第七屆世界華文長篇小說獎“紅樓夢獎”首獎7月17日在香港揭曉，東北作家劉慶以其長篇小說《唇典》摘取這一殊榮，頒獎禮將於今年9月舉行。繼賈平凹、莫言、王安憶、閻連科後，劉慶成為第五位獲此獎項的內地作家。
長篇小說在中國文學和文化上佔有十分重要的地位，為獎勵在長篇小說創作方面傑出的華文作家，鼓勵出版社出版優質作品，香港浸會大學文學院得到香港匯奇化學有限公司董事長張大朋先生的贊助，於二零零五年創辦全港首個給予全球所有華文作家參加的長篇小說獎，並以中國最著名的長篇小說《紅樓夢》為名，正式命名為「紅樓夢獎：世界華文長篇小說獎」。
於二零零八年，張大朋先生再次捐資港幣一千萬元，成立「紅樓夢獎：世界華文長篇小說獎張大朋基金」，讓「紅樓夢獎」得以長期持續舉辦。「紅樓夢獎」每兩年舉辦一次，評審團會選出一本最優秀的長篇小說為得獎作品，獲獎作家可獲港幣三十萬元獎金。
書享家今日為大家盤點一下歷屆紅樓夢獎獲獎作品。
第一屆「紅樓夢獎」首獎作品 《秦腔》
北京：作家出版社(2005)
《秦腔》以賈平凹的故鄉棣花村為原型， 生動表現了中國社會的歷史轉型給農村帶來的震盪和變化。小說採取瘋子引生的視角磘述清風街兩家大戶：白家和夏家的變遷，作為陝西乃至中國農村變化的象徵。 作品以細膩平實的語言，採用密實的流年式書寫方式，集中表現了改革開放年代鄉村的價值觀念，以及人際關係的深刻變化。
第二屆「紅樓夢獎」首獎作品：《生死疲勞》
北京：作家出版社 (2006）
《生死疲勞》以最獨特的形式，呈現了中國鄉土近半世紀的蛻變與悲歡。莫言運用佛教六道輪迴的觀念，雜揉魔幻寫實的筆法，發展出一部充滿奇趣的現代中國《變形記》。「變」是本書的主題，也構成現當代歷史的隱喻。全書筆力酣暢，想像豐富既不乏傳統民間說唱文學的世故，也多有對歷史暴力與荒誕的省思。莫言以笑謔代替吶喊、旁徨；對土地的眷戀，對社會眾生的悲憫，對記憶與遺忘的辯證，尤其躍然紙上。《生死疲勞》足以代表當代中國小說的又一傲人成就。
第三屆「紅樓夢獎」首獎作品：《西夏旅館》
臺灣：印刻文學生活雜誌出版有限公司（2008年）
《西夏旅館》以11世紀神秘消失的西夏王朝作為歷史託喻，以一座頽廢怪誕的旅館作為空間符號，寫出一部關於創傷與救贖，離散與追尋的傳奇故事。駱以軍糅合私密告白與國族敘事，魔幻現實與情慾臆想，黑色幽默與感傷格調，鋪陳現代中國經驗最複雜的面貌。全書試探文學想像的禁區、人間倫理關係的極限，尤其值得矚目。《西夏旅館》文字華麗，結構繁複，意象奇詭，寄託深遠，為新世紀華文小説所僅見，也代表駱以軍創作的高峰。
第四屆「紅樓夢獎」首獎作品：《天香》
北京：人民文學出版社（2011年）
臺灣：城邦文化事業股份有限公司麥田出版事業部（2008年）
王安憶的《天香》寫明朝中期至末期，上海申姓士大夫大家族四代人的故事。申氏家族的園林「天香園」為江南的名園，而家族女眷的刺繡「天香園繡」竟成為「天下第一繡」。這部小說氣勢恢宏，幾十位家族人物的塑造，皆有特色。歷史人物如徐光啟的穿插，也自然地融入，並且能整體地、渾然呈現精緻而博大精深的中國傳統文化。主要呈現了兩種中國的生活藝術傳統，即園林文化與女紅文化，並且帶出多種次文化傳統，如制墨、傳統樂器演奏、制果醬等等，無不描繪細緻。就情節的發展而言，申家的園林文化由興寫到衰，而申家的女紅文化則方興未艾。整體而言，這部小說表現了女權主義思想，申家的男性大多為個性比較軟弱的世家公子，而女眷中如小綢、沈希昭、申蕙蘭皆個性堅強果斷，才華卓越，終能以她們聞名天下的刺繡，在經濟上，名譽上，撐起沒落的家族。她們的刺繡結合了女紅技巧與士大夫的繪畫傳統，故能獨步稱絕。她們之間的姊妹情誼堅固，甚至超越生死。小說中並提升傳統的工藝師的地位。故事把社會的邊緣人物，以及受壓抑的女性，移至中心的主體位置。《天香》的語言採用了古雅的書面語，卻非常清暢自然。此小說可說是江南文化的百科全書，女紅文化的經典，生動表現四代人的日常生活和志趣節操之傳世鉅作。
第五屆「紅樓夢獎」首獎作品：《烈佬傳》
香港：天地圖書﹙2012年﹚臺灣：大田出版﹙2012年﹚
黃碧雲《烈佬傳》的題材是描繪香港最底層的、最邊緣的一群人，包括吸毒的、黑道的、偷竊的、賭博的、半輩子在監獄蹲的那群人。由一九五零年代寫到二十一世紀初。地點圍繞在灣仔地區和各個監獄。主要人物「我」十一歲就離家出走，十三歲就加入幫派、還吸毒、賭博、販毒、作扒手的少年。在那底層社會打滾一生。他是一個平凡人，但敢於接受命運。因為本性善良，常懷助人之心，到了六十歲終於戒毒成功，被朋友接受，融入社會正常的生活，並且擔任社會工作的義工，幫助別人戒毒。他對命運的承受力，他的苦盡甘來，皆令人動容。黃碧雲一反其以前作品中馳騁的想像語言和暴力美學，在此小說中呈現極其收斂、理性、簡約的風格，以悲憫的心情呈現煉獄中的眾生。
第六屆「紅樓夢獎」首獎作品：《日熄》
麥田出版社（2015）
酷熱的八月天，麥收季節，一夜之間，夢遊症如瘟疫般蔓延於伏牛山脈的皋田小鎮內外。原本平常日光中隱伏的慾望，在鬼影憧憧的人群中爆發為荒誕不經的復仇、搶掠和“李闖式起義”，——以及匪夷所思的自我救贖。以中原大地的“死亡儀式”（葬喪傳統及其“變革”）為發端，小說展示了道德秩序和價值的大面積崩壞，一直擴展到“日頭死掉，時間死掉”的末日奇觀。永遠的黑夜意味著夢遊瘟疫的永無休止，意味著末日救贖的無望。小說藉由敘事結構的安排，對歷史時間的扭曲和現實的變形，把小說提升到超越語言的層面。無言之隱，泣血之痛，連文本中的那位作家“閻伯”也只能希冀自己可在夢遊中與之相逢。
第七屆「紅樓夢獎」首獎作品：《唇典》
北京:作家出版社（2017年）
劉慶的《唇典》是一部氣魄宏大的作品，描寫庫雅拉族人如何在動亂的世界中掙扎求存，調整了自己與人世的關係。”“劉慶善於描繪人的感情，小說中更呈現了在中蘇邊界上庫雅拉人的村鎮中，多元種族的混合，包括滿人、漢人、俄國人、日本人之間的互動和交流。”“《唇典》口耳相傳時代留下來的經典，生動地呈現了整個族群，在動盪戰亂中鮮活的人物列相，以及薩滿文化的餘暉和沒落，是一部史詩般的巨構。
大家讀過幾本呢？
閱讀更多 書享家 的文章
