據不完全統計，2015年中國動漫業產值已突破1000億元。經過十年的培育，終於出現了《大聖歸來》這樣的叫好又叫座的現象級作品。中國動漫產業在爭議和質疑聲中，終於亮出一個漂亮的成績單。
與此同時，部分有實力的傳統企業開始轉戰文創，利用自身的實業和渠道優勢想從中分一杯羹。萬達、阿里、騰訊更是開著塞滿鈔票的豪車急速駛進文創大公園，提前圈地佔位，以便向後來者收取高昂的門票。
面對IP投資熱，很多傳統企業主都懵了，“我們也重金買授權，為什麼投得多賺得少？”眼看《瘋狂動物城》即將成為迪士尼樂園的新景點，前幾年火爆的《喜羊羊》卻逐漸凋零。
全世界的80、90、00後，都能在迪士尼樂園找到童年的記憶。米老鼠、白雪公主、巴斯光年……迪士尼的每一個新IP都成為新的消費增長點。反觀國內，動漫IP就像大浪淘沙，衍生品出了一波接著一波，可是我們至今沒有一個可以陪伴一代國民成長的國產動漫和卡通形象，IP衍生品的價值和保鮮期也越來越低。
我國擁有最強大的製造業基礎，還有最龐大的動漫生產團隊，卻一直無法育出美國日本動漫的生產力和變現力。不得不讓人反思，中國的動漫產業、甚至文創業，真正缺的是什麼？
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VIP（超級IP）動漫IP是中國文創業和資本市場的“當紅炸子雞”。2014年開始，《大聖歸來》和《十萬個冷笑話》等國產動畫電影票房驚人，一夜間，整個產業都陷入了“IP在手，天下我有”的狂歡之中。
IP非常容易獲得，一個人只要會畫畫、會編故事，掌握基本的著作權登記、商標註冊知識，就可以創造並擁有一個IP。我國動漫產業目前擁有的IP的種類和數量已經非常豐富，但卻非常缺乏“有價值的IP（Valuable Intellectual Property）”。這裡的“價值”尤其指的是商業價值。
如果一個IP本身沒有價值，就沒有挖掘的意義，也不會成為具有商業價值的IP。做VIP而不要做IP，V的核心就是IP的可識別性要強。
給IP打造一個獨佔的差異化定位，才能讓IP具有超強的可識別性，才能衍生出可持續發展的商業開發價值。
而要打造一個真正的VIP，至少包括4個層級的核心要素，從 IP 的表層到核心，分別是：表現形式（形象）、故事、世界觀和價值觀。
前期開發的層級深度決定了作品的價值，也決定了作品是否能成為真正的常青 VIP。
1 表現形式和流行元素
這是 IP 的最表層，對觀眾是最直觀感受的層面。
比如中國風，國內作品並不缺乏大批武俠、功夫、清宮等流行元素，和星際、科幻等流行風格。但國內大部分作品停留在第一層，只關心一個時期內流行什麼風格。這種只注重最表層形式的操作導致了國內作品的大批跟風和先天不良。
形象和表現元素是來表達故事的最淺層的工具，並不是最關鍵的 IP 引擎，卻成為了國內作品的著力點。
這種觀念先天制約了 IP 創作，未能挖掘到吸引觀眾的核心，結果就是大批中國風作品在跟風中銷聲匿跡。過度中國風也造成辨識度低、生活化難，進而影響IP商業化。哆啦 A 夢、海賊王這些享譽世界的動漫主角形象，看起來並不像日本人，但角色本身承載的價值觀與精神內核非常符合日本文化。
2 故事
故事的重要性不言自明，好故事難以駕馭但也有章可循。
好萊塢早就總結過人類歷史上的經典故事，歸結為“十個故事引擎”，所有的長短故事都可以被歸類為十個故事引擎之中。例如，《琅琊榜》其實可以被看做“超級英雄”的故事引擎。故事的內核其實是神算子梅長蘇憑藉超越常人的智力和情商，通過發揮不同於大眾的超常價值，完成人生使命的故事。
然而，故事引擎也只是推動 IP 的一種工具，只關注故事的講法，也相當具有侷限性。
故事是人物在特定情景下的經歷和選擇，本身會受文化環境、時代背景以及媒介性質所限，難以跨越時間和空間。日本動漫作品在中國能獲得了巨大成功，主要是因為日本和中國文化同源，以及日本作品講故事的能力更好。但大部分日本動漫作品只止步於亞洲，未能像漫威系列那樣風靡全球，正是因為部分文化與價值觀的表達只侷限在東亞地區。
3 推動故事發展的普世元素
普世元素指的是：人物對世間美好事物的追求，比如，愛情、親情、正義、尊嚴。這一層開始進入到注重核心的作業方式，即開發 IP 深層內核。
普世元素區別於現在大家開發 IP 時所強調故事中的世界觀，即對於環境和框架的構造。普世元素是跨越文化、地域、時代的。美國好萊塢的作品能在全世界得到認可就是因為對於普世元素的把握。
普世元素和人性息息相關，不論生活在世界哪個角落的人都有共性，例如正義、親情和愛情等。把握好這些共性才能保證作品能覆蓋最大面積的觀眾。
4 價值觀
價值觀是 IP 最核心的要素。
風格選擇、人物設定、故事發展等都是可被替換的因素，真正的 IP 有自己的價值觀和哲學，不只是故事層面的快感，也不是短平快消費後的短暫狂熱。
超級英雄故事中，每個英雄都代表著一個不同的價值觀，比如鋼鐵俠從個人享樂至上到逐漸承擔責任，美國隊長的原則至上不容變通的愛國主義，蟻人的屌絲肩負重大責任感的平民英雄主義，蝙蝠俠的從暴力與混亂中誕生的民間正義等。
多樣的價值觀針對不同類型的人群，可以使得不同觀眾產生根深蒂固的認同感，不僅僅具有傳播廣度，更具有傳播深度。這些人類普適的價值觀和哲學，可以跨越文化、政治、人種、時空，跨越一切媒介形式。由此，超級VIP 通過價值觀的沉澱對全球觀眾產生了審美影響和文化層面的持久影響。
因此，好的IP 都滿足以上共性，由內而外的模式可以複製，持續打造超級VIP。
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產業而要打造出具有社會影響力的動漫IP，需要發達的動漫產業，更需要完善的產業生態系統，其中最重要的、正是當下不斷衰退的傳統實業和線下渠道。
今年兩會上，一位全國政協委員說：中國的動漫產業缺乏一種“滴水穿石”的精神，耐不住寂寞。全球熱映的迪士尼動畫《瘋狂動物城》，主創們不惜耗時18個月研究動物，迪士尼的製作人們也常常多年磨一劍。而我們國產的動畫片卻屢犯情節拖沓重複的毛病，創意也常常充滿“抄襲”之嫌。
可在批判聲中，大家有無想過，動漫行業集體浮躁的終極原因是什麼？
缺資金！缺實業！無產業化！
“滴水穿石”，需要源源不斷的水！
正因為文創業、IT業、傳統實業都各自盤踞著自己的山頭，做著史上最燒錢的動漫，快速套現就成為最佳的生存法門！而當所有從業者都期待一天建成羅馬城，幻想著一夜暴富，如何能做出有分量、有內涵、有持久生命力、能長期變現的動漫IP？
我國目前大部分的IP還處於倒買倒賣的層次：很多文創公司不是在創造IP，而是到處向漫畫家收購IP，簡單包裝後通過電影、手遊或者商場活動快速轉手變現。
而在通常情況下，有能力收購好IP的公司都是規模較大，出於各種商業競爭考慮，在收購了IP之後很有可能選擇對其進行雪藏。只有少量極其優秀的IP有可能獲得商業的培育，被做成一整個持久性的有影響力的娛樂生意。於是中國動漫產業發展了這麼多年，我們幾乎看不到具有生命力的強勢IP。
動漫IP的增值成了我國動漫產業亟需解決的一大難題。如馬化騰所言，“IP的源頭是文學和動漫，所以我們應該很重視，但是它應該也不是獨立發展，它應該還是泛娛樂、多角度來去開發的。”
以我們的友鄰——動漫王國日本為例，作為日本第三大產業的動漫，年營業額達230萬億日元。銷往美國的日本動畫片以及相關產品的總收入是日本出口到美國的鋼鐵總收入的4倍。
日本動漫產業的一大特徵在於主要以漫畫為起點的巨大商業鏈。漫畫家在著名漫畫週刊上連載的漫畫成為人氣作品後，就會逐步進入電視動畫化、DVD化（OVA）、電影化（劇場版）等多種媒體形式，並進一步開發龐大的衍生產品如玩具、電子遊戲、文具、食品、服裝、廣告、服務等等。近年來也有從小說、遊戲反向推進到漫畫、動畫的成功作品問世。
總體上說，日本動漫產業是動畫、漫畫、遊戲、實業不分家，基本齊頭並進。很難想象如果沒有完整的動漫產業鏈，《火影忍者》是難以撐過15個春秋。
國內動漫廠商與國外產業巨頭相比，產業運作得雖然不甚理想，但是整體進步較為明顯。
當前，整體產業對IP的日趨重視，推進了行業逐步邁入跨界資源整合階段：遊戲、漫畫、動畫、電影、圖書、話劇、商業授權等圍繞IP所形成的產業鏈條同步借力起跑，力求在熱門IP爆發期同步發佈，縮短資金流動的週期，將IP的商業價值最大化。建立起一個貫穿遊戲、文學、動漫、影視、衍生品的IP生態，通過互相借勢獲得最大化收益，成為許多先進的動漫文化企業的首選方向。
《聖鬥士星矢》、《多啦A夢》、《鋼鐵俠》、《白雪公主》這些優秀的國外動漫作品之所以能持續數十年的歷史，對一代又一代的人產生深刻的影響力，其背後不僅是強大的動漫IP，更有完善的產業生態圈做支撐，不斷地提供商業循環補給，才能吸引更多的人才和資金進入動漫產業，創造源源不絕的生命力。
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商業模式結合點最後，我們認為動漫IP的商業價值應該是：
讓動漫不止動漫，用產業突破產業！
以迪士尼與優衣庫合作為例：
優衣庫的明星產品UT加上迪士尼的卡通人物，每年夏天都能引爆銷售狂潮。傳統的服飾行業，通過IP突破文化、年齡、價格的壁壘，創造一種全新的消費文化。近年，優衣庫更結合漫威電影的上映時間表，推出特別版服飾強勢吸金！
這種商業模式，創造了3個維度的利益：
迪士尼：復活IP
優衣庫：提升銷售
粉絲：情感滿足
再以迪士尼90週年慶為例：
迪士尼不僅與各知名產品品牌合作，更在各商業百貨（如太古匯）舉辦大型展覽。通過實物、裝置、多媒體等方式，回顧整個卡通帝國的發展過程，從而拉動全新衍生品的銷售、乃至整個商圈的人流。
這種商業模式，創造了多個維度的利益：
迪士尼：復活IP，樹形象，吸新粉
衍生品製造商：提升銷售，樹形象
粉絲：情感滿足，分享與體驗
地產商：樹形象，促招商
其他租戶：提升銷售額，媒體曝光
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商業如同海洋，看似毫無關聯的產業支流，底部都是相互關聯的！
說到底，只有面向大眾用戶，製造最廣泛觀眾喜愛的優質動漫作品。多維度全方位地發力，才能最終真正實現動漫全產業鏈的全面豐收！
