图片提供丨中国嘉德
此次中国嘉德2018秋季拍卖会囊括了从留法三剑客到中国当代艺术的开拓者到如今的中流砥柱等一系列重磅艺术家的精选之作。随着图录一眼扫过去，仿佛看到了中国近代及当代艺术史的发展和变迁。我们从中遴选了24件（组）重量级的拍品，将其背后的故事娓娓道来。
中国嘉德2018秋季拍卖会
二十世纪及当代艺术
预展时间：
2018年11月17日-11月18日 9：30-21：00
2018年11月19日 9：30-18：00
预展地点：
北京国际饭店会议中心（东城区建国门内大街9号）
拍卖时间：
2018年11月21日
二十世纪及当代艺术 17：00-18：00
华郦藏臻——亚洲重要私人收藏专场 19：00-19：30
二十世纪艺术夜场 19：30-20：00
当代艺术夜场 20：00-20：30
拍卖地点：
嘉德艺术中心（东城区王府井大街1号）
华郦藏臻——亚洲重要私人收藏专场
Lot 1481 常玉《白瓷瓶中的粉红玫瑰》65×49.5cm 布面油画 1931
估价待询
本件拍卖标的处于保税状态下。
本件作品收录于衣淑凡女士主编的《常玉油画全集》第二册之中，是艺术家早期精彩的花卉题材作品。
作品最初由法国著名文人及收藏家—亨利·皮耶·侯谢(Henri-Pierre Roché)收藏，此后由侯谢先生转赠予伊凡·维纳夫人。维纳夫人在巴黎市中心的波纳帕街上与友人经营一家名为“窄门”的书店，主要经营艺术及艺术评论方面的刊物，1921年底侯谢结识维纳夫人，由于对书店的喜爱与支持，进而与维纳夫人成为知己好友。维纳夫人一直将作品珍藏于其家族，直到2007年作品亮相于香港佳士得春拍，首度曝光于市场。
本件《白瓷瓶中的粉红玫瑰》中优雅的玫瑰造型与空灵的东方意蕴寄托了候谢对维纳夫人的相知之情，成为其与维纳夫人美好友谊的永恒纪念，也是常玉早期花卉代表作深受欧洲收藏家欣赏的重要例证。
Lot 1482赵无极《蓝色夜航》80×99cm 布面油画 1951
估价：1500万-2500万元
本件拍卖标的处于保税状态下。
《蓝色夜航》于赵无极抵达巴黎的第三年创作而成，作品绘风受到诗人亨利·米肖（Henri Michaux）与画家保罗·克利（Paul Klee）的影响，具有鲜明的50年代绘画特征，是赵无极早期精彩画作，附艺术家本人签字确认书。
此作品背景为自上而下，由深至浅的海蓝色，中心隐约透出画布的白色，使观者感受到海天一色之间通透的气韵。画面笔触鲜明，枯笔居多，展现出水墨画意味的散聚、浓淡、枯润的肌理美感，不拘一格的率性笔法为深沉静谧的蓝色增添了自在洒脱之美，及流动变幻的视觉感受。
Lot 1483 赵无极《25.05.70》150×162.5cm 布面油画 1970
估价待询
本件拍卖标的处于保税状态下。
创作于1970年的大尺幅画作《25.05.70》则代表了赵无极创作巅峰时期的杰出水准。该时期画家作品数量最为丰富，同时，最具有个人艺术风格，因作品中狂放的笔触和强烈的情感如同中国书法中“狂草”一般，被称为“狂草时期”。本件作品极佳地运用了中国山水作品的画面构图，以及重视心境、意境的精神性追求，以桀骜张扬的姿态彰显中国传统绘画脱胎换骨，开始与世界现代艺术接轨。
《25.05.70》曾展出于巴黎奔驰基金会举办的“形式的力量”展览、里斯本迪普罗佛画廊（Galeria Diprove）举办的“赵无极个展”，并出版于同名展览图录以及近10本艺术家权威画册之中。
Lot 1484朱德群《构图第五十四号：雨后》91.5×65.5cm 布面油画 1960
估价：700万-900万元
本件拍卖标的处于保税状态下。
1955年朱德群赴法国深造，在当时抽象艺术盛行的巴黎，朱德群逐渐抛弃最初的具象绘画，而转向对抽象艺术的探索。特别在1956年，艺术家参观斯塔埃尔（Nicolas de Stael）的展览后，其作品给予画家非比寻常的影响，成为他在抽象语言实验中的重大转折点。1960年的《构图第五十四号：雨后》便体现出这一转变，灰绿、灰红、灰蓝等厚彩堆砌的小方块带有明显的斯塔埃尔作品的影子，这些色块跳跃在以墨色为主的山脉之间，增添活泼灵动的气息。
Lot 1499 朱沅芷《马上舞旋（一组两件）》上：120×100cm下：28×21cm 布面油画 / 纸本水彩 1939
估价：1200万-1800万元
本件拍卖标的处于保税状态下。
本次上拍的《马上舞旋》于1998年收录于大未来画廊《朱沅芷》画集之中，是画家创作历程中独具时代意义的重要创作。1939年2月，德英两国正式开战，第二次世界大战爆发，仍深处于巴黎的朱沅芷写信给妻子：“当我把艺术上困难的问题，如光线、角度、色彩等一一解决，以形成我个人的绘画风格，并且已安排个展日期的时候，我怎能放弃一切回去？”，根据画面下方的作者题识，本件《马上舞旋》及其手稿正创作于这一年，它不仅是画家个人艺术语言确立的见证，更显示出朱沅芷隐含在创作中的离情别绪和对和平的希冀，反映出特定时代所涌动着的革命意气。
Lot 1501 吴冠中《故宫白皮松》72.5×54cm 布面油画 1975
估价待询
本件拍卖标的处于保税状态下。
帝王之家的树木中，吴冠中最喜欢白皮松，曾以故宫御花园白皮松为表现题材创作过多件作品，本件《故宫白皮松》即为其中最为精彩的一件。面对白皮松，吴老有言：“御花园里多白皮松，富贵之松、皇家之松，并享有年俸。而我见到的是斑点之美，错落之美，山石与干枝的亲昵。克里（P.Klee）有同感否。”
作为对于“形式美”探索的集大成之巅峰画作，《故宫白皮松》收录于近10本艺术家权威画册之中，成为吴冠中油画作品中最具代表性的作品之一。
Lot 1513 艾轩《悄悄告诉你》73.5×73.5cm 布面油画 1992
估价：480万-580万元
本件拍卖标的处于保税状态下。
《悄悄告诉你》创作于1992年，是艾轩早期西藏题材之精品画作。画面以罕见的构图描绘了相对而立的白马与小男孩形象，带有不同以往的童话氛围。右方的小男孩抬起手臂，以充满希冀的稚嫩眼神直视眼前的白马，似要轻抚低垂的马头，与其进行无声的对话。另一旁的白马目光下垂，似在颔首聆听，与男孩形成对称式的画面布局，使作品带有庄严的仪式感与戏剧性。
二十世纪艺术夜场
Lot 1525李超士《大明湖风景（七曲亭）》43.5×66cm 纸本色粉 1964
估价：80万-120万元
1950年，李超士阔别执教20余载的杭州国立艺专来到山东济南履新，任山东师范学院艺术系教授。 济南美丽的大明湖畔成为其日日散步之处，也成为其艺术创作的重要冥想之所。此作正是取材于大明湖的七曲亭一隅，据其家人回忆，时值盛夏酷暑，李超士对景写生长达2周之久，终成精品，收录于1985年人民美术出版社出版的《李超士画集》之中。
Lot 1526吴大羽《黄色谱韵》54.5×39.5cm 布面油画裱于木板 1980
估价：850万-1200万元
《黄色谱韵》是吴大羽1980年代的倾力之作，画面中黄蓝两色形成强烈的视觉冲突，画家利用率性自如的笔法，抒发自在精神与内心情感，在抽象的线条色块中蕴藏生动的韵律。2001年，此作展出于台北国立历史博物馆“吴大羽画展”之上，并发表于展览同名画册和多本艺术家权威著作之中，是一件资料翔实的代表性佳作。
Lot 1529苏天赐《夏日的瓶花》72.5×49.5cm 布面油画 1996
估价：80万-120万元
本次上拍的《夏日的瓶花》创作于1996年，作品完成后由苏天赐的学生珍藏近20年，并多次展出于艺术家重要展览之上，画面再现了平日中的生活一角。“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之”，苏天赐的《夏日的瓶花》表现出大自然的生命律动，正如梵高所说：“花是有灵魂的”，这种近乎于肖像的表现方式，赋予了平凡的瓶花以超越现实本身的人格力量。在创作中，苏天赐刻意淡化了对细节的描绘，转而以无定型的抽象色块赋予了本件作品大气独具的潇洒气韵，色调柔和而不失沉着，单纯而不乏活力，使创作既传达出田园风景般的诗情画意，又带有鲜明的东方特质。
Lot 1531 倪贻德《橘乡》71×92cm 布面油画 1964
估价：60万-80万元
源自艺术家家属的《橘乡》一作描绘的是南方橘园丰收时期的景致，杭州西部的台州、衢州盛产橘子，素以“橘乡”闻名。解放后，倪贻德的现代主义画风一直受到来自政治层面的打压，其艺术理念、抱负长期无法得以施展。《橘乡》则是他隐晦的表达自己的艺术主张的一件代表之作。参照西方现代主义美术史，观者可见《橘乡》对塞尚及现代主义艺术理念的致敬之意。
Lot 1532 谭华牧《木棉》39×49.5cm 布面油画 1950年代
估价：25万-35万元
谭华牧在1949年流寓澳门，1956年，他从澳门返回广州定居，居于越秀山下，《木棉》即是此时期所作，描绘了于越秀山间俯瞰视角下的广州城市景色。越秀山麓附近自古多植木棉，木棉多盛放于早春2月，远远望去，一树橙红，生机勃勃，给人以奋发向上之感。谭华牧先生视角独特，择几支木棉枝干入画，辅以越秀满山新绿，呈现了木棉柔美而抒情的一面。
此作收录于《“失踪者”的踪迹：谭华牧》、《南国：谭华牧的画日记》两本艺术家权威画集之中，并展出于同名展览之上，是一件市场中难得的艺术家风景佳作。
Lot 1538 吴作人《比利时画室》66×77cm 布面油画 1934
估价：180万-280万元
吴作人于1930年赴巴黎高等美术学校深造，后考入比利时布鲁塞尔皇家美术学院巴思天（Alfed BASTIEN）院长画室学习，入学第二年，在全院暑期油画大会考中获得金奖和桂冠生荣誉，取得非凡的艺术成就，巴思天院长称赞他：“既不是弗拉芒画派，又不是中国传统，乃是充满个性的作者”。
本件《比利时画室》创作于艺术家在布鲁塞尔皇家美术学院学习之时，画面选取画室一角，通过满墙的画作和大型画框体现出浓郁的艺术氛围，画面朴素沉稳，饱含醇厚的历史感，为吴作人罕见室内场景题材油画佳作，作品源自艺术家黄显之家属收藏。
当代艺术夜场
Lot 1555 王怀庆《廊》145×112cm 布面油画 1991
估价：580万-780万元
本件拍卖标的处于保税状态下。
《廊》创作于1991年，作品完成当年即展出于新加坡文物馆“中国画家当代联展”，并收录于台北国立历史博物馆《王怀庆画展》之中，是王怀庆90年代“平面”与“空间”探索的开始，他用带有剪影特质的线条形成一种榫卯式的建筑结构，并在画面中形成极富本土意味的特定“场域”，向观者传递着自身隐匿在其中的种种思考，显示出这一时期王怀庆创作游走在“建构”与“重构”之间的平面性特征。
Lot 1556 艾轩《也许天还是那样蓝》88×73cm 布面油画 1984
估价：600万-800万元
本件拍卖标的处于保税状态下。
《也许天还是那样蓝》创作于1984年，曾发表于《中国当代油画名家画集：艾轩》、《中国油画五百年IV》等重要出版物中，1999年3月此作入选《二十世纪中国传世名画》，是市场中少见的艺术家80年代早期的精品之作。
画面不同以往地聚焦于藏区生活中的平凡瞬间，而非此后以藏族少女为主题的肖像式创作。没有直视观者的澄澈目光，亦无充盈画面的浪漫主义氛围，《也许天还是那样蓝》用近乎写实主义的笔法，渲染出一个藏族青年的静谧时分，他甚至没有露出脸庞，而是用稚嫩的身躯支撑起来自生活的重负，仿佛在睡梦中暂时忘记了生活中的种种困顿。画家将此前创作中凛冽荒原的皑皑白雪和寂静高原的灼灼阳光，化为一束安逸的午后暖阳，照亮了一个普通男孩的生命瞬间。
Lot 1561陈逸飞《翡翠色调的水乡》105×136cm 布面油画 1980年代初
估价：380万-580万元
陈逸飞与周庄的结缘，起始于在美留学时期，他收到友人杨明义寄来的周庄风景照片，在好友的提议下将黑白的照片搬于五彩斑斓的画布之上，并于第一次纽约个展中一鸣惊人。80年代初，回国的陈逸飞踏上了“发现周庄”的旅程，此后他便一头迷醉在这片给他带来幸运的水乡美景里。《翡翠色调的水乡》描绘了周庄雨季的宁静街景，烟雨蒙蒙，如诗如梦。
Lot 1569 赵半狄《削苹果的女孩》200×115cm 布面油画 1989
估价：700万-900万元
本件拍卖标的处于保税状态下。
《削苹果的女孩》是赵半狄“古典时期”最具代表性的作品之一，曾参展于1991年在天地大厦举办的“赵半狄、李天元画展”，见证了赵半狄古典时期的辉煌，而这个展览也被评价为“新生代崛起的标志”。作为新生代艺术家的代表，赵半狄的作品贴切地触及并揭示了一段社会时间内的社会文化心理，而其高超的绘画技巧，又让这种带有集体心理剖析的情绪带上一丝浪漫的情怀。
Lot 1571刘小东《求婚》130×97cm 布面油画 1990
估价：800万-1200万元
九十年代初，刘小东创作了一系列以身边朋友为模特 的“爱情”题材作品，真实地记录了八十年代末到九十年代初青年一代在个人化的“恋爱”行为承载之下的整体精神面貌，以及中国在社会和文化在转型时期的丰富性。
1990 年创作的《求婚》即是这一阶段的经典代表作。作品以著名导演张元为表现对象，描绘了张元向宁岱求婚的画面。宁岱的额头被一束光照耀，似乎暗示作为被求婚者内心的喜悦之情。她一只手插上衣口袋，另一只手拿香烟，烟气缭绕，在其身后的张元手持水杯，也流露出欣喜之情。刘小东成功地将二人世界的欢愉时光凝固在画布上。这种语言表达方式非常朴素而又极具个人叙事特点，而这也正是“新生代”所特有的表述：从宏大叙事中走出、回归个人世界，将视角聚焦于周围的人和事物，在绘画中重塑作为个体的人性价值的观看高度。
Lot 1573 周春芽《中国风景》194×130.5cm 布面油画 1993
估价：1500万-2000万元
本件拍卖标的处于保税状态下。
《中国风景》是周春芽“石头系列”的重要代表，曾展出于90年代中国当代艺术大展“1994年中国经验展”及2010年上海美术馆周春芽艺术四十年回顾展之上，在画家艺术创作生涯中占据重要位置。
“我非常珍惜这一批‘山石’作品，在一定意义上，它是我绘画艺术在形态提炼和文化命题两方面的第一个标程”。 周春芽发挥了“与中国书法书写性有关联的绘画性”传统，使画面中劲松的根根枝条、太湖石的层层结构都透露出苍劲有力的笔墨气韵，释放出气势撼人的人文情感。
Lot 1577 张晓刚《血缘——大家庭: 全家福》100×130cm 布面油画 1995
估价：1600万-2600万
作为张晓刚最成熟的艺术系列，“血缘：大家庭”系列以个人影像和家庭集体影像的方式，生动地呈现出一部中国社会主义时代的生活史：几近相同的面孔，没有表情的表情，极具时代特征的服装，无不提示着人们对于那个特定时代的记忆。
本件作于1995年的《血缘——大家庭·全家福》是张晓刚“血缘”系列的重要作品之一，此作曾展出于巴黎卡丹艺术中心“巴黎• 北京：1979-2002中国当代艺术收藏展”之上，并收录于多本艺术家权威画册和当代美术史的书籍之中。
Lot 1578 曾梵志《肉系列之三：献血过量》179.5×167cm 布面油画 1992
估价：2500万-3500万元
本件拍卖标的处于保税状态下。
《肉系列之三：献血过量》作于1992年，曾展出于香港汉雅轩“曾梵志：假面”个展、伦敦萨奇画廊“后波普艺术：东西交汇”展览，并出版在《我·我们：曾梵志的绘画-1991-2003》等多本艺术家画册之中，是曾梵志“肉系列”中的极富代表性的重要创作。
毕业后，曾梵志没有像同学一样奔赴边疆体验生活，而是留在武汉住在一所医院附近，使医生、病人、手术台、痉挛的人体等物象贯穿在1991年后的创作之中。在这一时期，曾梵志完成了一系列与医院相关的重要创作——“肉系列”，他从周边生活中汲取灵感，根据肉店中置于白布上的肉与病床上人体皮肤的相似性，在画面中构成独特的视觉隐喻关系，从而完成了艺术生涯中的第一次创作转变。
二十世纪及当代艺术
Lot 1445 毛旭辉《家长——红色拱门》120×84.5cm 布面油画 1993
估价：80万-120万元
本件拍卖标的处于保税状态下。
随着在“广州首届90年代艺术双年展”的获奖，1993年毛旭辉正式成为职业画家，本件作品也同时成为了毛旭辉艺术生涯转折点上的的代表画作。
这一时期毛旭辉告别了80年代的“圭山系列”，将创作焦点转向中国传统的社会意识， “家长”系列作品由此诞生。毛旭辉在《家长——红色拱门》以惯用的座椅位居正中，红色座椅不仅在色彩和造型样式上给人庄严繁复的印象，在传统上这种形式的椅子最能象征贵族与官员之权势与威望。毛旭辉挪用作为权威与权力的象征，来自他对于中国传统父权社会的深刻理解：过去人与人之间讲究贵贱有等、长幼有序的伦常关系，在家族之中父权具有绝对的权威，而延伸至国家中对于君主亦须绝对服从，于是在高度、坐姿与社会阶级之间的关系中，座椅便成为一个具有深层核心概念的象征符号。
Lot 1448 喻红《日常生活——我在脱衣》177.5×151cm 布面丙烯 2002
估价：100万-150万元
本件拍卖标的处于保税状态下。
2002年左右，喻红开始创作“日常生活”系列的作品，2003年这一系列作品亮相于纽约Goedhuis Contemporary为艺术家举办的“一个女人的生活：喻红的艺术”个展之上。
这一系列作品中，喻红描绘自己每一天最日常的、琐碎的、平凡的活动，并且非常诙谐地为每幅作品都配了一篇当时新闻报纸或者杂志的文章。与《日常生活·我在脱衣》并列的是《北京青年报》的一篇文章《幸福生活的十大“点子”》，大众媒体向普通人宣扬一种由位子、房子、票子、车子、乐子等组成的幸福生活理想，以鼓励人们追逐物质的丰裕以及社会阶层地位的提高。喻红用一种平实的记日记似的心态，充满趣味地描绘了生活琐屑，并且用新闻剪报来提醒我们就生活在这样一个社会氛围里，但平凡的日子里面也不乏幽默，日常生活经验也不乏诗意。
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