米金铭
成都市美术家协会副主席
中国美术家协会会员
中国版画家协会会员
四川省巴蜀画派促进 会副会长
四川美协理事
四川省美协中国画艺委会委员
四川省美协中国画人物画会副会长
毕业于四川美术学院绘画系
米金铭笔下的人物是时代背景下的个体。在人物塑造上，他通过西画的体积造型语言，结合光影符号寻求了新的图式表达，用传统水墨的浸润泼染使画面充满了流动性和神秘感，加以水彩的特殊处理，用技法营造细节，借鉴综合材料的特殊机理，在绘画观念上打开了一个走向当代意识的缺口。
画中人或笑、或羞、或远望，摆好了姿势呈现给观者他们想要展现的样子，但丢失的轮廓、化开的裙摆，几乎蔓延在整个画面——表象已破碎，每个人都处在当下时代的羁绊之中，谁也无法置身事外。
米金铭个人的表现语言主要是体现在他的水墨上，这也是他的油画作品很少出现在展览上的原因，实际上，他的油画也很美。而其中的一幅马系列油画作品——《归途》，正是反映了米金铭弃商而回归画布的心境。暖色调的背景之中，一匹白马正面跑来，路途泥泞，但是干净坦荡，它的归来无可阻挡。这个时间结点与古代文人官场失意转而寄情山水的愤懑不同，米金铭的从商经历是成功的，他回归画布是顺应内心的召唤，是回到了“吾心安处”。
借由《归途》的启发，不难发现，米金铭的水墨马无论在角度、色调或构图方式上如何变动，其呈现的精神状态都是画者本人精神内涵的映射，并不只是一个“物化”的外表，而是对自我认知的关注。他的马在思考，但是绝不迷茫，潜藏着巨大的能量，就如他本人一样。
灵感和悟道往往来自情感迸发的一瞬间，时代本身的浮躁与城市边缘的白鹭湾形成的强烈对比，激发了米金铭对白鹭湾题材的创作欲望。在这里，画家找到了人与自然的亲和，以自身的内在修为和独到眼光与自然进行精神往来。城市里的人们早已失去耐心去等待对方或自己多一秒，漠然和抱怨使得彼此渐行渐远。没成想城市边缘还有这样一处白鹭湾，距那躁动的喧嚣仿佛有千里之远，蓝天澄净、湖水透彻，倒映着那人、那荷，和偶尔一掠而过的白鹭。
米金铭的艺术超越，主要集中在大量人物肖像画的创作上。
艺术作品是艺术家思想境界和艺术情趣的真情表达。米金铭笔下的人物肖像画，是继承传统又批判传统的艺术表达，是最具当代性的艺术表达。他用自己独特崭新的形式语言，准确而又不失浪漫气息的表达了当代社会各种人物形态及其内心世界。他创作的科学家、政治家、艺术家、工人、农民、军人及各民族人物肖像画，构成了一个长长的人物艺术长廊，将人物的时代风采、现实精神和风貌特征都完整的浓缩到了他塑造的人物形象之中。象一曲沁人的现代交响乐，优美舒缓、真实动听。
艺术界一个永恒的话题：传统与创新。什么是传统？传统就是前人创造的形式语言、认识、方法等等。中国画有着源远流长的历史，长期以来已形成一套从绘画工具、绘画技法到绘画理论、绘画思想都非常完整的绘画体系并继承流传至今，这就是传统。什么是创新？创新就是在继承前人传统的基础上进行突破，创造出具有当代精神并不断超越传统的独特形式语言，这就是创新。
画家米金铭通过对社会生活和大自然的不断体验，通过对绘画本质和创造原理的不断体悟，通过长期实践经验积累和个人灵性的不断“渐悟”，把自己对中国传统绘画体系中传统意象笔墨的领悟，通过现代形式表达手法使作品成为超越具体人物的文化精神的象征，让人一眼就可以明辩其与众不同的表达符号，创造出了前人未达的崭新意境和高度水平。米金铭的这种创新勇气与革新精神，首先是他艺术观念的极大超越，同时也是当今艺术家不可或缺的艺术品格。
艺术的发展从来就是在传统与创新的交织中发展的，今天的当代艺术家们的创新不正是未来的传统吗？
米金铭的创新之路必定是硕果累累、光彩耀眼之路。
文／刘正兴：四川省美术家协会副主席、成都市美术家协会主席
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