圖片提供丨中國嘉德
此次中國嘉德2018秋季拍賣會囊括了從留法三劍客到中國當代藝術的開拓者到如今的中流砥柱等一系列重磅藝術家的精選之作。隨著圖錄一眼掃過去，彷彿看到了中國近代及當代藝術史的發展和變遷。我們從中遴選了24件（組）重量級的拍品，將其背後的故事娓娓道來。
中國嘉德2018秋季拍賣會
二十世紀及當代藝術
預展時間：
2018年11月17日-11月18日 9：30-21：00
2018年11月19日 9：30-18：00
預展地點：
北京國際飯店會議中心（東城區建國門內大街9號）
拍賣時間：
2018年11月21日
二十世紀及當代藝術 17：00-18：00
華酈藏臻——亞洲重要私人收藏專場 19：00-19：30
二十世紀藝術夜場 19：30-20：00
當代藝術夜場 20：00-20：30
拍賣地點：
嘉德藝術中心（東城區王府井大街1號）
華酈藏臻——亞洲重要私人收藏專場
Lot 1481 常玉《白瓷瓶中的粉紅玫瑰》65×49.5cm 布面油畫 1931
估價待詢
本件拍賣標的處於保稅狀態下。
本件作品收錄於衣淑凡女士主編的《常玉油畫全集》第二冊之中，是藝術家早期精彩的花卉題材作品。
作品最初由法國著名文人及收藏家—亨利·皮耶·侯謝(Henri-Pierre Roché)收藏，此後由侯謝先生轉贈予伊凡·維納夫人。維納夫人在巴黎市中心的波納帕街上與友人經營一家名為“窄門”的書店，主要經營藝術及藝術評論方面的刊物，1921年底侯謝結識維納夫人，由於對書店的喜愛與支持，進而與維納夫人成為知己好友。維納夫人一直將作品珍藏於其家族，直到2007年作品亮相於香港佳士得春拍，首度曝光於市場。
本件《白瓷瓶中的粉紅玫瑰》中優雅的玫瑰造型與空靈的東方意蘊寄託了候謝對維納夫人的相知之情，成為其與維納夫人美好友誼的永恆紀念，也是常玉早期花卉代表作深受歐洲收藏家欣賞的重要例證。
Lot 1482趙無極《藍色夜航》80×99cm 布面油畫 1951
估價：1500萬-2500萬元
本件拍賣標的處於保稅狀態下。
《藍色夜航》於趙無極抵達巴黎的第三年創作而成，作品繪風受到詩人亨利·米肖（Henri Michaux）與畫家保羅·克利（Paul Klee）的影響，具有鮮明的50年代繪畫特徵，是趙無極早期精彩畫作，附藝術家本人簽字確認書。
此作品背景為自上而下，由深至淺的海藍色，中心隱約透出畫布的白色，使觀者感受到海天一色之間通透的氣韻。畫面筆觸鮮明，枯筆居多，展現出水墨畫意味的散聚、濃淡、枯潤的肌理美感，不拘一格的率性筆法為深沉靜謐的藍色增添了自在灑脫之美，及流動變幻的視覺感受。
Lot 1483 趙無極《25.05.70》150×162.5cm 布面油畫 1970
估價待詢
本件拍賣標的處於保稅狀態下。
創作於1970年的大尺幅畫作《25.05.70》則代表了趙無極創作巔峰時期的傑出水準。該時期畫家作品數量最為豐富，同時，最具有個人藝術風格，因作品中狂放的筆觸和強烈的情感如同中國書法中“狂草”一般，被稱為“狂草時期”。本件作品極佳地運用了中國山水作品的畫面構圖，以及重視心境、意境的精神性追求，以桀驁張揚的姿態彰顯中國傳統繪畫脫胎換骨，開始與世界現代藝術接軌。
《25.05.70》曾展出於巴黎奔馳基金會舉辦的“形式的力量”展覽、里斯本迪普羅佛畫廊（Galeria Diprove）舉辦的“趙無極個展”，並出版於同名展覽圖錄以及近10本藝術家權威畫冊之中。
Lot 1484朱德群《構圖第五十四號：雨後》91.5×65.5cm 布面油畫 1960
估價：700萬-900萬元
本件拍賣標的處於保稅狀態下。
1955年朱德群赴法國深造，在當時抽象藝術盛行的巴黎，朱德群逐漸拋棄最初的具象繪畫，而轉向對抽象藝術的探索。特別在1956年，藝術家參觀斯塔埃爾（Nicolas de Stael）的展覽後，其作品給予畫家非比尋常的影響，成為他在抽象語言實驗中的重大轉折點。1960年的《構圖第五十四號：雨後》便體現出這一轉變，灰綠、灰紅、灰藍等厚彩堆砌的小方塊帶有明顯的斯塔埃爾作品的影子，這些色塊跳躍在以墨色為主的山脈之間，增添活潑靈動的氣息。
Lot 1499 朱沅芷《馬上舞旋（一組兩件）》上：120×100cm下：28×21cm 布面油畫 / 紙本水彩 1939
估價：1200萬-1800萬元
本件拍賣標的處於保稅狀態下。
本次上拍的《馬上舞旋》於1998年收錄於大未來畫廊《朱沅芷》畫集之中，是畫家創作歷程中獨具時代意義的重要創作。1939年2月，德英兩國正式開戰，第二次世界大戰爆發，仍深處於巴黎的朱沅芷寫信給妻子：“當我把藝術上困難的問題，如光線、角度、色彩等一一解決，以形成我個人的繪畫風格，並且已安排個展日期的時候，我怎能放棄一切回去？”，根據畫面下方的作者題識，本件《馬上舞旋》及其手稿正創作於這一年，它不僅是畫家個人藝術語言確立的見證，更顯示出朱沅芷隱含在創作中的離情別緒和對和平的希冀，反映出特定時代所湧動著的革命意氣。
Lot 1501 吳冠中《故宮白皮松》72.5×54cm 布面油畫 1975
估價待詢
本件拍賣標的處於保稅狀態下。
帝王之家的樹木中，吳冠中最喜歡白皮松，曾以故宮御花園白皮松為表現題材創作過多件作品，本件《故宮白皮松》即為其中最為精彩的一件。面對白皮松，吳老有言：“御花園裡多白皮松，富貴之松、皇家之松，並享有年俸。而我見到的是斑點之美，錯落之美，山石與乾枝的親暱。克里（P.Klee）有同感否。”
作為對於“形式美”探索的集大成之巔峰畫作，《故宮白皮松》收錄於近10本藝術家權威畫冊之中，成為吳冠中油畫作品中最具代表性的作品之一。
Lot 1513 艾軒《悄悄告訴你》73.5×73.5cm 布面油畫 1992
估價：480萬-580萬元
本件拍賣標的處於保稅狀態下。
《悄悄告訴你》創作於1992年，是艾軒早期西藏題材之精品畫作。畫面以罕見的構圖描繪了相對而立的白馬與小男孩形象，帶有不同以往的童話氛圍。右方的小男孩抬起手臂，以充滿希冀的稚嫩眼神直視眼前的白馬，似要輕撫低垂的馬頭，與其進行無聲的對話。另一旁的白馬目光下垂，似在頷首聆聽，與男孩形成對稱式的畫面佈局，使作品帶有莊嚴的儀式感與戲劇性。
二十世紀藝術夜場
Lot 1525李超士《大明湖風景（七曲亭）》43.5×66cm 紙本色粉 1964
估價：80萬-120萬元
1950年，李超士闊別執教20餘載的杭州國立藝專來到山東濟南履新，任山東師範學院藝術系教授。 濟南美麗的大明湖畔成為其日日散步之處，也成為其藝術創作的重要冥想之所。此作正是取材於大明湖的七曲亭一隅，據其家人回憶，時值盛夏酷暑，李超士對景寫生長達2周之久，終成精品，收錄於1985年人民美術出版社出版的《李超士畫集》之中。
Lot 1526吳大羽《黃色譜韻》54.5×39.5cm 布面油畫裱於木板 1980
估價：850萬-1200萬元
《黃色譜韻》是吳大羽1980年代的傾力之作，畫面中黃藍兩色形成強烈的視覺衝突，畫家利用率性自如的筆法，抒發自在精神與內心情感，在抽象的線條色塊中蘊藏生動的韻律。2001年，此作展出於臺北國立歷史博物館“吳大羽畫展”之上，並發表於展覽同名畫冊和多本藝術家權威著作之中，是一件資料翔實的代表性佳作。
Lot 1529蘇天賜《夏日的瓶花》72.5×49.5cm 布面油畫 1996
估價：80萬-120萬元
本次上拍的《夏日的瓶花》創作於1996年，作品完成後由蘇天賜的學生珍藏近20年，並多次展出於藝術家重要展覽之上，畫面再現了平日中的生活一角。“山之精神寫不出，以煙霞寫之；春之精神寫不出，以草樹寫之”，蘇天賜的《夏日的瓶花》表現出大自然的生命律動，正如梵高所說：“花是有靈魂的”，這種近乎於肖像的表現方式，賦予了平凡的瓶花以超越現實本身的人格力量。在創作中，蘇天賜刻意淡化了對細節的描繪，轉而以無定型的抽象色塊賦予了本件作品大氣獨具的瀟灑氣韻，色調柔和而不失沉著，單純而不乏活力，使創作既傳達出田園風景般的詩情畫意，又帶有鮮明的東方特質。
Lot 1531 倪貽德《橘鄉》71×92cm 布面油畫 1964
估價：60萬-80萬元
源自藝術家家屬的《橘鄉》一作描繪的是南方橘園豐收時期的景緻，杭州西部的台州、衢州盛產橘子，素以“橘鄉”聞名。解放後，倪貽德的現代主義畫風一直受到來自政治層面的打壓，其藝術理念、抱負長期無法得以施展。《橘鄉》則是他隱晦的表達自己的藝術主張的一件代表之作。參照西方現代主義美術史，觀者可見《橘鄉》對塞尚及現代主義藝術理念的致敬之意。
Lot 1532 譚華牧《木棉》39×49.5cm 布面油畫 1950年代
估價：25萬-35萬元
譚華牧在1949年流寓澳門，1956年，他從澳門返回廣州定居，居於越秀山下，《木棉》即是此時期所作，描繪了于越秀山間俯瞰視角下的廣州城市景色。越秀山麓附近自古多植木棉，木棉多盛放於早春2月，遠遠望去，一樹橙紅，生機勃勃，給人以奮發向上之感。譚華牧先生視角獨特，擇幾支木棉枝幹入畫，輔以越秀滿山新綠，呈現了木棉柔美而抒情的一面。
此作收錄於《“失蹤者”的蹤跡：譚華牧》、《南國：譚華牧的畫日記》兩本藝術家權威畫集之中，並展出於同名展覽之上，是一件市場中難得的藝術家風景佳作。
Lot 1538 吳作人《比利時畫室》66×77cm 布面油畫 1934
估價：180萬-280萬元
吳作人於1930年赴巴黎高等美術學校深造，後考入比利時布魯塞爾皇家美術學院巴思天（Alfed BASTIEN）院長畫室學習，入學第二年，在全院暑期油畫大會考中獲得金獎和桂冠生榮譽，取得非凡的藝術成就，巴思天院長稱讚他：“既不是弗拉芒畫派，又不是中國傳統，乃是充滿個性的作者”。
本件《比利時畫室》創作於藝術家在布魯塞爾皇家美術學院學習之時，畫面選取畫室一角，通過滿牆的畫作和大型畫框體現出濃郁的藝術氛圍，畫面樸素沉穩，飽含醇厚的歷史感，為吳作人罕見室內場景題材油畫佳作，作品源自藝術家黃顯之家屬收藏。
當代藝術夜場
Lot 1555 王懷慶《廊》145×112cm 布面油畫 1991
估價：580萬-780萬元
本件拍賣標的處於保稅狀態下。
《廊》創作於1991年，作品完成當年即展出於新加坡文物館“中國畫家當代聯展”，並收錄於臺北國立歷史博物館《王懷慶畫展》之中，是王懷慶90年代“平面”與“空間”探索的開始，他用帶有剪影特質的線條形成一種榫卯式的建築結構，並在畫面中形成極富本土意味的特定“場域”，向觀者傳遞著自身隱匿在其中的種種思考，顯示出這一時期王懷慶創作遊走在“建構”與“重構”之間的平面性特徵。
Lot 1556 艾軒《也許天還是那樣藍》88×73cm 布面油畫 1984
估價：600萬-800萬元
本件拍賣標的處於保稅狀態下。
《也許天還是那樣藍》創作於1984年，曾發表於《中國當代油畫名家畫集：艾軒》、《中國油畫五百年IV》等重要出版物中，1999年3月此作入選《二十世紀中國傳世名畫》，是市場中少見的藝術家80年代早期的精品之作。
畫面不同以往地聚焦於藏區生活中的平凡瞬間，而非此後以藏族少女為主題的肖像式創作。沒有直視觀者的澄澈目光，亦無充盈畫面的浪漫主義氛圍，《也許天還是那樣藍》用近乎寫實主義的筆法，渲染出一個藏族青年的靜謐時分，他甚至沒有露出臉龐，而是用稚嫩的身軀支撐起來自生活的重負，彷彿在睡夢中暫時忘記了生活中的種種困頓。畫家將此前創作中凜冽荒原的皚皚白雪和寂靜高原的灼灼陽光，化為一束安逸的午後暖陽，照亮了一個普通男孩的生命瞬間。
Lot 1561陳逸飛《翡翠色調的水鄉》105×136cm 布面油畫 1980年代初
估價：380萬-580萬元
陳逸飛與周莊的結緣，起始於在美留學時期，他收到友人楊明義寄來的周莊風景照片，在好友的提議下將黑白的照片搬於五彩斑斕的畫布之上，並於第一次紐約個展中一鳴驚人。80年代初，回國的陳逸飛踏上了“發現周莊”的旅程，此後他便一頭迷醉在這片給他帶來幸運的水鄉美景裡。《翡翠色調的水鄉》描繪了周莊雨季的寧靜街景，煙雨濛濛，如詩如夢。
Lot 1569 趙半狄《削蘋果的女孩》200×115cm 布面油畫 1989
估價：700萬-900萬元
本件拍賣標的處於保稅狀態下。
《削蘋果的女孩》是趙半狄“古典時期”最具代表性的作品之一，曾參展於1991年在天地大廈舉辦的“趙半狄、李天元畫展”，見證了趙半狄古典時期的輝煌，而這個展覽也被評價為“新生代崛起的標誌”。作為新生代藝術家的代表，趙半狄的作品貼切地觸及並揭示了一段社會時間內的社會文化心理，而其高超的繪畫技巧，又讓這種帶有集體心理剖析的情緒帶上一絲浪漫的情懷。
Lot 1571劉小東《求婚》130×97cm 布面油畫 1990
估價：800萬-1200萬元
九十年代初，劉小東創作了一系列以身邊朋友為模特 的“愛情”題材作品，真實地記錄了八十年代末到九十年代初青年一代在個人化的“戀愛”行為承載之下的整體精神面貌，以及中國在社會和文化在轉型時期的豐富性。
1990 年創作的《求婚》即是這一階段的經典代表作。作品以著名導演張元為表現對象，描繪了張元向寧岱求婚的畫面。寧岱的額頭被一束光照耀，似乎暗示作為被求婚者內心的喜悅之情。她一隻手插上衣口袋，另一隻手拿香菸，煙氣繚繞，在其身後的張元手持水杯，也流露出欣喜之情。劉小東成功地將二人世界的歡愉時光凝固在畫布上。這種語言表達方式非常樸素而又極具個人敘事特點，而這也正是“新生代”所特有的表述：從宏大敘事中走出、迴歸個人世界，將視角聚焦於周圍的人和事物，在繪畫中重塑作為個體的人性價值的觀看高度。
Lot 1573 周春芽《中國風景》194×130.5cm 布面油畫 1993
估價：1500萬-2000萬元
本件拍賣標的處於保稅狀態下。
《中國風景》是周春芽“石頭系列”的重要代表，曾展出於90年代中國當代藝術大展“1994年中國經驗展”及2010年上海美術館周春芽藝術四十年回顧展之上，在畫家藝術創作生涯中佔據重要位置。
“我非常珍惜這一批‘山石’作品，在一定意義上，它是我繪畫藝術在形態提煉和文化命題兩方面的第一個標程”。 周春芽發揮了“與中國書法書寫性有關聯的繪畫性”傳統，使畫面中勁松的根根枝條、太湖石的層層結構都透露出蒼勁有力的筆墨氣韻，釋放出氣勢撼人的人文情感。
Lot 1577 張曉剛《血緣——大家庭: 全家福》100×130cm 布面油畫 1995
估價：1600萬-2600萬
作為張曉剛最成熟的藝術系列，“血緣：大家庭”系列以個人影像和家庭集體影像的方式，生動地呈現出一部中國社會主義時代的生活史：幾近相同的面孔，沒有表情的表情，極具時代特徵的服裝，無不提示著人們對於那個特定時代的記憶。
本件作於1995年的《血緣——大家庭·全家福》是張曉剛“血緣”系列的重要作品之一，此作曾展出於巴黎卡丹藝術中心“巴黎• 北京：1979-2002中國當代藝術收藏展”之上，並收錄於多本藝術家權威畫冊和當代美術史的書籍之中。
Lot 1578 曾梵志《肉系列之三：獻血過量》179.5×167cm 布面油畫 1992
估價：2500萬-3500萬元
本件拍賣標的處於保稅狀態下。
《肉系列之三：獻血過量》作於1992年，曾展出於香港漢雅軒“曾梵志：假面”個展、倫敦薩奇畫廊“後波普藝術：東西交匯”展覽，並出版在《我·我們：曾梵志的繪畫-1991-2003》等多本藝術家畫冊之中，是曾梵志“肉系列”中的極富代表性的重要創作。
畢業後，曾梵志沒有像同學一樣奔赴邊疆體驗生活，而是留在武漢住在一所醫院附近，使醫生、病人、手術檯、痙攣的人體等物象貫穿在1991年後的創作之中。在這一時期，曾梵志完成了一系列與醫院相關的重要創作——“肉系列”，他從周邊生活中汲取靈感，根據肉店中置於白布上的肉與病床上人體皮膚的相似性，在畫面中構成獨特的視覺隱喻關係，從而完成了藝術生涯中的第一次創作轉變。
二十世紀及當代藝術
Lot 1445 毛旭輝《家長——紅色拱門》120×84.5cm 布面油畫 1993
估價：80萬-120萬元
本件拍賣標的處於保稅狀態下。
隨著在“廣州首屆90年代藝術雙年展”的獲獎，1993年毛旭輝正式成為職業畫家，本件作品也同時成為了毛旭輝藝術生涯轉折點上的的代表畫作。
這一時期毛旭輝告別了80年代的“圭山系列”，將創作焦點轉向中國傳統的社會意識， “家長”系列作品由此誕生。毛旭輝在《家長——紅色拱門》以慣用的座椅位居正中，紅色座椅不僅在色彩和造型樣式上給人莊嚴繁複的印象，在傳統上這種形式的椅子最能象徵貴族與官員之權勢與威望。毛旭輝挪用作為權威與權力的象徵，來自他對於中國傳統父權社會的深刻理解：過去人與人之間講究貴賤有等、長幼有序的倫常關係，在家族之中父權具有絕對的權威，而延伸至國家中對於君主亦須絕對服從，於是在高度、坐姿與社會階級之間的關係中，座椅便成為一個具有深層核心概念的象徵符號。
Lot 1448 喻紅《日常生活——我在脫衣》177.5×151cm 布面丙烯 2002
估價：100萬-150萬元
本件拍賣標的處於保稅狀態下。
2002年左右，喻紅開始創作“日常生活”系列的作品，2003年這一系列作品亮相於紐約Goedhuis Contemporary為藝術家舉辦的“一個女人的生活：喻紅的藝術”個展之上。
這一系列作品中，喻紅描繪自己每一天最日常的、瑣碎的、平凡的活動，並且非常詼諧地為每幅作品都配了一篇當時新聞報紙或者雜誌的文章。與《日常生活·我在脫衣》並列的是《北京青年報》的一篇文章《幸福生活的十大“點子”》，大眾媒體向普通人宣揚一種由位子、房子、票子、車子、樂子等組成的幸福生活理想，以鼓勵人們追逐物質的豐裕以及社會階層地位的提高。喻紅用一種平實的記日記似的心態，充滿趣味地描繪了生活瑣屑，並且用新聞剪報來提醒我們就生活在這樣一個社會氛圍裡，但平凡的日子裡面也不乏幽默，日常生活經驗也不乏詩意。
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