illustration by Kate Pugsley
周星馳在採訪中曾經說過一句話：
你看我的電影，如果看得開心，那很好哇。如果開心過後，還思考了一點，那很好哇。
年輕的時候，總是想在文藝作品中尋找點什麼意義，看電影也一定要選擇小眾的，夠冷門。穆赫蘭道都沒看過，你有什麼資格和我聊電影？年紀大了，電影就是電影，如果強加太多意義在裡面。
Sorry，你尋找的是你自己的缺失，不一定就電影本身的表達。當我坐在電影院裡，只想開開心心，畢竟院線電影大多還是商業化作品，大眾花錢買票，圖的可是開心。
在往西邊去數千公里的印度大陸，有一個寶萊塢，就有這樣一種標籤化的魔力——無論有沒有歌舞場面，都能在電影中感受到載歌載舞；無論有沒有吃咖喱，總能在電影中感受到撲鼻的香料味兒；無論影片的敘事邏輯多麼混亂，都能引起扎心的共情。帶著這樣的預期，嘻嘻哈哈地坐進電影院。畢竟是年末了，我們這個年齡，勞累了一整年，也是時候帶著一家老小熱熱鬧鬧，輕鬆地看個電影了。
果然沒有讓人失望，一開場就有寶萊塢大片的氣質。
作為一部動作冒險大片，《印度暴徒》中有兩個非常重要的場景，印度王城古堡和海島溶洞。古堡是1459年由久德哈王宮建造的梅蘭加爾古堡，屹立於大約125米高的巨崖之上。東印度公司與當地反抗者的戰爭，都發生在這座古堡之中。有真實的古堡作為見證，影像自帶一種復古氣質。古堡中的每一塊磚石瓦礫，似乎都用五百多年的滄桑，述說著印度人不斷追求獨立自強的往事，也讓《印度暴徒》這部電影有了更多真實感。
配樂舞蹈都很出彩，非常適合家庭聚會看。鶯歌燕舞，唱唱跳跳，一窩蜂而上；在雙方左右逢源的阿米爾·汗，時而假扮英國軍官穿梭於“上流社會”，時而來到“下層階級”與暴徒們載歌載舞，其笑容背後的真實一面實則令人捉摸不透。
高飽和的誇張配色，海水拍的像大游泳池；
阿米爾·汗青雲直上的主角光環，簡單就混成了大佬信任的人，還帶他去土邦盟友的秘密基地；
要掉腦袋的不情之請，阿米爾·汗不假思索就接受了；
不出所料，連套路都沒有，本以為自己就會這樣放空地過完這兩小時。
“我害怕你，因為我信任你。”“就讓時間去證明，你是敵是友。”
當大佬對男主阿米爾·汗之間出現這樣的對話，明明知道是老掉牙的套路，還是被感動了。
阿米爾·汗扮演的男主，一個市井混混，怎麼可能突然變成忘記私心，拯救民族的英雄二號？那一句句“我的天性就是騙人，你憑什麼改變我，你是神嗎？”不就是對懦弱的自己的質問？這不合邏輯啊！但邏輯之上，熱烈的情緒卻推動著人止不住想看下去。
當背對炮口喊出“自由萬歲”的少年仍然在嬉笑。
當阿米爾·汗一臉媚笑問大佬“你想種什麼？”，回答“夢想”。
當大佬慈愛有加對女兒說，“如果是你叫我，下了地獄我也會醒過來”。
……誰說只有威嚴正坐說出的才是正義之言？
我們需要商業化的娛樂大片，我們喜歡喜劇的結尾，不就是因為在輕鬆氛圍裡感受不到輕浮，在深刻的內容中也不會有刺痛感嗎？
更何況，貌似卑鄙小人的男主，也可以挺起胸膛救下民族英雄；誇張到變形的喜樂中，我們仍然能感受到其中的真意。這樣還不足夠嗎？
看到大佬在犁地就知道末尾一定會長出的新芽：
父親和女兒的一回眸：
抓馬嗎？抓馬。
土酷嗎？很土。
你感動了嗎？我哭了。
就像很多人說，年輕人痴迷的抖音和快手，裡面的內容很low。但誰說看似很low的老鐵們就沒有打動你的一刻？如果真的這麼low，你看了嗎？反正我停不下來。大行天下的喪文化，背後沒有熱烈的情緒嗎？沒有人天生就高冷文藝，炙熱的人性可以融化一切，曾經懦弱的人兒也能勇敢刺穿敵人胸膛，你呢？真性情的暴徒，即使是暴徒，也能在你心裡留下一點痕跡。
歌舞也好，喜劇也好，形式感的營造很重要。但更重要的是形式感之下，人性還是需要熱情的保護。尖銳的，一點點就好。
不做作不拘泥，不把電影當生活，而把電影當娛樂。這樣的印度電影的態度，讓人更加喜愛。娛樂多些，深刻適可。年末了，誰想要什麼波瀾？團團圓圓就好。
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