浪涛007
对于这个问题，我谈谈个人的一些看法，同时也欢迎大家共同来讨论交流。
国画可以说是我们传统文化的代表，国画一般都是表现了书法和绘画。那么学习国画有没有系统的学习方法呢？我想是有的。
一，用素描练练基础
素描是绘画的基础，对于国画来说也不例外，学习国画可以先用素描来打一下基础，至少要让手适应绘画。
练习素描对创作这样的山水国画作品是很有帮助的。
二，再学工笔画
在国画里分工笔和写意，而工笔画的相对来说比较容易一些，因为写意画是国画里追求意境的一面，很难把握，所以，先学会了工笔画会对国画学习有很多的好处。特别是工笔人物画，会对练习国画大有帮助。
这是这幅工笔人物画，它有这国画的一些特点。
三，可以借鉴油画的一些特点
古代的国画，在色彩方面普偏于淡雅，这是古代文人们的追求，而现在的国画颜色逐渐丰富起来了，这里面多少有些受油画的影响。所以说，艺术是可以取长补短，相互借鉴的。学习国画也可以借鉴一些油画的色彩，表现方法之类的。
油画的色彩鲜艳，构图大方，是绘画者应该借鉴的地方。
我觉得这样是一个比较系统的学习国画的方法。对此，你有何看法呢？欢迎留言，感谢关注！
铁匠读文史
无论国画还是西画都要有老师，一是考学走各大院校艺术系美术学院系统训练，从造型基础开始循序渐进，尤其西画是艺术也是科学，包括形体、透视、解剖、色彩等等都要系统科学的训练学习，不能走捷径否则会走火入魔或贻笑大方！西画要以素描为基础，如果素描根基不牢那么写实绘画就不会有太高的成就，会出现很多形体问题甚至出笑话！之后还有做大量的色彩训练，之后成就如何那就看自身对艺术的感悟和文化修养了！
国画不同于西画，国画可以院校系统学习也可拜师！尤其名师，名师出高徒这还是硬道理，不过我建议还是拜师更适合国画，中国艺术还是讲口传心授，如果要学红笔尤其是人物还是要有素描基础的，当代受西画影响工笔人物的形体都很准确，比如何家英，如果喜欢小写意素描基础也要有一些，比如花鸟包括鸟的形体动态等都要准确一些，甚至小写意也会撕毛。如果喜欢大写意如八大山人、吴昌朔、齐白石、潘天寿、李苦禅等那就别碰素描，否则你会很拧巴，会陷入形体明暗等泥沼很难自拔！大写意是重意不重形，表达内心感受和文学内涵，无论工笔还是写意练习书法是必须的，国画家必须也是书法家，书法家不一定是画家，西方雕塑家一定是画家，画家不一定是雕塑家一个道理！尤其写意要以书法入画这就是素描训练能做得到了，写意要写而不是画，而且还有传统文化素养和文学修养，如果画的不错提拔都是大白话那也大跌眼镜，名画要如诗句读，琴声当做水声听！还要看古人的画作多临摹多研究，国画可以把南山北水都融入一幅画面，也能把四季之花融于一堂，长江也能从唐古拉山画到入海口，这就中国画的魅力，还要对大自然多观察多思考，师法古人更要师造化，多画速写多观察，国画有很多忌讳，比方画中出枝、对称、节外生枝、平行、平均等等！切记弄本书照葫芦画瓢，要有师傅教，国画用笔、用墨、用水、用色都非常的讲究，也有好多技法！如果你是年轻人想在艺术道路走的更远，电视教老年人绘画徐湛老师的东西千万别学，程式化东西太多，把国画分成好多积木然后他告诉你怎么组装就成一幅画，这给老年人晚年生活增加乐趣可以，一旦陷入窠臼那终身难以自拔了！多看名家的东西，从古至今名家辈出，有老师的好处他会告诉什么是好什么不好，什么高什么低，需要提高眼光，别停留在像不像和色彩鲜艳不鲜艳的低俗阶段！如果有幸能拜名家为师千万不可错过，受益终身，不过可遇不可求！看个人造化了，师上者取其中，师中者取其下。艺术道路无捷径，刻苦钻研刻苦学习，一旦入道终生乐此不疲，中国书法绘画不分家，永远不需要一个针管，就是哪一个给大象打针的针管也成不了大师，反而沦为笑柄。