文章來源： 假組委會｜假藝術節（ID：fakefestival）
維也納國立歌劇院 Vienna State Opera自1998年起，開始與當地文化藝術機構museum in progress展開視覺藝術領域方面的合作。每個演出季伊始，他們都會共同邀請一名（組）藝術家，為劇院內的防火幕“定製”作品。
作為具有開創性的臨時委任項目，「Safety Curtain」把很容易被人忽略的防火幕變成了快閃式的展覽空間。這些由著名藝術家特別為劇院創作的展品，不僅在內容上突出了場地古往今來的歷史，更是為訪客的觀演體驗提供了頗有層次的視覺鋪墊。同時，從作品陳列的角度來看，主辦方採用了一種非常創新的工藝：藝術家的手稿被打印在塑料網上，通過磁鐵與原始的防火幕相連。
「Safety Curtain」項目的藝術委員會由德語區分量十足的策展“師徒黨” Kasper König 和 Hans-Ulrich Obrist 牽頭成立。經過二十多年的發展，包括 Cy Twombly, Cerith Wyn Evans, David Hockney, Joan Jonas 和 John Baldessari 在內的一眾大師，都在這塊176平方米的幕布上，留下了屬於自己的“劇場印記”。
卡拉·沃克 | Kara Walker
1998/1999
美國藝術家卡拉·沃克 Kara Walker 的作品，融入了剪貼工藝。她以一種批判的，甚至有點憤世嫉俗的方式面對奧地利和維也納國家歌劇院的歷史。
Christine & Irene Hohenbüchler
1999/2000
奧地利藝術家組合 Christine & Irene Hohenbüchler 通過作品細數了維也納國家歌劇院的過往演出季。紅色的十字暗示著科索沃戰爭，也為按順序排列的歷史提供了一道道“拱門”，蔓延至今。
馬修·巴尼 | Matthew Barney
2000/2001
馬修·巴尼的作品，將《懸絲》和他之前的作品結合，形成了一種充滿暗示聯想的混合物。
理查德·哈密爾頓 | Richard Hamilton
Retard en Fer – Delay in Iron
2001/2002
艾默格林與德拉塞特
Michael Elmgreen & Ingar Dragset
Looking Back
2002/2003
艾默格林與德拉塞特的這件作品，並沒有出現在維也納國立歌劇院，而是率先在柏林喜歌劇院內亮相。「Safety Curtain」項目在維也納大獲成功之後，很快吸引了嗅覺敏銳的德國人的注意。於是他們也迅速在自己的焦點歌劇院裡，玩起了花樣。
朱利奧·保利尼 | Giulio Paolini
2002/2003
意大利藝術家朱利奧·保利尼 Giulio Paolini 的防火幕上，鋪了一片夜空。不少奇怪的物體在星際間漂浮，彷彿在等待著帷幕來開之後的“入戲時分”。
托馬斯·拜勒 | Thomas Bayrle
2003/2004
塔奇塔·迪恩 | Tacita Dean
Play as Cast
2004/2005
瑪麗亞·拉斯尼格 | Maria Lassnig
Breakfast with Ear
2005/2006
奧地利藝術家瑪麗亞·拉斯尼格 Maria Lassnig 在職業生涯晚期為維也納國立歌劇院創作的作品取材於她1967年左右完成的同名代表作。拉斯尼格認為歌劇是從視覺角度先入為主的“聽覺盛宴”，而作為觀眾，背部和大腿又是在劇場中端坐時最常看到的簡單畫面。
裡克力·提拉瓦尼加
Rirkrit Tiravanija
Fear Eats the Soul
2006/2007
你是否忘記了，童年時被這個畫面支配的恐懼？
傑夫·昆斯 | Jeff Koons
Geisha
2007/2008
羅斯瑪麗·特羅克爾
Rosemarie Trockel
2008/2009
特羅克爾的防火幕，比喻著一個跟舞臺相似的充滿想象力的空間。在這樣的空間裡，你可能會相信自己的幻想或許並不是那麼不切實際，它們，可以成真。
弗朗茨·韋斯特 | Franz West
Drei – Vom Vorgang ins Temperament
2009/2010
弗朗茨·韋斯特的作品，是他在二十世紀七八十年代於希臘逗留期間創作完成的拼貼畫。畫面中的三個人無憂無慮的裸體讓人想起海灘上的裸體主義者，他們的姿勢好像雕塑一樣。韋斯特希望通過自己的防火幕對歌劇的發展狀況表示關切。他認為劇場中的一切，也都應該是開放自由的。
"As a matter of fact the theatre is more than most of us believe: no colourful surface, not just play-acting but something unsealing and redeeming, something absolutely magic in our being."
/
Franz West
塞·託姆佈雷 | Cy Twombly
Bacchus
2010/2011
託姆佈雷紅色的筆刷和它在畫布上的移動過程清晰可見，油墨滴下來的痕跡是這件作品的關鍵。作為影響了許多傑出音樂人的當代藝術大師，託姆佈雷的作品總是能夠指向自己之外，在觀者的想象和幻覺中，輕鬆找到一席之地。
錫里斯·溫·埃文斯
Cerith Wyn Evans
2011/2012
大衛·霍克尼 | David Hockney
2012/2013
大衛·霍克尼對古典音樂，尤其是歌劇的熱愛始於20世紀50年代的約克郡童年。青年時期，大衛·霍克尼曾開車載著友人在歐洲各地瘋狂繞圈，只為一覽當季所有的熱門歌劇。對他來說，泡在劇場裡的日子，只有純粹的快樂。霍克尼為維也納國立歌劇院量身打造的防火幕，言簡意賅地表達了這種快樂。
Oswald Oberhuber
2013/2014
瓊·喬納斯 | Joan Jonas
2014/2015
瓊·喬納斯對舞臺和表演藝術的偏愛自然不用多說。在這件委約作品中，她著重強調了大多數歌劇和戲劇所依賴的前拱舞臺結構，把將它看成了自己抽象繪畫作品的框架。
多米尼克·岡薩雷斯-弗爾斯特
Dominique Gonzalez-Foerster
Helen & Gordon
2015/2016
多米尼克·岡薩雷斯-弗爾斯特的這件作品，旨在向上世紀五十年代美國老牌週刊雜誌《生活》的一組經典照片致敬。
桃芭·奧爾巴赫 | Tauba Auerbach
A Flexible Fabric of Inflexible Parts III
2016/2017
約翰·巴爾代薩里 | John Baldessari
Graduation
2017/2018
「Safety Curtain」啟動20週年之際，主辦方特別邀請美國觀念藝術代表藝術家約翰·巴爾代薩里，為維也納國立歌劇院“定製”防火幕。在巴爾代薩里看來，欣賞歌劇的人群階層分明，但這樣的階層分佈一定與消費能力相掛鉤嗎？如果劇院裡的觀眾按審美邏輯和能力排列，那場面一定跟畢業照很像。
那麼，你最喜歡哪件“防火幕”作品？
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