米金銘
成都市美術家協會副主席
中國美術家協會會員
中國版畫家協會會員
四川省巴蜀畫派促進 會副會長
四川美協理事
四川省美協中國畫藝委會委員
四川省美協中國畫人物畫會副會長
畢業於四川美術學院繪畫系
米金銘筆下的人物是時代背景下的個體。在人物塑造上，他通過西畫的體積造型語言，結合光影符號尋求了新的圖式表達，用傳統水墨的浸潤潑染使畫面充滿了流動性和神秘感，加以水彩的特殊處理，用技法營造細節，借鑑綜合材料的特殊機理，在繪畫觀念上打開了一個走向當代意識的缺口。
畫中人或笑、或羞、或遠望，擺好了姿勢呈現給觀者他們想要展現的樣子，但丟失的輪廓、化開的裙襬，幾乎蔓延在整個畫面——表象已破碎，每個人都處在當下時代的羈絆之中，誰也無法置身事外。
米金銘個人的表現語言主要是體現在他的水墨上，這也是他的油畫作品很少出現在展覽上的原因，實際上，他的油畫也很美。而其中的一幅馬系列油畫作品——《歸途》，正是反映了米金銘棄商而回歸畫布的心境。暖色調的背景之中，一匹白馬正面跑來，路途泥濘，但是乾淨坦蕩，它的歸來無可阻擋。這個時間結點與古代文人官場失意轉而寄情山水的憤懣不同，米金銘的從商經歷是成功的，他迴歸畫布是順應內心的召喚，是回到了“吾心安處”。
藉由《歸途》的啟發，不難發現，米金銘的水墨馬無論在角度、色調或構圖方式上如何變動，其呈現的精神狀態都是畫者本人精神內涵的映射，並不只是一個“物化”的外表，而是對自我認知的關注。他的馬在思考，但是絕不迷茫，潛藏著巨大的能量，就如他本人一樣。
靈感和悟道往往來自情感迸發的一瞬間，時代本身的浮躁與城市邊緣的白鷺灣形成的強烈對比，激發了米金銘對白鷺灣題材的創作慾望。在這裡，畫家找到了人與自然的親和，以自身的內在修為和獨到眼光與自然進行精神往來。城市裡的人們早已失去耐心去等待對方或自己多一秒，漠然和抱怨使得彼此漸行漸遠。沒成想城市邊緣還有這樣一處白鷺灣，距那躁動的喧囂彷彿有千里之遠，藍天澄淨、湖水透徹，倒映著那人、那荷，和偶爾一掠而過的白鷺。
米金銘的藝術超越，主要集中在大量人物肖像畫的創作上。
藝術作品是藝術家思想境界和藝術情趣的真情表達。米金銘筆下的人物肖像畫，是繼承傳統又批判傳統的藝術表達，是最具當代性的藝術表達。他用自己獨特嶄新的形式語言，準確而又不失浪漫氣息的表達了當代社會各種人物形態及其內心世界。他創作的科學家、政治家、藝術家、工人、農民、軍人及各民族人物肖像畫，構成了一個長長的人物藝術長廊，將人物的時代風采、現實精神和風貌特徵都完整的濃縮到了他塑造的人物形象之中。象一曲沁人的現代交響樂，優美舒緩、真實動聽。
藝術界一個永恆的話題：傳統與創新。什麼是傳統？傳統就是前人創造的形式語言、認識、方法等等。中國畫有著源遠流長的歷史，長期以來已形成一套從繪畫工具、繪畫技法到繪畫理論、繪畫思想都非常完整的繪畫體系並繼承流傳至今，這就是傳統。什麼是創新？創新就是在繼承前人傳統的基礎上進行突破，創造出具有當代精神並不斷超越傳統的獨特形式語言，這就是創新。
畫家米金銘通過對社會生活和大自然的不斷體驗，通過對繪畫本質和創造原理的不斷體悟，通過長期實踐經驗積累和個人靈性的不斷“漸悟”，把自己對中國傳統繪畫體系中傳統意象筆墨的領悟，通過現代形式表達手法使作品成為超越具體人物的文化精神的象徵，讓人一眼就可以明辯其與眾不同的表達符號，創造出了前人未達的嶄新意境和高度水平。米金銘的這種創新勇氣與革新精神，首先是他藝術觀念的極大超越，同時也是當今藝術家不可或缺的藝術品格。
藝術的發展從來就是在傳統與創新的交織中發展的，今天的當代藝術家們的創新不正是未來的傳統嗎？
米金銘的創新之路必定是碩果累累、光彩耀眼之路。
文／劉正興：四川省美術家協會副主席、成都市美術家協會主席
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