据不完全统计，2015年中国动漫业产值已突破1000亿元。经过十年的培育，终于出现了《大圣归来》这样的叫好又叫座的现象级作品。中国动漫产业在争议和质疑声中，终于亮出一个漂亮的成绩单。
与此同时，部分有实力的传统企业开始转战文创，利用自身的实业和渠道优势想从中分一杯羹。万达、阿里、腾讯更是开着塞满钞票的豪车急速驶进文创大公园，提前圈地占位，以便向后来者收取高昂的门票。
面对IP投资热，很多传统企业主都懵了，“我们也重金买授权，为什么投得多赚得少？”眼看《疯狂动物城》即将成为迪士尼乐园的新景点，前几年火爆的《喜羊羊》却逐渐凋零。
全世界的80、90、00后，都能在迪士尼乐园找到童年的记忆。米老鼠、白雪公主、巴斯光年……迪士尼的每一个新IP都成为新的消费增长点。反观国内，动漫IP就像大浪淘沙，衍生品出了一波接着一波，可是我们至今没有一个可以陪伴一代国民成长的国产动漫和卡通形象，IP衍生品的价值和保鲜期也越来越低。
我国拥有最强大的制造业基础，还有最庞大的动漫生产团队，却一直无法育出美国日本动漫的生产力和变现力。不得不让人反思，中国的动漫产业、甚至文创业，真正缺的是什么？
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VIP（超级IP）动漫IP是中国文创业和资本市场的“当红炸子鸡”。2014年开始，《大圣归来》和《十万个冷笑话》等国产动画电影票房惊人，一夜间，整个产业都陷入了“IP在手，天下我有”的狂欢之中。
IP非常容易获得，一个人只要会画画、会编故事，掌握基本的著作权登记、商标注册知识，就可以创造并拥有一个IP。我国动漫产业目前拥有的IP的种类和数量已经非常丰富，但却非常缺乏“有价值的IP（Valuable Intellectual Property）”。这里的“价值”尤其指的是商业价值。
如果一个IP本身没有价值，就没有挖掘的意义，也不会成为具有商业价值的IP。做VIP而不要做IP，V的核心就是IP的可识别性要强。
给IP打造一个独占的差异化定位，才能让IP具有超强的可识别性，才能衍生出可持续发展的商业开发价值。
而要打造一个真正的VIP，至少包括4个层级的核心要素，从 IP 的表层到核心，分别是：表现形式（形象）、故事、世界观和价值观。
前期开发的层级深度决定了作品的价值，也决定了作品是否能成为真正的常青 VIP。
1 表现形式和流行元素
这是 IP 的最表层，对观众是最直观感受的层面。
比如中国风，国内作品并不缺乏大批武侠、功夫、清宫等流行元素，和星际、科幻等流行风格。但国内大部分作品停留在第一层，只关心一个时期内流行什么风格。这种只注重最表层形式的操作导致了国内作品的大批跟风和先天不良。
形象和表现元素是来表达故事的最浅层的工具，并不是最关键的 IP 引擎，却成为了国内作品的着力点。
这种观念先天制约了 IP 创作，未能挖掘到吸引观众的核心，结果就是大批中国风作品在跟风中销声匿迹。过度中国风也造成辨识度低、生活化难，进而影响IP商业化。哆啦 A 梦、海贼王这些享誉世界的动漫主角形象，看起来并不像日本人，但角色本身承载的价值观与精神内核非常符合日本文化。
2 故事
故事的重要性不言自明，好故事难以驾驭但也有章可循。
好莱坞早就总结过人类历史上的经典故事，归结为“十个故事引擎”，所有的长短故事都可以被归类为十个故事引擎之中。例如，《琅琊榜》其实可以被看做“超级英雄”的故事引擎。故事的内核其实是神算子梅长苏凭借超越常人的智力和情商，通过发挥不同于大众的超常价值，完成人生使命的故事。
然而，故事引擎也只是推动 IP 的一种工具，只关注故事的讲法，也相当具有局限性。
故事是人物在特定情景下的经历和选择，本身会受文化环境、时代背景以及媒介性质所限，难以跨越时间和空间。日本动漫作品在中国能获得了巨大成功，主要是因为日本和中国文化同源，以及日本作品讲故事的能力更好。但大部分日本动漫作品只止步于亚洲，未能像漫威系列那样风靡全球，正是因为部分文化与价值观的表达只局限在东亚地区。
3 推动故事发展的普世元素
普世元素指的是：人物对世间美好事物的追求，比如，爱情、亲情、正义、尊严。这一层开始进入到注重核心的作业方式，即开发 IP 深层内核。
普世元素区别于现在大家开发 IP 时所强调故事中的世界观，即对于环境和框架的构造。普世元素是跨越文化、地域、时代的。美国好莱坞的作品能在全世界得到认可就是因为对于普世元素的把握。
普世元素和人性息息相关，不论生活在世界哪个角落的人都有共性，例如正义、亲情和爱情等。把握好这些共性才能保证作品能覆盖最大面积的观众。
4 价值观
价值观是 IP 最核心的要素。
风格选择、人物设定、故事发展等都是可被替换的因素，真正的 IP 有自己的价值观和哲学，不只是故事层面的快感，也不是短平快消费后的短暂狂热。
超级英雄故事中，每个英雄都代表着一个不同的价值观，比如钢铁侠从个人享乐至上到逐渐承担责任，美国队长的原则至上不容变通的爱国主义，蚁人的屌丝肩负重大责任感的平民英雄主义，蝙蝠侠的从暴力与混乱中诞生的民间正义等。
多样的价值观针对不同类型的人群，可以使得不同观众产生根深蒂固的认同感，不仅仅具有传播广度，更具有传播深度。这些人类普适的价值观和哲学，可以跨越文化、政治、人种、时空，跨越一切媒介形式。由此，超级VIP 通过价值观的沉淀对全球观众产生了审美影响和文化层面的持久影响。
因此，好的IP 都满足以上共性，由内而外的模式可以复制，持续打造超级VIP。
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产业而要打造出具有社会影响力的动漫IP，需要发达的动漫产业，更需要完善的产业生态系统，其中最重要的、正是当下不断衰退的传统实业和线下渠道。
今年两会上，一位全国政协委员说：中国的动漫产业缺乏一种“滴水穿石”的精神，耐不住寂寞。全球热映的迪士尼动画《疯狂动物城》，主创们不惜耗时18个月研究动物，迪士尼的制作人们也常常多年磨一剑。而我们国产的动画片却屡犯情节拖沓重复的毛病，创意也常常充满“抄袭”之嫌。
可在批判声中，大家有无想过，动漫行业集体浮躁的终极原因是什么？
缺资金！缺实业！无产业化！
“滴水穿石”，需要源源不断的水！
正因为文创业、IT业、传统实业都各自盘踞着自己的山头，做着史上最烧钱的动漫，快速套现就成为最佳的生存法门！而当所有从业者都期待一天建成罗马城，幻想着一夜暴富，如何能做出有分量、有内涵、有持久生命力、能长期变现的动漫IP？
我国目前大部分的IP还处于倒买倒卖的层次：很多文创公司不是在创造IP，而是到处向漫画家收购IP，简单包装后通过电影、手游或者商场活动快速转手变现。
而在通常情况下，有能力收购好IP的公司都是规模较大，出于各种商业竞争考虑，在收购了IP之后很有可能选择对其进行雪藏。只有少量极其优秀的IP有可能获得商业的培育，被做成一整个持久性的有影响力的娱乐生意。于是中国动漫产业发展了这么多年，我们几乎看不到具有生命力的强势IP。
动漫IP的增值成了我国动漫产业亟需解决的一大难题。如马化腾所言，“IP的源头是文学和动漫，所以我们应该很重视，但是它应该也不是独立发展，它应该还是泛娱乐、多角度来去开发的。”
以我们的友邻——动漫王国日本为例，作为日本第三大产业的动漫，年营业额达230万亿日元。销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。
日本动漫产业的一大特征在于主要以漫画为起点的巨大商业链。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等等。近年来也有从小说、游戏反向推进到漫画、动画的成功作品问世。
总体上说，日本动漫产业是动画、漫画、游戏、实业不分家，基本齐头并进。很难想象如果没有完整的动漫产业链，《火影忍者》是难以撑过15个春秋。
国内动漫厂商与国外产业巨头相比，产业运作得虽然不甚理想，但是整体进步较为明显。
当前，整体产业对IP的日趋重视，推进了行业逐步迈入跨界资源整合阶段：游戏、漫画、动画、电影、图书、话剧、商业授权等围绕IP所形成的产业链条同步借力起跑，力求在热门IP爆发期同步发布，缩短资金流动的周期，将IP的商业价值最大化。建立起一个贯穿游戏、文学、动漫、影视、衍生品的IP生态，通过互相借势获得最大化收益，成为许多先进的动漫文化企业的首选方向。
《圣斗士星矢》、《多啦A梦》、《钢铁侠》、《白雪公主》这些优秀的国外动漫作品之所以能持续数十年的历史，对一代又一代的人产生深刻的影响力，其背后不仅是强大的动漫IP，更有完善的产业生态圈做支撑，不断地提供商业循环补给，才能吸引更多的人才和资金进入动漫产业，创造源源不绝的生命力。
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商业模式结合点最后，我们认为动漫IP的商业价值应该是：
让动漫不止动漫，用产业突破产业！
以迪士尼与优衣库合作为例：
优衣库的明星产品UT加上迪士尼的卡通人物，每年夏天都能引爆销售狂潮。传统的服饰行业，通过IP突破文化、年龄、价格的壁垒，创造一种全新的消费文化。近年，优衣库更结合漫威电影的上映时间表，推出特别版服饰强势吸金！
这种商业模式，创造了3个维度的利益：
迪士尼：复活IP
优衣库：提升销售
粉丝：情感满足
再以迪士尼90周年庆为例：
迪士尼不仅与各知名产品品牌合作，更在各商业百货（如太古汇）举办大型展览。通过实物、装置、多媒体等方式，回顾整个卡通帝国的发展过程，从而拉动全新衍生品的销售、乃至整个商圈的人流。
这种商业模式，创造了多个维度的利益：
迪士尼：复活IP，树形象，吸新粉
衍生品制造商：提升销售，树形象
粉丝：情感满足，分享与体验
地产商：树形象，促招商
其他租户：提升销售额，媒体曝光
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商业如同海洋，看似毫无关联的产业支流，底部都是相互关联的！
说到底，只有面向大众用户，制造最广泛观众喜爱的优质动漫作品。多维度全方位地发力，才能最终真正实现动漫全产业链的全面丰收！
