影影圈圈

戈雅（1746-1828）出生于西班牙，曾赴意大利学习，后来成为皇家美术学院院士，被查理四世任命为宫廷画师。戈雅是一位承前启后的画家，对浪漫主义画派、印象派等都有很大的影响。

戈雅特别善于描绘“丑”。他喜欢在作品中记录丑恶，这与之前古典画家想要表达美完全不同。

他最有名的代表作是《1808年5月3日夜枪杀起义者》，记录了法国军队残暴镇压西班牙起义，这幅作品没有运用任何古典的技法，将枪杀现场的惨烈暴露无遗，情感冲突极为强烈。

戈雅颠覆了欧洲的“唯美”审美观，艺术家不再只是在作品中表现美，还可以表现丑陋、凶恶。

戈雅也为英国王室创作了很多肖像作品，别说画得美、画得像，甚至是对王室的一种丑化。他为国王画的一幅肖像《穿皇袍的费迪南德七世》，对哈布斯堡家族后裔的“鞋拔子”脸丝毫不加以掩饰，甚至画得更加夸张。

戈雅在作品中追求的永远是艺术的表现力，抓住场景中的主要情绪，并加以放大，充满了浪漫主义色彩。

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西班牙伟大画家：戈雅，其最著名的油画《裸体玛哈》与《着衣玛哈》，以及《1808年5月3日》等尺心动魄的杰作，每天吸引无数来自世界各地的观众。

“玛哈”在西班牙语里是“俏女郎”的意思。

传说中我们看到的这位“玛哈”是集美貌、财富于一身的阿尔巴公爵夫人。而阿尔巴家族的后人们想方设法要为公爵夫人恢复名誉，甚至不惜开棺验尸，以证明画中人不是公爵夫人。

《1808年5月3日夜枪杀起义者》又称《1808年5月3日的枪杀》，是一幅描绘法军镇压起义者暴行的悲剧性作品，一幅英雄主义悲壮激昂的画面。

画家将要被杀害的起义战士置于画面上方的视觉中心，突出三个有代表性的典型人物:右边是一位僧侣，在就义前，正作最后的祈祷。

中间是位农民，看上去有着一副饱经风霜的面孔，神情坚定地望着夜空，无惧无畏。

画家着意描绘一位愤怒之极、高举双手的市民，义正词严痛斥敌人暴行，这是人类英雄的伟大形象。

画家以马德里的夜景作为画面刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着西班牙。

画面聚光于起义者形象，而将法军置于暗部，形成强烈的明暗对比。

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印象最深的，我想还是《1808年5月3日夜枪杀起义者》这个好像只要是美术史书籍关于戈雅必提到的一幅画作。可能是看到的次数比较多，在心里也留下了很多的感观。在一开始我认为他那个年代的画作都是像德拉克罗瓦那样的。没想过那时候的人可以这样玩味一幅画。画面很轻松没有在造型上拘谨，虽然画作表达的事件并不是很轻松。但是单从作品的表达形式能看出戈雅对于手上所有的材料的呈现效果了如指掌。这样的作品能称为画，能称为艺术。并且能对后来的画家艺术家产生深远的影响。

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戈雅是古曲艺术最后的大师，是现代艺术的奠基人。他的《裸体玛哈》和《西班牙查理四世及其家人》名气最大。

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戈雅是我非常欣赏的一位画家，记得第一次认识他，是从他非常著名的《裸体的玛哈》和《着衣的玛哈》这两幅画开始的，看画中的人物身上所散发出的青春魅力表现得淋漓尽致，又大胆向禁欲主义挑战，可见画家对那时候的黑暗年代的极大反义。还有《1808年5月2日马德里巷战》和《1808年5月3日的枪杀》这两幅了也是影响力非常大，表现了画家对正义惨遭蹂躏，而愚昧与丑恶得势的愤慨之情。

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戈雅的《1808年5月3日的枪杀》。戈雅注重观察和描绘自己周围的现实，其艺术作品具有鲜明的民族性、真实性和实际的历史性，作品与人民有着密切的联系。色彩及光线的明暗效果处理得宜。代表作品《1808年5月3日的枪杀》、《裸体的玛哈》、铜版组画《加普里乔斯》（《奇想曲》）和《战争的灾难》。

《1808年5月3日的枪杀》，是一幅描绘法军镇压起义者暴行的悲剧性作品，一幅英雄主义悲壮激昂的画面。1808年，拿破仑军队入侵西班牙。1808年5月2日，西班牙人民举行起义，受到法军的镇压。戈雅是这一事件的目击者，并站在人民起义一边，用自己的画笔热情歌颂了西班牙人民不畏强暴、英勇反抗的爱国主义精神。强烈对比的形象。起义者面对死亡，宁死不屈。起义虽然失败了，但画家并没有把人民画成失败者，而是表现为精神上的胜利者。法军却不敢正视起义者，内心怯弱。正义和非正义形成强烈对比。二者距离的拉近更加强了对比效果。突出的主要人物。将要被杀害的起义战士置于画面上方的视觉中心，突出三个有代表性的典型人物：右边是一位僧侣，在就义前，正作最后的祈祷；中间是位农民，看上去有着一副饱经风霜的面孔，神情坚定地望着夜空，无惧无畏；画家着意描绘一位愤怒之极、高举双手的市民，义正词严痛斥敌人暴行，这是人类英雄的伟大形象。强化的光线和明暗。画面聚光于起义者形象，而将法军置于暗部，形成强烈的明暗对比。又在地面置一灯笼，使一部分光由下向上放射，造成一种动荡不安的气氛象征性的背景。画家以马德里的夜景作为画面刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着西班牙。

二平平

戈雅不仅是一位优秀的宫廷画家，还具有强烈的革命精神，用画笔对当时的政治和社会现实进行了深刻的揭露。其中，以《战争的灾难》系列最为著名。这套由82幅作品组成的系列版画，反映的是1808-1814年西班牙独立战争的场面。它们以拿破仑入侵、费迪南七世镇压人民为背景，生动地描述了人民的奋起反抗，细节逼真、栩栩如生，嘲讽了权贵的虚伪和残暴，揭露了贵族的虚伪卑劣。

仝海山

戈雅作为巴洛克后期的著名画家，生平作品还是不少的，如果说最著名的代表作品比较一致的观点是玛哈系列,裸体的玛哈和着衣的玛哈，还有一副反应法国入侵西班牙的作品“枪杀”也非常著名，可以说，近代绘画是从他开始的。

喜雅文化

稍微了解西方油画艺术的人都知道，西方油画流派风格多种，有古典主义、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等等，其中，浪漫主义绘画的先驱是西班牙画家戈雅，问题来了：作为艺术爱好者，你认为西班牙画家戈雅的哪幅画名气最大？

西班牙画家戈雅名气最大的画

戈雅（1746～1828）属于18世纪后期至19世纪早期的西班牙画家，总体来说，戈雅的浪漫主义画风显得怪诞、夸张，不过，西班牙也正是因为有了戈雅这位情感细膩而又激烈的浪漫主义画家，才不至于在经历过17世纪的艺术辉煌之后一直萧条下去，

在戈雅的众多画作中，名气最大的是《裸体的玛哈》与《穿衣的玛哈》这两幅女人肖像画，画中主角是同一人，脸部表情、姿态、构图完全一样，不同的是一个裸体，一个穿着衣服；在整个西方绘画艺术史上，都有那么一个现象，凡是有关女人的画作，都极有名气，

导致西班牙画家戈雅的《裸体的玛哈》与《穿衣的玛哈》这两幅画名气最大的原因有很多，比如，作品的整体画风，这是一幅画成为名画的第一要素；还有就是戈雅是西班牙第一个“吃螃蟹”敢为人先的画家，“天时地利人和”成就了戈雅的画作的名气，

具体点说，从前，西班牙没有人敢画裸体女人像，因为这是信奉天主教的西班牙绝对不允许的，《裸体的玛哈》和《穿衣的玛哈》这两幅作品，等于是戈雅向宗教禁欲主义、压制人们思想的西班牙教会和封建势力的一种挑战，如此寓意深远的画作，故然出名。

戈雅作品《穿衣的玛哈》

诗夜城主

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史上，许多画家都是全能画家，如画家毕加索，不仅擅长写实油画风格，还擅长立体主义绘画风格

画家莫奈，不仅擅长运用大自然光与色，表现大自然神奇变幻的光线和色彩，同时，莫奈也擅长运用印象派油画色彩风格画自己的妻子。

西班牙画家戈雅，个人拙见，同样是一位全才百变画家，戈雅一生的绘画生涯，涉猎战争，死亡，疾病，宫廷，现实主义等绘画题材

画家戈雅，擅长画风情万种的女人体玛哈，大胆挑战禁欲主义，还擅长画可怕的吃人的怪物，战争，以隐喻，象征的表现手法，揭露人性，社会的黑暗

就戈雅的宫廷绘画题材而言，最有名的画莫过于《查理四世的一家》

西方美术史上，许多宫廷画家，安格尔，大卫等画家，为宫廷贵族，王族画肖像时，都会美化贵族的肖像，以庄重的构图，典雅的色彩，达到理想完美化的境界

而宫廷画家戈雅，创作宫廷油画时，从来不会加以粉饰，美化宫廷贵族的形象

如戈雅画笔下查理四世的一家，画家真实展现了一群穿着贵族服饰，却粗俗丑陋的查理四世一家，画家以讽刺的表现手法，用画笔暗示了皇族的衰落迹象。

对于戈雅战争题材的油画，最著名的莫过于《1808年》

那时拿破仑入侵西班牙，戈雅天真地幻想这场战争能给民族带来希望，可是，事与愿违，这场战争带来的不是希望，而是暴力，屠杀，绝望

戈雅创作这幅战争题材的历史油画，大胆揭发入侵者的罪行和暴力

自从戈雅失聪之后，戈雅只能沉醉在自己的艺术世界中，开始进入暗黑绘画创作时期

失聪之后，画家以幻想，象征的隐喻表现手法，创造魔幻般的绘画世界，黑色弥漫画家暗黑时期的画作。

在戈雅眼中，黑色是死亡，是阴森，是绝望，是恐惧，是梦靥，是恶魔

暗黑时期，戈雅最著名的作品是《前往圣伊西德罗的朝圣》，《吞食其子的农神》，《女巫安息日》，《风景中的人头》

暗黑时期的绘画，其黑色调，魔幻恐怖的气氛，是画家对世界的真实深入内心透彻感悟

戈雅是绘画奇才，很难把戈雅的绘画艺术归类为某一油画流派

可以说戈雅是揭露当时西班牙黑暗社会的现实主义画家

也可以说戈雅绘画艺术的幻想，魔幻风格，是属于浪漫主义画风

可以说戈雅绘画中隐喻的魔鬼的隐喻，又是象征主义油画风格

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