英國藝術史家貢布里希一直以來的強調：藝術家是看他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西。此種觀念申明瞭“心象高於物象”、“意重於物”，物象不過是意象的載體。因而，觀察風景背後的意象，“以心應物”便是一種實現：個體美學與客觀世界隔空交集。觀念落在技術語言層面，與錢鍾書《談藝錄》中所言的“畫以心不以手”類似。
古人尋山問道，遍跡山水，不在紙上起草，而是胸中打稿，意象生髮於物象，又不為物象所累。可見，中西方文化各有其倚重的哲學系統，均以呈示“心象”為上，都注重在藝術作品中啟示人的意義與價值。
那些從高處一眼望去包攬一切的視角絕大多數是虛擬的，幾乎沒有哪位藝術家會為了實現這個視角而爬到山頂進行藝術創作，虛構的風景來源於空間的假設，“不同於從時間裡展開的文學創作，藝術創作是從空間裡展開的”(戈特霍爾德·埃夫萊姆·萊辛語)。風景面前的，不是肉眼，而是心靈。
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