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田曉磊作品多以人與科技關係為主題，他感興趣這個時代快速迭代的不確定性，感興趣物種演化中科技與生命，感興趣這個雜交時代的新物種。他用藝術家的視角創造未來的世界標本，雜糅文化，信仰，科技，身體，創造新的藝術體驗。他的作品包括影像及裝置、VR遊戲、AR互動體驗、3D打印雕塑群、光柵立體畫等。

THE POEM

視頻及短片 / 2014 / 7分14秒

創造 / 田曉磊

“在《創造》中，無所不在的宗教意象似乎醞釀著“機械人”的誕生；生育相關的器官為金屬質感的機械零件所替代，彷彿“誕生”事件本身即為人體與機械的纏鬥與博弈的過程。此外，作為基本影像語言的“蒙太奇”邏輯亦用於討論技術對於文化傳統的干預。田曉磊大量引用了既有的文化符號與意象，譬如馬格里特的《戀人》與《寶山》，這些作品本身便試圖通過改變不同事物之間的關係而製造出“不可能之可能性”。而田曉磊將其中的意象再次置於技術“氛圍”濃厚的超現實主義式場景中。反覆出現的“斷臂維納斯”則與佛教的“千手觀音”形象相結合，因殘缺而不朽的藝術作品淪為夢魘般的景觀化圖像，正如本雅明對於機械複製時代藝術的論斷，技術，尤其是視覺技術，具有在同一維度中並置一切差異的力量。然而，或許由這些異質性事物組成的世界整體是極其不穩定且凌亂的，不再具備古典世界中的整一性特質，在某種意義上反映了現代人“精神分裂式”的生存狀態。而且，儘管田曉磊致力於進行“宏大敘事”，其畫面卻呈現出 “媚俗感”，或源於對流行元素的引用，抑或類似3D遊戲場景的場面調度、碎片化意象的不和諧組合，在形式與內容之間製造出張力，似乎影射著宏大敘事在當代的無力。”

大樂園 PC遊戲 / 田曉磊

神話循環視頻2019 / 田曉磊

具身性
離身性認為生命最重要的載體不是身體本身，而是抽象的信息或者信息模式。具身性可以追溯到20世紀初的語言學轉向，萊柯夫借用心理學和哲學的embodiment來強調身體在塑形精神時所起的決定性作用。唐伊德在《技術性的身體》中提出了理解身體的三種路徑，1、物質的、現世的，現象學意義上的身體；2、社會和政治建構的後現代話語的身體，身體被強加於身體上的心理、政治、文化的重構所遮蔽；3、與技術產生互相呼應的身體，身體在技術中得以具體化。虛擬身體通過連接網絡，在賽博空間裡，人類被認為不僅身體處於物理空間，而且精神與物質互相作用，同時處於兩種現實。

具身性的後人類身體是邊緣跨越的身體。人類和機械裝置互相聯繫的身體，從根本上去掉了人類中心主義和實質上的自我神像。梅洛龐蒂提出了“具身主體性”的概念，不把人看成離身心智，也不把人看成極其複雜，而是視為活生生，積極的創造物，主體性是通過身體與世界的物質性互動實現。人類的認知始於“我能”，是“身體－主體”，一個與世界同在的身體，因此我才能存在，並與世界互動。
在田曉磊的作品中，虛擬的身體具有無窮的數字化可塑性。從後人類主體來看，技術的本質既不是積極的，也不是消極的，而是促成一系列後人類的可能性。身體和技術不可避免的纏繞在一起，以海量信息轉變成一個完全具身化的個體。後人類的主體是流動中的主體，是間隙身體的主體，既不是固定在概念上，也不是固定在物質上，是一種在中間的狀態。