哪些呢？數量太多，選三部很有跨時代意義的來說。

1.一個死於電影的遊戲公司
《最終幻想之靈魂深處》2001年

史克威爾Square公司是日本的大型遊戲製作商，以《最終幻想Final Fantasy》系列聞名於世。

1997年，系列最高作品《最終幻想7》大獲成功，遊戲製作人坂口博信腦子一熱，決定跨界搞電影，史克威爾公司便與哥倫比亞合作，成立了史克威爾影業，光是製作就耗資1.4億美元，做出了《最終幻想之靈魂深處》，世界上第一部全CG電影。

毫無疑問，《靈魂深處》代表了當時CG技術的最高水準，和燃燒的經費。光是女主Aki的飄逸長髮效果就花了幾百萬美金，直接導致了女主之外的人物要麼光頭、要麼平頭、要麼戴帽子。

上映前，無論遊戲迷還是電影迷都對電影本身寄予厚望，認為將是影史上跨時代的一次技術革新，電影媒體和科技媒體齊聚一堂準備狂吹新時代的到來。

然而，電影上映後很快就偃旗息鼓，口碑暴跌，最終票房只由8000萬美元草草收場，這個成績還不如很多二線藝術片。

問題主要是：劇情有些複雜，CG技術的濫用導致人物缺乏面部表情，電影迷都覺得看不太懂；同時電影的設定與遊戲相去甚遠，又導致了遊戲迷也不買賬。

加上宣傳和發行費用，史克威爾公司因此片虧損超過1億美元，從此一蹶不振，被索尼收購後又和ENIX合併，成了現在的square enix公司，坂口博信自此淡出一線。

同樣，《靈魂深處》用學的教訓告誡了後來人，全CG電影之路走不通，就算是強如卡梅隆，拍《阿凡達》和《阿麗塔》也必須用真人來進行動作捕捉。

2.花2億美元建造一個世界
《未來水世界》1995年

凱文·科斯特納是上世紀90年代初好萊塢當紅一哥，當時正憑藉《與狼共舞》、《保鏢》等片如日中天，此前的阿諾·施瓦辛格、史泰龍、布魯斯·威利斯和稍晚的湯姆·漢克斯、基努·裡維斯都難以撼動其地位。

而且，科斯特納還是個優秀的導演，《與狼共舞》就是他自己導的，並拿下了1991奧斯卡最佳影片和最佳導演獎。

或許是有些膨脹，科斯特納說服環球電影公司，投入2億美元拍攝自己早年買下的劇本《未來水世界》，這其中還有科斯特納自己的2000萬美元。

（價值500萬美元的浮島）

拍攝時需要在夏威夷的海中搭建一個浮島，這直接就花了500萬美元，然而這個浮島後來被颱風毀了，只能再搭一次，500萬美元又出去了。

影片中各種艦船、飛機、飛艇的大場面層出不窮，人員方面據統計有超過10000人參與了拍攝，加上因為天氣惡劣、科斯特納又經常因為劇本和進度，與導演雷諾茲發生衝突，拍攝一而再地超期，經費很快就燃燒殆盡。

電影上映時，媒體、觀眾都衝著巨大的2億美元投資（這是《泰坦尼克號》之前的電影史上投資最高電影）而來，期待能看到震撼心靈的高科技演出。

看完之後，大家沉默了。

在1995年，人們還沒有意識到“全球變暖”可能帶來的危害，對科斯特納構建的全球被淹沒只剩一些小島的世界觀完全沒法感同身受。

同時對於末世題材，人們往往認為如《銀翼殺手》般充滿賽博朋克風格，《未來水世界》這種髒兮兮的乞丐海盜風格實在是有點超前了。

最終《未來水世界》全球票房2.64億美元收場，而最終成本花費2.35億美金。票房分成只有1.3億上下，至少虧了1億美元。環球影業甚至因此進入了數年的低迷期，科斯特納則變成了票房毒藥，從此告別一線大製作題材。

3.鉅虧鼻祖&藝術里程碑
《黨同伐異》1919年

1915年，“電影之父”大衛·格里菲斯憑藉《一個國家的誕生》拿下1100萬美元票房，（按照當時的貨幣購買力，約等於今天的10億美元），於是花費200萬美元開始拍攝《黨同伐異》。

因為格里菲斯和《一個國家的誕生》的巨大影響力，1916年《黨同伐異》上映前，大家都對其寄予厚望，媒體連篇累牘進行報道，首映時各個影院都排起了長隊。

然而上映後，票房一塌糊塗，慘不忍睹，人人都說看不懂，最終20萬美元票房收場，虧損200萬美元以上，相當於虧了現在的2億美元。

為啥看不懂？因為導演拍了不同年代的四個不同的故事，但是並非是按照《我和我的祖國》這樣以單元電影的形式播出，而是非線性剪輯，雜糅在一起播出。這樣的形式在我們今天看來還可以接受，當對當時的觀眾來說太過超前。近3小時的電影看完，誰還記得什麼情節，只有眩暈和懵懂……

（《黨同伐異》裡實景1比1比例搭建的巴比倫空中花園）

而格里菲斯的票房慘敗，直接催生了電影史上的重要里程碑——製片人制度，以取代導演負責制。

（格里菲斯在《黨同伐異》拍攝現場，他拍片也是沒有劇本的，王家衛的祖師爺）

但是，《黨同伐異》絕非爛片，無數榜單排影史前十都有其一席之地。

以上說的三部電影，都絕非製作者主觀故意製造的“爛片”，他們都因為在某些方面的嘗試和努力，在電影史上留下了自己的名字。無論成功或失敗，我覺得這樣的電影人都值得尊重，絕對比比其他回答裡提到那些“恰爛錢”的國產電影有誠意！

片刻歡娛

自始至終，影視作品在開播前往往會大發宣傳造勢，為自己吸引更多的關注，以便取得更好的成績，但也會存在一些在上映前萬眾期待，在上映後卻尷尬得被票房打臉的電影。下面就讓我為大家說一說以下幾部有這一特點的電影：

1、《攀登者》

近期的《攀登者》上映前以創新的攀登電影題材為宣傳看點，還有影后章子怡、視帝張譯、男神胡歌、井柏然，以及“票房靈藥”吳京參演的強大陣容。特別是主演吳京為揣摩角色攀登時遇到的真實情況以及當下的心理狀態，還提前去青海拉練，這樣的吳京讓觀眾看到了演員的誠意滿滿，還被無數網友預測電影票房至少30億。

在電影上映後，因為影片中的感情戲份為人詬病，導致口碑整體下降，《攀登者》被本來齊頭並進的其他兩部電影拋離了一大段距離，票房成績雖然也不錯，但遠遠未達到預期。

2、《上海堡壘》

由鹿晗、舒淇主演的《上海堡壘》因為與被譽為打開中國科幻大門的《流浪地球》同是科幻題材，一樣的投資較大的鉅作，在上映前就廣受觀眾期待。它在2018年科幻大會上獲得了“最受期待IP”的獎項，在2019年微博電影之夜也獲得微博最受期待科幻電影。可惜的是，它還是辜負觀眾如此的期待，無論是演員，造型，故事甚至是特效都讓觀眾不盡滿意，從而導致票房與口碑的雙失利，在上映後不到10天緊急撤檔。

3、《阿修羅》

這部由吳磊、梁家輝、劉嘉玲三人領銜主演的電影，在上映前無論是因三位主演的知名度還是人氣，都讓它備受矚目。

而且劇組雲集了好萊塢各大知名幕後工作者，他們為電影的佈景，道具，特效都做出了巨大努力，力圖打造一個新的電影世界；這部電影甚至還推出了紀錄片，並且在央視播出，可謂是調足了觀眾的胃口，讓觀眾期待萬分。

最終這部斥資7.5億的大投資之作，在上映後遭遇口碑崩塌的情況下，僅僅上映三天就撤檔了，總票房還不足5000萬。

4、《封神傳奇》

《封神傳奇》這部電影被認為向華強先生捧兒子向佐之作，它可謂是陣容強大，星光熠熠，請來了李連杰，范冰冰，古天樂，梁家輝，黃曉明，Angelababy等一線明星加盟，這讓它在上映前已經吸引了無數觀眾的目光。

而且該片在前期宣傳的時候還號稱總投資超5億，製片方還打出了10億保底，25億才是目標的口號，再加上好萊塢製作團隊為影片特效保駕護航，這一切看來都底氣十足。但上映後片方似乎被迅速打臉，豆瓣評分2.9，總票房不到3億，這無疑是一部大投資卻虧損嚴重的電影。

5、《邪不壓正》

姜文憑藉自導自演《讓子彈飛》一戰成名，諷刺與幽默之間的風格被他拿捏的遊刃有餘，創造了不錯的票房成績，之後的《一步之遙》也算中規中矩，盡顯姜文式風格。在兩部之後的《邪不壓正》理所當然熱度滿滿，再加上由大眾男神彭于晏的加盟，無數觀眾都迫不及待的想進電影院一探究竟。

在觀眾與電影正式見面後， 毫無疑問姜文的特色還在，豪情與浪漫充斥其中，但影片的口碑經過發酵後，終究是沒達到預期，票房也以不到6億的成績止步，“姜郎才盡”的評論不絕於耳。

結語

綜上所述，無論一部電影的宣傳再給力，造多大的勢，要想觀眾為你買單，還是要以實力說話，好的口碑才是電影高票房的基礎！

我是呆萌的小賤賤^-^

如果你喜歡我的回答，請別忘了關注我哦！

呆萌的小賤賤

我想應該是《梔子花開》吧。

快樂大本營的何炅老師第1次出手。

以人脈著稱的何老師幾乎調動了半個娛樂圈，當時的宣傳也是鋪天蓋地的。

別的不說，想著看快樂大本營長大的人怎麼也會去貢獻一張電影票吧。

更何況這麼多年來何老師一直一直展現的就是他比較睿智的一面兒，想著拍一個靠譜的青春片兒還是挺不錯的。

而且這個片子裡面又沒有常見的錯綜複雜的愛戀和墮胎之類的情形。

怎麼感覺也不該撲街。

但是它就是撲街了。

何老師一世英名，滿血的戰績掉血掉得讓人不堪去說。

來來來，看看何老師這部戲裡的一段臺詞：

男女主在樓梯上分別的時候，

“我離你一步遠了喲”

“我離你兩步遠了喲”

“我離你三步遠了喲”

何老師，你是不是對浪漫兩個字有誤解？

綠豆訝

1、《阿修羅》：從沒見過如此強大的宣傳。

宣傳一：這部據說耗時6年，斥資7.5億打造，以及集結35個國家200多位頂級電影人。全片2400多個特效鏡頭，好萊塢1800餘人製作的電影。對於這樣子的宣傳，一度被視為中國版的“阿凡達”。

《阿修羅》與中國電影工業升級”研討會

宣傳二：《阿修羅》上映之前，舉辦了“《阿修羅》與中國電影工業升級”研討會，專家們對這部東方魔幻大片的評論是“國際A類重工業商業大片的製作標準”，史詩級改變國產電影的里程碑之作了。

央視紀錄片

宣傳三：不僅如此，當時《阿修羅》推出了紀錄片，在央視播出。想想能在央視播出了，可想而知是一部多麼重量級的電影。片中主演們是這樣子評論電影的，“創造了一個全新的電影世界”“為民族爭這口氣”。還沒上映，都調足了觀眾的胃口，甚至被賦予了改變國產電影的重任！！！

這三大宣傳，當時很多觀眾包括我，都是很期待，很迫切想看。支持國產電影，人人有責。

2、阿修羅：劇情混亂不堪，人物感情摸不著頭腦。

電影一開始什麼都沒有交代，就是這樣子什麼都沒有交代，直接開始了，讓人一頭霧水。主角，醬油戶的感覺，完全隨跟著劇情走，缺乏主角應有的光環，可有可無的感覺。我覺得主角就應該主動性，推動劇情，但我們的主角是沒有的。

故事轉折生硬，邏輯混亂。人物情感說風就是風，說雨就是雨。女主華蕊竟然僅僅和男主在天上，飛行約會，就一次，愛上了主角，摸不著頭腦。

梁家輝飾演的“慾望之頭”妥妥的反派，看了男主的成長記錄後，就痛心疾首改邪歸正了？？這是啥劇情啊這？？這還是個反派作風？？

《鍾馗伏魔》硬是拍成了西方魔幻片

片中借鑑了很多西方的元素，那些華而不實的武器。這是國產劇魔幻劇逃不過的梗，之前的《鍾馗伏魔》硬生生的拍成了西方魔幻劇。《阿修羅》的缺點顯而易見了。

3、《阿修羅》，赤裸裸打臉了。

這麼一部，史詩鉅作，僅僅上映三天就撤檔了，票房累計不足5000萬元，還不及製作成本的零頭。電影撤檔的原因，口碑太差，《阿修羅》上映後，豆瓣僅3.1，大部分均為1星差評。

要我說這個炒得很火，但上映後票房、口碑都很打臉的電影，非《小豬佩奇過大年》莫屬了。要知道這部片子上映前，僅憑一個宣傳片就賺足了眼球和關注啊。連宣傳片都這麼優秀，正片得耀眼成什麼樣，估計很多觀眾都抱有這樣的心態吧。

但是當大年初一，你正喜滋滋地帶著全家老少，買了票拿著爆米花走進人聲鼎沸、烏漆嘛黑的電影院。那就真的是著了導演和宣傳片的道了，因為這部片子不好看程度不僅是無趣能總結的，而且還相當尷尬。

影片一開始一家人過節做掃除，爸媽藉機對孩子進行教育，場面雖然溫和但卻給人強行教育的生硬感。而當爺爺、奶奶、姥姥、姥爺紛紛登場，全家人一言不合就唱歌、說教，唱的歌毫無旋律和記憶點，講的道理老套又沒有啟發意義時，我的孩子已經開始差評了，她不耐煩地問我佩奇呢？

最可怕的是全家人以講故事的方式，強行引入佩奇動畫，感覺導演也是挺費勁了，為了不讓觀眾感覺被騙，真真切切兌現小豬佩奇過大年的承諾，全家人一會講書人一會報幕員，整個看電影的過程，就像是聽著不同的人在報幕：下一個動畫請欣賞，佩奇XXX。

每當動畫一切換到真人，孩子就說不看了媽媽回家吧，我就只能安慰她：等一下佩奇上廁所了，一會還回來吶。可是當絕大多數家長，拿出真實的感受去評分的時候，卻遭到導演的無視甚至惡言。

面對一水的一分差評，導演說這是成人以自己的眼光在刷優越感，是素質低下的表現。並且轉發點讚了某影評人給出的：評一分的都是牲口這條微博……

但票房口碑就是鐵的證明，雖然已經很多家長、孩子衝著佩奇和宣傳片被騙進了電影院，但口碑一出誰也不會繼續犯傻，在同期大片《流浪地球》被二刷三刷的時候，本應擁有強大群眾基礎的《小豬佩奇過大年》票房開始墊底了。

畢竟嘛，一部明明在家看比在電影院看更爽的片子，一部連孩子們都看得不耐煩，甚至有的孩子走出影院時直接對家長說：“好無聊哦~”的片子，不墊底都對不起那唬人的宣傳片。

溪溪看點

《神探蒲松齡》創下成龍電影內地8年曆史票房最低——

2019年上映，總投資3億RMB，成龍片酬8000萬RMB，剩下的分給阮經天等人，電影製作費不超過1.5億RMB。

本以為成龍主角光環再加上賀歲檔那豈不是可以大撈一筆？結果票房總收益1.52億RMB，影院再拿走百分之40的票房收益。製作方虧得褲衩都不剩，走的很安詳。

口碑票房雙撲街，問題出在哪？

此片公映前期萬眾矚目，本片陣容強大。成龍在娛樂圈的地位也不言而喻，好萊塢走出來的國際華人演員，以敬業著稱。在華表獎頒獎典禮上，成龍更是站C位，陳凱歌和張藝謀給陪襯。

阮經天，年青的金馬獎得主，少年有成，雖然不溫不火，演技還是有的。

其他幾位更是不用說，實力派演員。潘長江等知名老戲骨加盟。

然而。影片一上映，簡直一臉懵逼。網友紛紛吐糟成龍晚年不保。再說影片開始那長相不清的是什麼動物？現在都2019年了，看看街對面的《流浪地球》影片效果，不在一個級別好不好？特效組吃XX長大的？

好好，你說你們講的是歷史劇，話說成龍大叔頂著烏黑的髮鬢是什麼鬼？請你們尊重一下歷史好不好？簡直呆若木雞，拿觀眾當猴耍，這還是清代的蒲松齡嗎？

行行，蒲松齡敢留髮鬢可能和皇上關係好，背景過硬，可服裝又是什麼鬼？一大群人剛從明代穿越回來嗎？還是服裝組當我們觀眾眼睛瞎了，還是以為觀眾們小學還沒畢業？拍兒童劇請出門左拐，謝謝！

好好，你說你們講故事，關鍵你們敘述角度多頻道又想幹什麼？難道編劇著急回家過年嗎？如果你們不用成龍，不講《神探蒲松齡》，我mmp還真不知道蒲松齡是主角。

再看看豆瓣評分，果真不負所望，評分沒有更低，只有最低，低至3.8.

總結

電影口碑票房雙撲街是有原因的，好的電影首先需要尊重歷史，特效技術也要更上一層樓，講好故事也很重要！前期加大力度宣可能會有所收穫，觀眾的眼睛是雪亮的，畢竟我們早已不是十年前的觀眾！

蠶豆電影說

我今天說的這部電影，你們千萬不要害怕——

2018年上映，投資7.5個億，歷時六年打造，全片共 2400餘特效鏡頭，目標票房30個億……

我們先看下這部電影的前期宣傳：

主演梁家輝、劉嘉玲、吳磊，這都小case。

土豪劇組請來了《魔戒》的御用造型師、奧斯卡最佳服裝設計獎的獲得者Ngila Dickson，單獨為這部電影設計了幾百套獨特服飾。（這都是錢啊！）

《速度與激情7》與《X特警》的視覺總監Charlie Iturriaga，被請到片場，只為保證該片獨一無二的魔幻視覺效果。

該電影的美術總監Oscar Chichoni，也是大有來頭，曾經獲得過奧斯卡最佳美術指導的頭銜。

電影中很多的佈景，是用3D打印機直接打印出來的。我只想說：有錢真好！

總之，光看這部電影宣傳的噱頭、各類總監的“奧斯卡”頭銜，以及宣傳片中風格迥異的魔幻場景，讓人不由不相信——這是一部不可多得的國產奇幻大作！不說比肩《指環王》，碾壓十幾年前拍攝的《哈利波特1》應該是不在話下！

結果：

結果呢，該電影只上映了3天，拿下了4000萬票房後，就因為各種原因灰溜溜的下線了，目前豆瓣評分3.1……

劇組在事後聲稱：他們遇到了不公平競爭……

好吧，劇組說什麼就是什麼吧。不管大家信不信，樂哥是信了你的邪！

還是too young too simple啊！我只看到了奧斯卡的團隊，看到了7.5億的投資，看到了令人眼花繚亂的宣傳片……就輕易相信了這是一部難得的國產好片……

結果呢，這部國產“奇幻大片”，以0.2分的絕對優勢，碾壓了2.9分的《封神傳奇》！

故事都講不清楚，也學人家拍奇幻大片？

你說它是奇幻片吧，它是魔幻片；你說它是魔幻片吧，它又像文藝片；非要說是文藝片吧，它還是愛情片；哦，對了，它還是一部動作片……

結語

當年，被這部電影的炒作與宣傳忽悠得一愣一愣的，掰著指頭算日子，就等著電影首映。

後來，後來的事情大家都知道了——滿懷期待走進影院，一臉懵圈的觀影體驗……

樂電影

這樣的影片其實蠻多的，我所知道的有這麼幾部：

1、《三生三世十里桃花》，票房5.35億人民幣。

理由：藉著電視版的熱度橫空出世，為觀眾營造了一個高期待的假象，結果各個方面都差強人意。

這個電影，這麼多票房也算高了。

這部由阿里影業、儒意影業聯合出品，由趙小丁、安東尼·拉默里納拉聯合執導，劉亦菲、楊洋領銜主演，羅晉、嚴屹寬、李純、顧璇、彭子蘇等聯袂出演的古裝玄幻偶像電影，藉著電視版《三生》的熱度，在沒上映之前真是夠火的，再加上天仙劉亦菲和美男子楊洋以及各大帥男的豪華陣營，令不少人十分期待，給出的宣傳照也很有吸引力，然而上映之後，真是希望多大失望就有多大，幸虧我沒去電影院看。

總感覺在這部電影裡男女主的演技都被拉低了，兩個人根本沒有戀愛的感覺，甚至沒有cp感，兩人在一起對話就感覺不自然，楊洋姑父做面那段是海底撈服務員小哥哥替演的？這跟電視劇版完全相反，當時趙又廷飾演野花的劇照出來時，被不不少人吐槽，結果啪啪打臉，姑父憑藉精湛的演技彌補了造型上的缺憾，讓大家乖乖閉嘴並沉浸其中，而且大冪冪在這部劇中的演技也很出彩。

服裝造型方面，男主角楊洋還可以，挺威風帥氣的，但是女一女二的造型真的不忍直視，尤其是大婚時劉亦菲的造型，感覺把天仙的顏值都拉低了，雖然電影藝術需要誇張一些，但最起碼要有美感吧。

2、《上海堡壘》，票房1.2億人民幣。

理由：披著科幻外衣的愛情片，欺騙了觀眾的期待，也坑慘了自己。

嗯，“實至名歸”？還是有點不恰當。

我挺喜歡看《嚮往的生活》，鹿晗和滕華濤去的那期就是宣傳這個電影，鹿晗粉絲也比較多，再借著《流浪地球》的熱度，那炒的真是火，結果嘞上映第一天，我去看評分總共2000個評論只有一二百個好評，很多評論是批判鹿晗造型的，標誌性的偶像頭型，軍帽半帶不帶，當時我其實還抱有一絲期望：也許大家對鹿晗造型太有偏見了，才激動地給差評，或許電影也有好看的地方，於是我就去看了槍版。

然後，我發現我錯了，真的是劇情也很爛，完全不知所云，大概就是一會外星人來了出去開會戰鬥機，休息幾天，然後又來了再開一會，嗯，就是這樣，不過，鹿晗在表達感情上有那麼幾個眼神還是不錯的，這應該也是粉絲們給好評的原因。

滕華濤導演導的文藝片、愛情片都挺不錯的，但是這個片毫無疑問差評，不過他說的用錯鹿晗，應該是坑了鹿晗的意思吧。

我在想如果鹿晗的造型歡樂的話，會不會稍微好一點？

暫時說以上這兩部吧，是我看來近段時間比較符合這一問題的。

茫茫極吃瓜

如果提到前期熱議，後期票房打臉的電影，不得不提這幾部了

一、《地球最後的夜晚》,票房2.88億

這部由畢贛執導，黃覺、湯唯主演的文藝片，在宣傳時，對外界宣稱獲獎無數：金馬獎——最佳導演獎、最佳劇情獎、最佳音效將、最佳電影原創音樂獎、最佳攝影獎。

於是，帶給人一種幻覺，2018跨年夜一定要去電影院看看這部大作，可讓人失望的是，這部“3D電影”看得讓人昏昏欲睡，看完不知道講的是啥，於是當日40多一張的電影票，次日5塊轉手都沒人要

評價：貌似靠片名帶來吸引力，蹭跨年的熱度，熱得快涼得也快

二、《愛情公寓大電影》，票房5.5億

這部號稱“原班人馬，十年迴歸”的懷舊喜劇片，在暑期大肆宣傳，吊足了觀眾胃口，許多《愛情公寓》的忠實粉絲都迫不及待地想看，上映初期排片量驚人。

不過讓人沒想到的是，電影大量情節居然都在講“盜墓”，讓人大失所望，結果之前被預測能破15億，最終賣動的情懷只值5億

評價：掛羊頭賣狗肉，欺騙觀眾，宣傳再好也改變不了影片質量低下的不爭事實

三、《梔子花開》，票房3.79億

這部由何老師執導的處女作校園電影，邀請了當時的頂級流量明星李易峰作主演，

何老師也是拉動了自己的人脈網，邀請眾多明星好友加盟，意在圓自己在歌曲《梔子花開》裡所描繪的青春夢，面對媒體時，公開談拍攝的艱辛，讓外界格外關注這部影片，但最終票房也不盡如人意

評價：打“人情牌”和“感情牌”，並不能影響票房號召力

沒頭腦and不高興

那應該是生化危機6和愛情公寓大電影了吧，這兩個可以說是完全把觀眾的情懷和智商按在地上摩擦。

生化危機6本應延續生化危機5的劇情結尾的白宮之戰，和宣傳片中的點燃大廈的燃料火燒喪屍群，再就是它是生化危機終章的名頭能讓電影大賣，而且它前幾部的沉澱已經是最大的宣傳了，結果不知道導演編劇怎麼想的，將一手好牌打的像剛用完的衛生紙，噁心-_-||，開頭一片廢墟，直接把白宮之戰給省了，克里斯兄妹，里昂，艾達，都沒出場連解釋都沒有，然後就是突如其來的水中怪物，可笑的是鏡頭太快太亂導致連怪物長啥樣都沒看清，武器裝備也單薄的可憐，連一具屍體都沒有，我就納悶了被群屍攻克的華盛頓能這麼一塵不染，敢情喪屍都進化出吃幹抹淨再打掃得優良傳統了？

之後電影的節奏就是快；快節奏，快打鬥，快剪輯，快到只知道女主和飛行怪物，大反派boss，尤其是boss和威斯克直接給戰五渣，把愛麗絲女主虐的不行了的boss竟然被自己的克隆人捅幾刀解決了！可別忘了之前還被愛麗絲拿手雷炸了半個內臟後還站起來整理了衣服跟沒事人似的，結果就幾刀？！！解決了，難道是學遊戲裡的血槽模式和bug武器？那血槽也該有吧？小刀是能滅boss的bug那直接叫刀秒怪得了。

還有威斯克，這個可稱的上真正的boss的大角色，之前被女主硬幣散彈槍爆頭和克里斯兄妹打成篩子都沒死，結果被愛麗絲本體直接說一句你被解僱了，一個鐵門壓下來給砸死了？還是壓住大腿而不是頭，威斯克竟然還躺著支撐了大半個電影情節一點都沒反抗？真不知道編劇導演是不是寫劇本和排練一半後就出去玩去了……

尤其是電影的場景整體發灰模糊，喪屍犬隻能看出一個模糊的形，整部電影你想看清除了主配角之外的場景，喪屍怪物，我只能說呵呵了，整部電影還不如一個保護傘小兵的造型經典，起碼生五還創造出了黑暴風士兵這個造型不錯的配角，生化危機6我只能用編劇導演的語言總結一個詞組；f××k you！還有這部電影看的時候音量調小些，這部電影太吵，可能是編劇導演也怕觀眾看的無聊打瞌睡而故意為之吧，想簡單些直接去看預告片吧，精彩的全在裡頭了。

2.愛情公寓大電影，史稱愛情公墓，宣傳基本都沒有，跟生化危機6一樣有大把的情懷觀眾關注宣傳，然後應付一下放了個海報，說是給電視劇版的結局，原班人馬親情打造，給觀眾一個交代，結果只是套著愛情公寓的皮其實做的是盜墓筆記的劇本，還是主角光環的無限吐槽復活，（南派三叔怎麼給他們授權的？三叔你不能這麼糟蹋自己的成名作啊！還是沒寫完的坑都沒填就封筆了，能不能別再辜負讀者對你的尊敬之心了，盜墓筆記的電影版已經把你的牌子砸的夠慘了。）特效做的連手遊宣傳都不如。原先愛情公寓電視劇抄襲，傷了觀眾的心，愛情公寓王傳君走了以及之後內部的不合讓觀眾對愛情公寓的失望落空，結果觀眾的心也偷了，希望也偷了，沒什麼可賣了，可圈了，就直接欺騙觀眾，賣情懷，騙票房？呵呵呵，如意算盤打的好啊，殺雞取卵挺貪啊，真是人品問題，愛情公寓的編劇導演自毀招牌，自斷生路，辜負了我們的青春情懷。沒了觀眾沒了頭牌，能在影視界活多久就讓我們拭目以待吧。

白色春秋

《天長地久》，王小帥導演作品。這件事情剛過去不久，大家應該還有印象。在電影上映之前，王小帥導演一波營銷，因為這部電影本來就是文藝片，文藝片的市場份額很小的，但是導演還想要超神的效果。

都知道文藝片的票房不容易，但是這樣的宣傳似乎真的有點讓人反感。導演說看電影一定要選午夜場，尤其是還沒追到男神女神的人。這意思不就非常赤裸裸了嗎？

主演王景春為了票房也真的太拼了，拿著王源的電影海報來宣傳，還說要看看王源的粉絲有多厲害，有沒有號召力。這樣的電影宣傳真的讓人反感。

後來導演王小帥也道歉了，說自己不應該那麼營銷，但是也是因為電影的票房原因，不希望心血打水漂。結果票房4500萬，可能都沒有回本。

雖然電影的口碑不錯，但是這一波營銷實在是讓人反感。

新喜劇之王

《新喜劇之王》，周星馳導演作品。觀眾總說欠星爺一張電影票，還要去影院觀影來彌補這一遺憾，實際上呢？王寶強說大話一定可以28億，但是根本不是如此！

在電影宣傳期，周星馳用了很多老梗，最經典的就是再現尹天仇和柳飄飄的橋段了。這波宣傳也非常的給力，勾起了很多人的回憶，張柏芝更是親自站臺，為電影增添人氣。

王寶強也“賣慘”，什麼離婚後的第一部作品之類的，總之也用盡了各種手段，還誇下海口說一定可以達到28億，達不到的話就要對沖風險。

可事實呢？這部電影的票房是周星馳電影的新低，足以說明一件事，周星馳已經不再是那個具有號召力的品牌了，再好的演員也會有過期的時候，周星馳足以證明整個市場的走向。

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