將於本月14日至25日舉行的戛納電影節已經進入最後一週的倒計時。
在公佈了主競賽以及各單元片單後，戛納也放出了此次經典展映單元的影片，以展示電影史中那些珍貴的寶藏作品為宗旨，2019年的戛納經典展包括了經典恐怖佳片《閃靈》，上映50週年彼得·方達的作品《逍遙騎士》，以及向路易斯·布努埃爾(Luis Buñuel)、米洛斯·福爾曼(MilosForman)等大師的致敬以及維托里奧·德·西卡(Vittorio DeSica)於1951年獲得評審團大獎的《米蘭奇蹟》等等。
藉此機會，我們就帶大家一起重溫下這些影史上的經典佳作。
歡迎朋友圈各種姿勢的分享
-01-
上映50週年紀念 | 《逍遙騎士》
這部影片曾於50年前在戛納電影節競賽單元展映,並獲得了最佳處女作獎。作為本片的合作編劇、合作製片兼主演,彼得·方達(Peter Fonda)受電影節邀約,重歸戛納,以慶祝本片上映五十週年紀念。
這是一部充滿惶惑、否定、叛逆和悲劇的存在主義式公路電影，故事講述了兩個年輕人完成毒品交易後，身穿皮衣開著哈雷摩托橫穿美國大陸的故事。該片不僅是60年代美國垮掉運動的經典符號之一，更是開創新好萊塢黃金時代的分水嶺。本片的成功和影響表現了電影同社會思潮和意識形態之間的對應關係和互動作用。在這種社會環境下，“垮掉派”文學、迷幻搖滾等藝術形式應運而生。
▼Easy Rider(1969年,1小時35分,美國),導演:DennisHopper ▼
-02-
經典恐怖佳片 | 《閃靈》
電影大師斯坦利.庫布里克的恐怖名作《閃靈》，幾乎是唯一一部，進入世界電影史並且在世界電影文化史中佔用位置的恐怖電影。
斯坦利.庫布里被譽為希區柯克之後又一位好萊塢的天才，比如最大膽最肆無忌憚的《發條橙》，最具有類型特質但又完全顛覆喜劇類型的《奇愛博士》，在《閃靈》中庫布里克用一種好萊塢導演所罕有的沉穩和冷靜為觀眾編織噩夢，使人相信，天地間確實存在一種不可名狀的邪惡力量，隨時隨地會突顯猙獰。
而《閃靈》從某鐘意義上說是由恐怖片到驚悚片的再一次嫁接。既有為幽靈所充滿、所佔據的一個封閉空間，同時講述的是一個男人內心崩潰的故事，而他內心崩潰的形態就是舉起利器朝向自己的妻子和孩子。
▼ The Shining 導演:StanleyKubrick(1980年,2小時26分,英國/美國)▼
-03-
致敬路易斯·布努埃爾 | 《被遺忘的人們》
路易斯·布努埃爾，是西班牙國寶級電影導演、電影劇作家和製片人。其影片《一條安達魯狗》是超現實主義的奠基之作，曾在當時的巴黎引起強烈轟動。以隱喻的手法抨擊了資產階級和教會、成為超現實主義影片的代表作。
今年的戛納經典將通過三部影片,向這位西班牙籍墨西哥導演致敬。
《被遺忘的人們》獲1951年戛納電影節最佳影片提名，並獲最佳導演獎。故事講述的是生活在墨西哥貧民區的兒童少年犯罪事件。片子不僅展現了他們的“問題”，也著重講述了問題背後的一些原因，而其連帶出來的是當時墨西哥貧困階層所面臨的普遍的困惑，頗有意大利新現實主義的殘酷逼真之風。
▼ Los Olvidados(1950年,1小時20分,墨西哥),導演:LuisBuñuel ▼
-04-
致敬路易斯·布努埃爾| 《納薩林》
在抨擊基督教會的虛偽，冷漠和質問真正的宗教信仰方面，布努埃爾拍攝了系列的宗教三部曲《維莉蒂安娜》、《沙漠中的西蒙》和《納薩林》。
在《納薩林》中布努艾爾塑造了一個執著的信仰者，同時卻對社會政治、大眾思想和教會的偽善進行了無情的批判，三個主人公最後均沒有得到好結局，被世俗社會打敗，影片在導演擅長的無意識表現方面惜墨如金反而迎合了當時世界主流電影思潮，頗有新現實主義的風格。冷靜而流暢的鏡頭控制,將攝像機對準最底層最真實的世界,與羅西里尼的新現實主義遙相呼應。
▼ Nazarín(1958年,1小時34分,墨西哥),導演:LuisBuñuel ▼
-05-
致敬路易斯·布努埃爾| 《黃金時代》
繼《一條安達魯之狗》之後，布努埃爾又拍攝了《黃金時代》，影片描寫了一個男人與一個侯爵的女兒之間瘋狂的愛情，遭到現實中警察、上流社會等多方面的磨難，尤其是教會的“棒打鴛鴦”，對現存體制和上流社會進行了猛烈抨擊。
因影片探討了性、宗教、愛情以及戰爭等一系列重大主題，強烈地反諷與隱喻讓該片一直遭到禁映。電影充斥著對立的鏡頭——繁榮與廢墟，文明的制度與荒謬，性慾的剋制與氾濫，宗教的堂皇與醜陋等等。從這些離奇的鏡頭和片中反覆出現的主人公中可以讀出導演的憤怒與對現代文明制度的絕望。
▼ The Golden Age (1930年,1小時,法國),導演:Luis Buñuel ▼
-06-
致敬裡娜·韋特繆思 | 《七美人》
1977年,裡娜·韋特繆思憑藉《七美人》,成為第一位獲得奧斯卡獎提名的女導演。
影片的背景是二戰期間的意大利，墨索里尼執政期。影片以血肉橫飛的戰爭場面開始，配樂卻是一段70年代風格的搖滾樂，讓人感到了一絲不協調的荒誕。導演以女性所特有的細緻觀察力，去著重描繪戰爭對於人的心靈的嚴重影響。
作品的主人公是個頭腦空虛、思想混亂的意大利男子，由於戰爭，他最後懂得了“人可以通過鬥爭進行自衛”的簡單道理。同時，影片作者還從側面嘲諷了法西斯戰爭畢竟使一個被喻為“那不勒斯魔鬼”的所謂“精神病患者”有了初步的政治意識。
▼Pasqualino(1975年,1小時56分,意大利),導演:LinaWertmuller▼
-07-
維托里奧·德·西卡 | 《米蘭奇蹟》
維托里奧·德·西卡是意大利著名導演、演員，二次世界大戰後意大利新寫實主義導演，他的《偷自行車的人》(1948)對戰後意大利勞工階級生活進行了深入研究，在當時所具有的意義，從歷史的觀點來說是相當重要的。
他的影片樸實、自然、注重細節，富於生活氣息，充滿對普通人的同情和關懷，是意大利名副其實的影壇巨匠。
如果說《偷自行車的人》是德西卡鏡頭下的悲慘世界，《米蘭奇蹟》則是他的《賣火柴的小女孩》。該片講述了在孤兒院長大的棄嬰豆豆成年後流落到了米蘭城外的貧民區，並在這裡帶領窮人們實現幸福生活的故事。在殘酷社會現實中，導演滿懷天真地想象溫暖而幸福的理想世界。影片在新寫實意義以外還加進了幻想、遐思和寓言。本片獲第四屆戛納國際電影節大獎，也是德西卡初次在戛納影展得獎。
▼Miracle in Milan(1951年,1小時40分,意大利),導演:Vittorio De Sica▼
-08-
致敬米洛斯·福爾曼 | 《金髮女郎的愛情》
一年前逝世的米洛斯·福爾曼(MilosForman)不僅是戛納電影節的常客,還曾擔任評審團主席,更是一位影壇常青樹。今年的戛納經典將通過展映他的第二部影片《金髮女郎的愛情》(修復版)來對他表示深深敬意。
米洛斯·福爾曼這個名字，大多數人可能很陌生，但是談及他的幾部大作——《飛越瘋人院》、《莫扎特傳》以及《性書大亨》，很多人都會覺得如雷貫耳。
《金髮女郎之戀》主要講述了一個天真浪漫的鞋廠女工喜歡想入非非，對枯燥乏味的生活深感厭倦，於是把一個拈花惹草的鋼琴家當成了感情寄託的目標。當她不期拜訪男方的父母時，大家都吃了一驚。他覺得掉進了陷阱，她覺得上當受騙，而他父母不知該如何面對這窘境。該片是米洛斯·福爾曼的第二部作品，誕生於捷克電影新浪潮時期，並獲得了當年的奧斯卡最佳外語片的提名。
▼Loves of a Blonde(1965年,1小時21分,捷克共和國),導演: Milos Forman▼
閱讀更多 有我斷片 的文章
