戈雅的艺术有什么特点,他为什么会画了两幅玛哈?

舛驰


关于戈雅画了两幅玛哈的问题,其实有一个(或者说几个)有趣的故事。

戈雅是西班牙著名的浪漫主义画家,主要活跃于18世纪后期至19世纪初。由于画技出色,戈雅曾被西班牙皇室聘为宫廷画师,为皇室和贵族作画。

而在戈雅众多的人物绘画中,曾先后有两幅“玛哈”,不同的是,一幅穿了衣服,一幅是裸身的。关于其中的原因,一直流行着几种说法。一个流传较广泛的故事是,戈雅和阿尔巴公爵夫人关系很好,因此以她为模特,描绘了一幅“香艳”的作品,即《裸体的玛哈》。

↑《裸体的玛哈》

作品完成后,曾置于戈雅的画室里。不过,后来消息走漏,惹得阿尔巴公爵极为震怒,前往戈雅的画室进行求证。

不过,戈雅这个风流的画家消息灵通,又赶紧按照《裸体的玛哈》画了一幅《着衣的玛哈》。当公爵来到画室后,见到的是《着衣的玛哈》,而且觉得画得很好,这才避免了冲突的发生。

↑《着衣的玛哈》

至于戈雅艺术的特点,我想大家通过以上两幅不同的玛哈便能看出。

在进行肖像画创作时,戈雅善于抓住描绘对象的特征,画风写实,而且不对人物进行美化处理。其实,这也与戈雅早期的个人经历有关。

戈雅少年时放荡不羁,好吃懒做,喝酒赌博,常与舞女厮混,直到结婚后才变得收敛,并开始潜心画画。俗话讲,浪子回头金不换,戈雅很快在绘画界混得风生水起,并最终成为了西班牙历史上最伟大的肖像画家。

↑《阳伞》

不过,戈雅的晚年并不幸福,不仅被赶出了宫廷,失去了皇家的宠爱,而且妻子也先他离世。最终,戈雅在孤独中慢慢老去,靠着画画来排解内心的苦闷。说了这么多,还是让大家看看戈雅大师本尊吧:

↑戈雅


碣石樵子


没有人能够说清楚弗朗西斯科·戈雅究竟是属于哪个画派的画家,古典写实主义画派?不是。巴洛克艺术风格?不是。印象主义画派?有点意思,但也不完全是。抽象主义画派?那就更不是了。戈雅就是戈雅,一个狂放不羁特立独行的画家。尽管他可能不属于哪个流派,但这并没有影响他做为一个伟大画家的存在。

戈雅《裸体的玛哈》与《着衣的玛哈》

弗朗西斯·戈雅(1746一1828),被誉为西班牙十八世纪下半叶和十九世纪初最伟大的批判现实主义画家。

1746年戈雅出生于西班牙一个贫寒的家庭。尽管从小就表现出良好的绘画天赋,但他没有受到过正规的美院教育,靠着在修道院跟画师学习勤奋研磨绘画技巧以及超然的悟性,戈雅逐渐成长为一名独树一帜卓尔不群的绘画大师。


“没有华丽的背景,没有浓艳的色彩,没有刻意的修饰,一切都如生活本来的样子”,这是戈雅画作的特点。

戈雅生活的十八十九世纪的西班牙,经过原始积累的资本主义逐渐进入快速发展时期,各种思潮活跃,社会矛盾增多。戈雅通过他手中的画笔,赞颂讴歌美好的事物,但更多的是讽刺揭露批判丑恶和残酷的现实。



当时,宗教势力还很强大,戈雅为了表达自己的思想情感,表达自己的爱和憎。他常常利用宗教神话题材来反映现实,有些作品甚至看上去很滑稽,很浪漫,这些都是他愤懑无奈情绪的表达。

戈雅一生创作了大量的作品,但没有固定的风格。每个时期戈雅的画风都不一样,或许这就是戈雅独特的绘画风格吧。也正因为如此,戈雅的绘画作品对后来的印象主义、现实主义和浪漫主义都有一定的影响。


谁怜一灯影


能代表时代的浪漫主义情感的重要画家还要数弗朗西斯科·戈雅了,戈雅(1746-1828年),他是西班牙著名的肖像画、历史画和教堂画家,他的青年时期比较动荡,但他适应了宫廷体制,逐渐升至西班牙国王查理四世的首席画师。1792年,戈雅得了一场大病,几乎送命,后来留下的耳聋症,但他仍受宫廷垂青,一直待到1824年。在他为王室所画的肖像画中,他率先描绘了画中人物的生理上的缺陷和心理上的弱点,他在绘画与版画中所表现出来的深刻的洞察力,以及他对世界的高度个人见解,使他置身在时代的浪漫主义激情中。

戈雅有两件作品十分相似,《裸体的玛哈》和《着衣的玛哈》,玛哈是谁?为什么类似的作品会画了穿衣和没穿衣两件?


有传说玛哈是个年轻而富有公爵夫人,丈夫的早逝让她成了寡妇,戈雅为她的美貌与放任的性格所倾倒,为她画了好几幅肖像。也有说是这位贵妇请戈雅为她画一全身像。戈雅被她的美打动,画完肖像之后,又凭记忆画了《裸体的玛哈》。玛哈的丈夫得知后恼怒到了要拔刀寻事的地步。预先得到朋友通报的戈雅,速度的另画了《着衣的玛哈》。如果我们认同这一点的话,也会发现画种确实存在许多欠于斟酌的结构比例关系。总之,裸体的玛哈很有可能不是写生的,因为写生的情况下胸部的形状很难是画面中的那样。


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西班牙浪漫主义画派画家,全名:弗朗西斯克.何塞.德.戈雅―卢西恩特思。(1746―1828),出生于西班牙萨拉戈萨。年轻时的戈雅喜欢饮酒做乐、赌博,常常出没于风情场所,追寻女色。结婚后的戈雅,在酒馆、风情场所四处留情的习惯有所收敛。1789年,成为宫廷画师的戈雅,画了许多皇室贵族及达官贵人的画像,但是从这些肖像画中,有些画作表现出了皇室贵族高傲、自私、贪婪、空虚的面部神情,也显现出戈雅直率、真实大胆的性格特点。



戈雅的绘画表现力突出,能更好的融合人物背景的统一性。1792年,一场疾病让戈雅双耳失聪,戈雅的后半生在一个无声的世界中渡过,因此戈雅的绘画风格受到很大的影响。1808年拿破仑入侵西班牙,戈雅的内心世界受到极大的震动,创作了《起义》、《枪杀》两幅油画,极力表现了战争的残酷、死亡和无情。也表现了人类愚昧、残忍。晚年,戈雅在他的聋雅小屋里的墙上画了20多幅壁画,被称为“黑色画”,又极俱张力的表现了人类阴暗、自私、残忍、心胸狭小的恐怖画面。


《裸体的玛哈》,《着衣的玛哈》这两幅画与戈雅风流多情的韵事有着直接或间接的关系,传言故事中的阿尔巴公爵夫人是西班牙大美女,经常与戈雅私密约会,由此也画出了《裸体的玛哈》,由于画作消息的不慎传出,激怒了公爵大人,急中生智的戈雅又画了一幅《穿衣的玛哈》,才算平息了此事件的继续发生。还有一种传言,这两幅画是为首相戈多伊而作,画的是戈多伊的情人,《着衣的玛哈》是挂在墙上,《裸体的玛哈》是首相大人独自一人时才欣赏的画作。不管怎样,戈雅表现的是世俗女人的精神和肉体。



戈雅的一生风流传奇,而又多变。他的绘画作品对后期的浪漫主义画派、现实主义画派、印象派都有着深远的影响。曾经有人这样评价戈雅,近代主义绘画是从戈雅开始。


静坐竹林看雨听风


戈雅,名震欧洲的艺术大师、西班牙现实主义画家、被称为画家中的“莎士比亚”,

戈雅的艺术有什么特点呢?

举例说明:记得前些年,戈雅的艺术作品受邀出国展览,必须要经过全体西班牙人的公投同意,否则不得离开马德里普拉多博物馆半步,这就可见戈雅的凝聚智慧和艺术的油画精品,有不同寻常的价值和分量了,

戈雅为何画了两幅玛哈,一幅《裸体的玛哈》,一幅《着衣的玛哈》?有两个原因,

原因一:西班牙两次资产阶级革命的失败,令戈雅十分苦闷,戈雅的作品寓意着反封建思想情怀,

原因二:世人对绘画人体艺术的看法常会出现“褒贬不一”的态度,戈雅用两幅玛哈画像直接性、观点鲜明的告诉世人,艺术就是艺术,艺术和色情是完全不一样的概念,艺术是富有文化价值的,而色情是虚无缥缈的,





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戈雅,西班牙艺术界神一样的存在。

他虽然不遗余力留下“两位美女”玛哈,但他最见长的本领,却是表现“丑”,用丑颠覆当时的唯美审美,开拓出绘画题材新的疆土。

戈雅,全名弗朗西斯科·德·戈雅(Francisco de Goya,1746-1828),出生于西班牙,曾任查理四世宫廷画师。戈雅作为一位承前启后的画家,对浪漫主义画派、印象派等都有很大的影响。

这儿,我先谈他的艺术特点,再说他的玛哈美女。

他的艺术特点,可以概括为“用丑陋和凶恶彰显艺术表现力”。

他的代表作《吞噬其子的农神》,题材来自于古希腊神话故事,戈雅在的画面中展示出极为血腥恐怖的场景,完全颠覆人们对天神的形象的认知,强烈的色彩反差,也让画作更具视觉冲击力。



题主的插画《枪杀起义者》也是用行刑的残酷场景让观者过目不忘。

同时,他在版画上也有突出成就。

戈雅的创作已经不局限在写实,他用丰富的想象力虚构幽灵鬼怪等黑色元素并将这些非物质存在的概念用绘画表现出来,大有科幻鬼怪惊悚混搭的效果。

《巨人》就是这一题材的版画力作。如果不说是戈雅的作品,很难确定创作时间。这也从侧面反映出来艺术的永恒性。并从中流露出浪漫主义情怀。



再来看他的玛哈美女。

首先可以肯定的是无论穿衣还是裸体,这位玛哈都不能被列为“美女”,这其实是戈雅肖像作品的特色。就是对模特绝对写真,不加任何美化。

他追求的是作品的表现力,与千篇一律的唯美相比,带着瑕疵的真实更具辨识度。

例如他为国王画的一幅肖像《穿皇袍的费迪南德七世》,对哈布斯堡家族后裔的“鞋拔子”脸丝毫不加以掩饰,甚至画得更加夸张。



至于为什么有两幅玛哈,各种狗血的编剧都可以成立,你相信什么假设,历史就可以是什么样子。

但最终有意义的是,通过两副玛哈,我们可以看到什么样的戈雅。


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戈雅(1746年——1828年)是西班牙历史上著名的宫廷画家,他一生尝试着用诸如巴洛克,浪漫主义,现实主义等多种风格创作过,他的绘画总是伴随着自己思想的转变,以及政治生态环境的改变而改变。

一方面,西班牙王室欣赏他的才华,给他很多好处,在无功不受禄的情况下,他只能用甜腻的绘画为贵族阶层和统治者唱赞歌。




戈雅•穿衣的玛哈

这时期,他的画风接近古典风格,以典雅细腻,明丽严谨为主要特点。

一方面,他又厌倦贵族和统治者生活的骄奢淫逸,尤其当拿破仑把战火烧到西班牙后,让西班牙国内政治发生剧变,他的憎恨情绪日益高涨,用另类的画风不断讽刺他们,抨击他们的残暴专制与人性泯灭。

戈雅•裸体的玛哈


戈雅这个时候的绘画,有很强的象征性,画风激荡张扬,拉开了表现主义的前奏。

戈雅曾经以“玛哈”为题材,画了两幅作品,一幅为《裸体的玛哈》,另一幅为《穿衣的玛哈》,这两幅作品成为他最重要的代表作。玛哈在西班牙语中,意为“平民姑娘”。



戈雅•查理四世一家

1800年左右,戈雅在一次聚会上认识了一位富商女儿,她长得丰满漂亮,身材很好,一下子激发了戈雅的创作欲。

当天回到画室,戈雅就开始依靠印象画富商的女儿。几天后,戈雅大功告成,只见画中一个身体丰满的姑娘,面带娇羞,赤身裸体,懒洋洋地斜躺在床上。



戈雅•枪杀马德里市民

戈雅对此画相当满意,准备送到宫廷,以便得到奖赏。

或许是戈雅在创作中得意忘形,忘记了当时的西班牙还处在严肃而保守的观念礼制下,并不像邻居意大利人在艺术观念上那么开放,西班牙人认为,画人体是对制度的亵渎和挑战,甚至还有坐牢的危险。

为了不给自己惹麻烦,于是,戈雅连夜重新画了一幅,给富商女儿穿上了衣服,就是后来的《穿衣的玛哈》。


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