文章来源： 假组委会｜假艺术节（ID：fakefestival）
维也纳国立歌剧院 Vienna State Opera自1998年起，开始与当地文化艺术机构museum in progress展开视觉艺术领域方面的合作。每个演出季伊始，他们都会共同邀请一名（组）艺术家，为剧院内的防火幕“定制”作品。
作为具有开创性的临时委任项目，「Safety Curtain」把很容易被人忽略的防火幕变成了快闪式的展览空间。这些由著名艺术家特别为剧院创作的展品，不仅在内容上突出了场地古往今来的历史，更是为访客的观演体验提供了颇有层次的视觉铺垫。同时，从作品陈列的角度来看，主办方采用了一种非常创新的工艺：艺术家的手稿被打印在塑料网上，通过磁铁与原始的防火幕相连。
「Safety Curtain」项目的艺术委员会由德语区分量十足的策展“师徒党” Kasper König 和 Hans-Ulrich Obrist 牵头成立。经过二十多年的发展，包括 Cy Twombly, Cerith Wyn Evans, David Hockney, Joan Jonas 和 John Baldessari 在内的一众大师，都在这块176平方米的幕布上，留下了属于自己的“剧场印记”。
卡拉·沃克 | Kara Walker
1998/1999
美国艺术家卡拉·沃克 Kara Walker 的作品，融入了剪贴工艺。她以一种批判的，甚至有点愤世嫉俗的方式面对奥地利和维也纳国家歌剧院的历史。
Christine & Irene Hohenbüchler
1999/2000
奥地利艺术家组合 Christine & Irene Hohenbüchler 通过作品细数了维也纳国家歌剧院的过往演出季。红色的十字暗示着科索沃战争，也为按顺序排列的历史提供了一道道“拱门”，蔓延至今。
马修·巴尼 | Matthew Barney
2000/2001
马修·巴尼的作品，将《悬丝》和他之前的作品结合，形成了一种充满暗示联想的混合物。
理查德·哈密尔顿 | Richard Hamilton
Retard en Fer – Delay in Iron
2001/2002
艾默格林与德拉塞特
Michael Elmgreen & Ingar Dragset
Looking Back
2002/2003
艾默格林与德拉塞特的这件作品，并没有出现在维也纳国立歌剧院，而是率先在柏林喜歌剧院内亮相。「Safety Curtain」项目在维也纳大获成功之后，很快吸引了嗅觉敏锐的德国人的注意。于是他们也迅速在自己的焦点歌剧院里，玩起了花样。
朱利奥·保利尼 | Giulio Paolini
2002/2003
意大利艺术家朱利奥·保利尼 Giulio Paolini 的防火幕上，铺了一片夜空。不少奇怪的物体在星际间漂浮，仿佛在等待着帷幕来开之后的“入戏时分”。
托马斯·拜勒 | Thomas Bayrle
2003/2004
塔奇塔·迪恩 | Tacita Dean
Play as Cast
2004/2005
玛丽亚·拉斯尼格 | Maria Lassnig
Breakfast with Ear
2005/2006
奥地利艺术家玛丽亚·拉斯尼格 Maria Lassnig 在职业生涯晚期为维也纳国立歌剧院创作的作品取材于她1967年左右完成的同名代表作。拉斯尼格认为歌剧是从视觉角度先入为主的“听觉盛宴”，而作为观众，背部和大腿又是在剧场中端坐时最常看到的简单画面。
里克力·提拉瓦尼加
Rirkrit Tiravanija
Fear Eats the Soul
2006/2007
你是否忘记了，童年时被这个画面支配的恐惧？
杰夫·昆斯 | Jeff Koons
Geisha
2007/2008
罗斯玛丽·特罗克尔
Rosemarie Trockel
2008/2009
特罗克尔的防火幕，比喻着一个跟舞台相似的充满想象力的空间。在这样的空间里，你可能会相信自己的幻想或许并不是那么不切实际，它们，可以成真。
弗朗茨·韦斯特 | Franz West
Drei – Vom Vorgang ins Temperament
2009/2010
弗朗茨·韦斯特的作品，是他在二十世纪七八十年代于希腊逗留期间创作完成的拼贴画。画面中的三个人无忧无虑的裸体让人想起海滩上的裸体主义者，他们的姿势好像雕塑一样。韦斯特希望通过自己的防火幕对歌剧的发展状况表示关切。他认为剧场中的一切，也都应该是开放自由的。
"As a matter of fact the theatre is more than most of us believe: no colourful surface, not just play-acting but something unsealing and redeeming, something absolutely magic in our being."
/
Franz West
塞·托姆布雷 | Cy Twombly
Bacchus
2010/2011
托姆布雷红色的笔刷和它在画布上的移动过程清晰可见，油墨滴下来的痕迹是这件作品的关键。作为影响了许多杰出音乐人的当代艺术大师，托姆布雷的作品总是能够指向自己之外，在观者的想象和幻觉中，轻松找到一席之地。
锡里斯·温·埃文斯
Cerith Wyn Evans
2011/2012
大卫·霍克尼 | David Hockney
2012/2013
大卫·霍克尼对古典音乐，尤其是歌剧的热爱始于20世纪50年代的约克郡童年。青年时期，大卫·霍克尼曾开车载着友人在欧洲各地疯狂绕圈，只为一览当季所有的热门歌剧。对他来说，泡在剧场里的日子，只有纯粹的快乐。霍克尼为维也纳国立歌剧院量身打造的防火幕，言简意赅地表达了这种快乐。
Oswald Oberhuber
2013/2014
琼·乔纳斯 | Joan Jonas
2014/2015
琼·乔纳斯对舞台和表演艺术的偏爱自然不用多说。在这件委约作品中，她着重强调了大多数歌剧和戏剧所依赖的前拱舞台结构，把将它看成了自己抽象绘画作品的框架。
多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特
Dominique Gonzalez-Foerster
Helen & Gordon
2015/2016
多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特的这件作品，旨在向上世纪五十年代美国老牌周刊杂志《生活》的一组经典照片致敬。
桃芭·奥尔巴赫 | Tauba Auerbach
A Flexible Fabric of Inflexible Parts III
2016/2017
约翰·巴尔代萨里 | John Baldessari
Graduation
2017/2018
「Safety Curtain」启动20周年之际，主办方特别邀请美国观念艺术代表艺术家约翰·巴尔代萨里，为维也纳国立歌剧院“定制”防火幕。在巴尔代萨里看来，欣赏歌剧的人群阶层分明，但这样的阶层分布一定与消费能力相挂钩吗？如果剧院里的观众按审美逻辑和能力排列，那场面一定跟毕业照很像。
那么，你最喜欢哪件“防火幕”作品？
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