趙孟頫
趙孟頫（音fǔ）（1254—1322年），元代畫家、書法家，字子昂，號松雪、水精宮道人，吳興（今浙江省湖州市）人。宋宗室，14歲時以父蔭補真州司戶參軍，入元出仕，曾任翰林侍讀學士、榮祿大夫等職，卒贈魏國公，諡文敏。他對詩文音律無所不通，書畫造詣極為精深，乃元代的畫壇領袖。其繪畫取材廣泛，技法全面，山水、人物、花鳥無不擅長。他倡導復古，強調“書畫同源”，主張師法自然。書法鍾繇、二王、李邕、宋高宗趙構以及歷代諸家，篆、隸、真、草各臻神妙。其繪畫、書風和書學主張對當代及後世影響巨大而深遠。
元代趙孟頫書法長卷《洛神賦》
元代趙孟頫書法長卷《洛神賦》，書於1308年前後。紙本，行書，縱29cm，橫220.9cm。北京故宮博物院藏。全卷共80行，末署款“子昂”。後紙元員嶠山人（李倜），明高啟，清王鐸、曹溶題跋。前隔水王鐸“戊子五月”又題。
行書《洛神賦》是趙孟頫書風鮮明的代表作之一。文章的作者是曹植，他以神話中關於宓妃的情節，通過聯想，塑造了洛神這個美女形象，表達自己的愛慕之情，文筆柔美清新。趙孟頫以同樣柔美、圓潤的筆墨作書，如合符契。
《洛神賦》是趙孟頫47歲時創作的。這篇賦共900餘字，以小字行書輕鬆寫來，風流飄逸，有晉人風采，展示了趙孟頫對王羲之書法的心領神會。趙孟頫是為世人公認的集王羲之書法之大成的書家，這篇《洛神賦》浸潤了《蘭亭序》的韻致並且有所發展。我們可以從幾個方面來欣賞。
首先是用筆的極其熟練，使轉圓活流暢。趙孟頫運用弧線時的機靈和敏銳，使線條流動準確到位，似乎就是滑了過去，恰到好處，停住。這時，弧形的大圓川、圓、大轉、小轉在不斷地運動中承起、錯開、鉤連，化尖銳、方折為圓轉，使通篇盡在圓融之中，和美渾穆。趙書比王書更多了一層豐腴，更多了一種富貴氣，“清秀”喻之似不恰當，可稱為“清潤”吧。
其次是《洛神》中提按的分明，形成了欣賞視覺不斷調節的美感。提按的交替敏感而鮮明，有的筆畫沉重而穩當，有的則如流星輕輕劃過，重不刻板，輕不飄忽。
文中“之”字之多勝於《蘭亭序》，也都在趙孟頫機智的調節中各見異趣。這使《洛神賦》處於空、實的變動之中，並不因字數多而擁擠淤塞。清人賙濟說得好：“空則靈氣往來，既成格調。求實，實則精力彌滿。”
《洛神賦》還表現了趙孟頫的精心。精心是趙孟頰非常突出的一個優點，再多的字，再大的篇幅，精心從頭至尾毫無閃失。據說趙孟頫有一日書字一萬的本領，他的精力、筆力遠遠超過一般書家，只要一提筆，情意盡至，筆墨無懈。
這也是《洛神賦》字字珠璣，精美絕倫的原因著力於精美的趙孟頫，有其心，亦有其熟練的技巧，就使《洛神賦》十分圓熟。圓熟是一種美感但也定下了一個模式，很完整、固定。趙孟頫書法很少有率真、隨意之筆，似乎筆一提起必定要達到珠圓玉潤。《洛神賦》是這種創作觀念的代表，如果創作情緒不那麼繃緊，多一些意筆，這件作品就更有意想不到的趣味了。
《洛神賦》是朝著純美的方向發展的，它的形式最適宜社會最普泛人群的欣賞，雍容大方，豐美遒麗。同時，它又為書壇中人所激賞，欽佩其高超的技巧，禁得起反覆的推敲，就像一篇編織得十分嚴密和完整的故事，情節耐品，毫無破綻。元人虞集在《道園學古錄》中就讚賞道：“趙松雪書筆既流利，學亦淵深，觀其書，得心應手，會意成文。……可謂書之兼學力天資，精奧神化而不可及矣。”
完美的用筆、結體、章法，使《洛神賦》自元代以來一直為人效仿，它的魅力使欣賞者的想象力自由地飛翔，內心因此而欣喜、歡快，為美所充滿。《洛神賦》和其他優秀的書法作品一樣，具有超時代、超民族的普遍性的美學特質，因此生命力長久。
故後紙諸家題跋如是評述此卷，李倜曰：“大令好寫洛神賦，人間合有數本，惜乎未見其全。此松雪書無一筆不合法，蓋以蘭亭肥本運腕而出之者，可雲買王得羊矣。”高啟雲：“趙魏公行草寫洛神賦，其法雖出入王氏父子間，然肆筆自得，則別有天趣，故其體勢逸發，真如見矯若遊龍之入於煙霧中也。
全卷共80行，末署款“子昂”。後紙元員嶠山人（李倜），明高啟，清王鐸、曹溶題跋。前隔水王鐸“戍子五月”又題。
此卷《洛神賦》為趙孟頫行書代表作。行中兼楷的結體、點畫，深得二王遺意，尤其是王獻之《洛神賦》的神韻，即妍美灑脫之風致。如端正勻稱的結構、優美瀟灑的字姿、圓潤靈秀的運筆、密中有疏的佈局等；同時，又呈現自身的追求，象比較豐腴的點畫，輕捷的連筆，飄逸中見內斂的運鋒，端美中具俯仰起伏的氣勢，都顯示出他博取眾長而自成一體的藝術特色。
