跟著藝虎菌看了看了這麼多名畫，很多藝虎er已經初具對藝術作品的「直覺力」— —
藝術作品的年代感有時候是很容易看出來的：
左：波提切裡《維納斯的誕生》 文藝復興時期 右：莫奈 10 歲的畫作，印象派時期
But，有時候藝術作品的年代感怎麼看怎麼模糊：
左《草地上的聖母》拉斐爾，約 1505 右《賀拉斯兄弟之誓》雅克-路易·大衛，1784 – 1785
但看題材、風格和技法，是不是很難相信他們之間相差了 200 多年？
機智的藝虎er 一定能明白，這是藝術家們時不時興起「復古風」造成的。這種風格上的復古，其實對應著思潮的變化，比如說文藝復興運動——
被壓抑久了，藝術家們就開始懷念起古羅馬那種自然健美的審美。當然，也成為我們熱愛至今的藝術風格。
國家博物館，偶遇拉斐爾粉絲
這種“一筆敬過往、一筆敬偉人”的復古思潮，其實不止發生在文藝復興的佛羅倫薩，還有法國——
新古典主義
新古典主義可以說是法國對世界藝術史最重要的貢獻之一了。甚至於，今天，我們都能在表情包裡看到它的影子。
雅克-路易·大衛活到今天大概會被氣哭吧……
看到「新古典主義」的名字，很多藝虎er就會問，「新」古典主義是新在哪裡？還有舊古典主義嗎？？？
當然沒有。
（古典主義會把自己叫舊古典主義嗎= =）
要想了解表情包的出處新古典主義，首先得知道什麼是古典主義。
Le Classicisme（法語），古典主義，並不是某個具體流派，而是一個用來描述希臘及古羅馬時代文化審美的審美範式。
有點像我們現在說某種穿衣 \ 攝影風格很“日系”，其實並沒有具體的日系流派，而是大體感覺。
18 世紀的法國巴黎，新古典主義在這裡達到頂峰
從 17 世紀初，巴洛克和洛可可在歐洲大行其道的時候，diss 這種浮誇風格的法國話就就開始懷念古希臘及羅馬那種懷舊、嚴肅的審美典範。
他們將「復古」這事兒堅持了快 100 年，幾乎熬“死”巴洛克和洛可可。終於，在 18 世紀中期，發生了一件考古大事件：
龐貝古城被發現了。
今日龐貝古城
龐貝古城奇蹟的發現重新，讓德國學者溫爾曼美學思想得到傳播，讓整個社會開始好奇、崇尚古典主義風潮。
由此，一直以來默默推崇古典主義的藝術家們正式出道，成為新古典主義天團。
新古典主義天團的隊長位，首先就是以表情包流傳至今的這位美男子——
雅克-路易·大衛
雅克-路易·大衛基本確立了法國新古典主義的範式，更可貴的是，他是一個關心時事的藝術家，也因此讓新古典主義在社會動盪中推進了社會變革。
比如說歌頌人民的英雄——
《馬拉之死》雅克-路易·大衛 1793
馬拉是一個被刺殺的政治家，革命觀點和大衛一致。被刺殺以後，大衛為他畫了這幅肖像。值得注意的是，馬拉本人據說相貌特別醜陋，看著就像連環殺人狂那種，但在大衛筆下，這完全是個英俊健美的 idol！
畫面中基督殉難一樣的神聖感，更為馬拉蒙上了一層偉大“濾鏡”。
《雷卡米埃夫人像》 雅克-路易·大衛 1800 新古典主義的人物畫像也有種宗教畫氣質
如果說新古典主義天團的 L 位是雅克-路易·大衛，那麼當之無愧的 C 位就只能是安格爾。
讓-奧古斯塔·安格爾
這位美男子安格爾是雅克-路易·大衛的學生，除了向自己的老師學習，他還是文藝復興打卡拉斐爾的資深飯♂。
之所以說安格爾是實力 C 位，是因為他靠著畫女生的裸背，直接登上了新古典主義的巔峰……
除了表現古希臘和羅馬推崇的健美感，他會悄悄拉長模特脊柱的長度，把人體比例調整到完美的狀態——
《瓦爾松的浴女》 安格爾 1808
安格爾作為堅挺的學院派，一直認為「藝術的誠實在於素描」。的確，素描是所有流派的基礎。
《大宮女》 安格爾 1814
對女性背部的迷戀，讓安格爾畫作中的人體比例稍顯怪誕，但豐腴、優雅的體態表現和散發激情的細節總能讓我們忘記了怪誕，只記得安格爾輝煌又迷人的人體質感。
《大宮女》局部細節
除了雅克-路易·大衛、安格爾，新古典主義還有其他諸如伊麗莎白·維熱-勒布倫等人氣藝術家，但這二人，是新古典主義從形成到巔峰不可忽視的兩座巨峰。
最後依舊是recap~過去 1 個月，不知不覺已經帶著大家看遍了歐洲各國在浪漫主義前期的藝術發展╰(*°▽°*)╯
下個星期四，藝虎會帶著大家看法國美術發展更加溫柔的一面——法國浪漫派。
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