影影圈圈
油画作为绘画艺术中的其中一种，其丰富的色彩效果以及多样化的风格，时时刻刻的满足人们的视觉效果，同样给人无限的遐想和新鲜感，这也是越来越多人喜欢油画的原因，艺术无国界，那么中国油画和西方油画的表现技法有什么不同呢？
中国油画
追根寻源，中国油画起源于西方世界，至今为止已有一百多年时间了，毋庸置疑，在技法表现上，也是遵从西方油画的“写实”，同样以“素描”为基础，以“色彩”为载体，当然了，这些都是最早期刚引进的时候，然而，不用多久，中国油画就“写实与写意”相互结合了，
很难让人理解中国油画这种“中西结合”的表现技法意义在哪里？或者说同时两种技法在画作上怎么表现呢？艺术在于想象，稍微想象一下也就很容易发现，中国油画应该是用写意的技法表现素描，创造属于“中国式的素描”，其他地方还原油画的写实，或者至始至终都用“写意”了，所以我们现在看到的中国油画写实性不强烈，或许真正写实的已经不多了，
西方油画
论西方油画，那是已经有几百年的历史了，从欧洲文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇创造素描开始，油画的空间立体感就被塑造出来了，从此“素描是油画的一切基础”，至始至终都注重“写实”，这“写实”的技法在“印象主义”诞生之前表现的特别强烈，所以给人的“人文主义”思想也特别真实，
当然了，西方的抽象派油画也是在“写实”，但是很大部分人通过抽象派画作的表象认为这是油画的“写意”表现，其实，这样的认为是不正确的，不要因为“光影效果”的极度精致，就认为是在“写意”，欧洲文艺复兴时期，西方油画正因为注重了“写实”，才从中世纪的暗淡中辉煌起来，只要基础“素描”是写实的，那么一切都在写实，色彩光影效果只是增添画作的风格而已。
诗夜城主
橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳。
这句话用来说明中国油画与西方油画的区别，也许不太准确，但却揭示了一些内在的东西。
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众所周知，油画起源于西方，西方油画得以传入中国，一者，刘海粟、林风眠、徐悲鸿等大师功不可没；二者，一批学堂开设绘画专业，为中国培养了一批油画人才。
由此可见，中国油画的技法是学习西方油画的，虽然近现代一些油画家对西方油画的技法作了改良，但也是零敲碎打，并不系统；不客气地说，中国的油画虽然在模仿西方，但由于各方面的原因，模仿得又有些断章取义、不论不类。
一、西方油画多表现宗教题材；而中国油画对宗教题材表现得则很少。
西方油画的兴起，从某种意义上说，是在反对宗教神权和宗教禁锢的历史背景下发展起来。这方面的著名油画很多。如维纳斯系列；夏娃亚当系列；达.芬奇的《最后的晚餐》；歌德·莱尼 《圣塞巴斯蒂安》等等。而自从上个世纪末，油画引进中国以来，人们对神权的敬畏，招致很多油画家不敢去触碰这一题材。
二、 中国油画题材单一。
中国油画中模仿作品多，静态作品多；历史题材少，民族题材少，宗教题材少，政治题材更少，关注民生的题材则少之又少。随意作品多，模特往那一站，临摹下来活生生一个明星摆拍照，毫无社会意义和艺术价值。或者随意找个女模特往那一躺，只追求逼真，却不追求其艺术含义和社会价值，画人体画多从市场因素考虑，难免低俗。
三、中国油画技法单调。
中国油画技法单调，直接画法为主，细节的打磨上给人以繁杂堆砌的感觉，对西方油画的透明色、半透明色和不透明色领悟得不够，画人物只注重像不像，对人体学、解剖学钻研得不深，油画作品多为一张“水粉长期”作业罢了。
总之，中国油画的一些作品，题材单一，技法缺憾明显，不注重追求油画的人文精神，却对市场的铜臭味趋之若鹜。导致油画作品可以卖上好价钱，却难以经得起岁月的洗礼和沉淀。
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老梅寻梦
一方面受工具材料的影响！
中国画毛笔宣纸，颜料为矿物石色为主，并以书法线条为基础，不易具象描绘，因此以写意为主！
油画以画布和油性颜料为载体，可以反夏覆盖，形成真实的体积感，故早期油画如处理过的照片，写实为主！
另一方面由于东西方文化背景的不同，造成追求的方向不同！
中国文化向内求，自唐宋始早早的追求内在精神在画中的体现，追求绘画的抒情性！
欧洲文化向外求，追求自然的真实感觉，从文艺复兴至印象派逐步才由写实到表现光影的感受！
而至当代，东西艺术观念相互融合，工具材料仅仅是手段，独立的思想才是关键！
赵无极朱德群都是很好的案例！
吴厚刚
最大的区别在与色彩的运用，油画色彩的理论丰富而且与科学相近，国画重意不太重色彩，形体描绘上两种都差不多，油画也有写意
