星期天下午，在禁酒令和限聚令管制下的香港，迎來了一場很特別的演唱會。
久未露面的「歌神」許冠傑，在維港之旁，海港城的「海運觀點」平臺上，迎著海風，給全香港開了一場沒有現場觀眾的演唱會，名為「2020同舟共濟」。
已屆古稀之年的歌神，一點也不像70歲的老人，穿著皮衣，抱著吉他，幾乎沒有中場休息。一個小時之內唱足全場，唱了20首歌。
這場演唱會原本是應鄭丹瑞之邀，意在香港最艱難的時刻，為香港人打氣，在特殊時期，開一場沒有觀眾的演唱會，僅在網上直播。
誰知吸引了全港幾家主流媒體同步直播，這個星期天，走在香港任何有電子媒介的地方，你都能聽到他的歌聲。
據HK01統計，一天內就共有225萬人觀看了這次演唱會，相當於
204場紅館演唱會場場爆滿的數字。許冠傑不光出力，還出錢。
香港老字號樂器行「通利琴行」受疫情影響，經營困難，面臨裁員，許冠傑在演唱會之前率先為通利舞臺表演部門的員工捐出25萬港幣以救急，這些老員工們不少人在過去許冠傑演唱會上賣力演出，許冠傑此舉可謂是重情重義。
這個一小時的演唱會，昨天也同步發佈在YouTube鄭丹瑞的頻道上。
不過要提醒你，要看就要趁早。許冠傑深受貓王影響，他演藝生涯中幾乎不曾出版任何演唱會的錄影帶或DVD，這次為了慈善破例擺放上網，但只限24小時，看完就刪。
Song List
01.獅子山下（Cover 羅文）
02.這一曲送給你
03.快樂
04.學生歌
05.莫等待
06.世事如棋
07.杯酒當歌
08.雙星情歌
09.心裡日記
10.洋紫荊
11.半斤八兩
12.Just a little
13.Vincent（Cover Don McLean）
14.沉默是金
15.珍惜
16.鐵塔凌雲
17.天才白痴夢
18.浪子心聲
19.同舟共濟
20.滄海一聲笑
演唱會過後，關於許冠傑的話題立刻洗爆了版。
為什麼會引起這麼大共鳴？
因為，許冠傑是真真正正與幾代香港人同步成長的藝人，共同經歷60年代香港人口大爆炸、70年代經濟起飛、80年代如詩如歌般的黃金年代。
許冠傑的歌，記錄著這個小島的悲歡，那些耳熟能詳的經典入屋歌，是香港人的集體回憶。
當年1992年許冠傑宣佈退休時，被封為「歌神」，眾望所歸，毫無異議。
香港歌手無數，能得此稱號的，迄今僅有兩個半人，一個是他，一個是張學友，還有半個是有望接班的陳奕迅。
不過張學友也曾說過，
「只要有許冠傑在，不要叫我歌神」。
可見他在香港流行樂歷史上卓然的地位。
昨天，香港社交論壇上也出現另外一些聲音，有人說，許冠傑已經老矣，他的歌放在如今雖然仍有現實意義，但顯得有些距離，也不夠犀利。
只能說，這幾年間，香港的社會心態不知不覺有了改變。為了反對而不惜打碎偶像，最後最有可能的是自己也墜入深淵。
為什麼許冠傑是公認的「香港歌神」？
他給「時代曲」帶來了一場革命。
1948年，許冠傑出生於廣州西關，許冠傑是「戰後嬰兒潮」一代。
他父親許世昌是著名的國樂師、母親李倩雲亦是粵劇伶人，書香門第。
兩歲時，父親帶著他和三個哥哥和一個妹妹一起定居香港，少年時代成長於屋村——蘇屋村。
文武英傑，香港最著名的兄弟
居住屋村的大都是清貧之家，屋村長大的孩子，給人印象是家境不好，早早就拉幫結派幹壞事的壞小子，被稱為「屋村仔」，頗帶點勢利眼的味道。
香港樂隊LMF有首著名的同名歌曲，寫的正是這群屋村仔成長的困窘：
我從小晌屋村長大 老豆系邊個都冇交嗌
條粉腸正一冇鬼用 黃賭毒佢都巖曬
現在居住在城市高樓大廈各種磚頭砌成的獨立鳥籠子裡的小孩，可能想象不出屋村的成長環境。
因為大家都貧窮，所以無所謂攀比；又因為彼此都是朝見口晚見面的鄰居，彼此都是玩泥沙一起長大的好兄弟。
屋村誕生黑幫，也誕生樂隊。所以香港的屋村歷來盛產樂隊，誠為一景。
光是蘇屋邨，除了許冠傑，還有後來影響至今的黃家駒黃家強兄弟。
在許冠傑成長的60年代，香港深受國外樂隊文化影響，披頭士的歌響遍大街小巷。
許冠傑也不例外，年紀輕輕，他便留著披頭士式的長髮，和屋村的小夥伴一起在地鐵口玩起樂隊。
1964年，發生了一件重大的歷史事件。
這便是披頭士樂隊首度訪港，在這遠東彈丸之地接受了始料不及的狂熱歡迎，年輕人人們為之瘋狂打call，激烈程度可能是今天那些男團女團的粉絲們都想象不到的。
1964年，披頭四訪港，幾乎造成騷亂，那是深刻影響一代人的歷史事件
那年許冠傑已上中學，他和友人首次組成了Harmonicks樂隊，並且已經開始在夜總會和麗的電視臺表演。
殖民地香港的社會階層相當分明：在洋行做高管收入豐厚的洋人，與做中下層職業的華人，生活方式是不同的。
洋人過著西化的生活，住洋樓養番狗，聽的是與歐美同步的西洋音樂。華人呢？他們還是在茶樓聽著粵曲南音，看黑白粵語長片。華洋雜處但涇渭分明。
68年華人反英暴動之後，港英殖民地政府意識到不能忽視華人子弟的教育，於是創辦了更多的中小學，華人子弟由此得以接受教育，英語在相當長一段時間是香港唯一的法定語文。
英語水平提高了，率先接受教育的華人便開始像洋人一樣，開始接受歐美流行歌曲。
其後1967年，許冠傑又組建了Lotus樂隊，並且發行了人生中第一張大碟《Just a Little》，昨天的演唱會中，許冠杰特意演唱了這首點題之歌，用意不言而喻。
Lotus樂隊第一張大碟
在整個70年代，香港社會佔主流的都是英文歌，再者就是國語歌。
粵語歌此前雖然也存在著，但多數都是些口水歌，即旋律是借英文曲調、粵曲小調，歌詞都是大白話、俗話，甚至是粗言穢語，題材上也都是些家長裡短，描述下層人士艱苦生活。
廟街、深水埗等底層人士居住之地是當時粵語歌口耳相傳之地。
粵語歌在很長一段時間都是不登大雅之堂的亞文化。
這種情況隨著許冠傑兄弟重返樂壇而改變。
1969年，當時許冠傑在香港演藝圈已經小有名氣，他已經為無線電視主持電視節目Star Show，從地下樂隊主唱搖身一變成為電視明星。
不出意外的話，他本可在電視成名，然後出個人唱片，成為大明星。
但他聽從當時在邵氏成名的哥哥許冠文的建議，考上了香港大學，唸的還是當時非常前衛的專業——心理學。
念大學期間，許冠傑和哥哥許冠文為TVB主持一檔喜劇綜藝《雙星報喜》，它參考了美國和澳洲的綜藝模式，集處境小趣劇和歐美流行曲於一體，一炮而紅，深受香港觀眾歡迎。
1971年，許氏兄弟《雙星報喜》大紅
1972年，許冠文環遊世界，感慨於移民他鄉的中國人生存不易，寫了一首歌詞，讓許冠傑譜曲演唱。
這便是在港樂史上具有標誌性意義的《鐵塔凌雲》。
俯首低問 何時何方何模樣
迴音輕傳 此時此處此模樣
何須多見覆多求
且唱一曲歸途上
《鐵塔凌雲》與以往粵語流行曲不同的是，曲調上已經近乎民謠，它用文雅的字句表達了具有社會意義的內容，讓粵語流行曲從氣質上有了突破。
此後在許多個香港的歷史關鍵場景上，民眾都借這首歌表達了對香港此時此地的認同感。它也就成為香港流行樂史上不朽的名曲之一。
1974年，許冠文因不滿邵氏而另立門戶，與弟弟組成許氏兄弟公司與嘉禾影業公司聯合攝製，創業作《鬼馬雙星》一炮而紅，同名大碟在東南亞就賣出15萬份，更成為BBC歷史上第一首播放的中文歌。
另一方面，《鐵塔凌雲》及其後許冠傑一系列的成名曲如《摩登保鏢》《賣身契》《半斤八兩》，也大都是隨著許氏兄弟主演的賣座電影走紅而走紅，流行曲與商業電影互相成就、互相搭配，從傳播學意義來說，不再依靠廟街井水處的流傳方式，真正形成了一套現代傳播模式，同樣是一場革命。
整個70年代都屬於許氏兄弟，這一點都不誇張。
貫穿整個70、80年代，許冠傑的歌除了膾炙人口之外，他的歌一直都有強烈的社會「在場」。
70年代中期生活艱苦，日常停水家常便飯，《制水歌》反應民生艱難，「水」在粵語裡還有錢的意思，一語雙關；
1979年石油危機，導致經濟動盪百物騰貴，他寫了《加價熱潮》；
諷刺世態炎涼，社會勢利，他寫了《先敬羅衣後敬人》……
這些歌曲朗朗上口，極易傳唱，用詞俗而不鄙，口語而不口水，諷刺時弊寫出人情冷暖。
它們背後的黎彼得也成為了許冠傑的御用詞人。
許冠傑曾說過，之所以喜歡寫這些草根味重的歌，是「因為我從小和草根階層一起成長，習慣了他們的方言、口頭禪」。
當然許冠傑最拿手的就是那些字句文雅、意境悠遠的小曲，如《雙星情歌》《天才白痴往日情》《杯酒當歌》…
《浪子心聲》中的一句「命裡有時終須有，命裡無時莫強求」更是成為流傳至今的金句，道出人生無常。
譚詠麟曾說，在許冠傑數千首歌中，這首堪稱是影響他最神的神曲。
而體現許冠傑「在場感」的，是在香港重大事件關頭，他總會挺身而出。
80年代末，香港社會氣氛風雨飄搖，湧現了一波移民潮，他在最後一張唱片《香港情懷90》寫了《同舟共濟》：
我與你同坐這條船，無情浪把它猛卷，滿天風雨
視野未能見，亂作一大團，不知怎算
既決意留在這條船，齊齊令它不遭破損，困境挑戰
奮勇地面對，令到這條船，永不翻轉
而作為當之無愧的「歌神」，許冠傑的成就不止是在歌唱事業上，更是在擔當社會責任上，他幾乎從不缺席。
2003年香港經歷SARS一役，社會經濟和人心都遭遇重創。
一年之後，本已退隱12年的許冠傑決定重出江湖，連開破紀錄的48場「繼續微笑」復出演唱會為香港人打氣。
許冠傑說，「因為香港經歷過sars，也有很多樂壇巨星隕落，很多朋友去世了，那時候我看見香港的朋友不開心，產生了復出的念頭，希望讓香港的朋友開心。我很愛香港，也希望香港繁榮，不要變。」
16年後，疫情之下，香港整個社會近乎停擺，社會氣氛更壓抑，歌神此時站出來，並非無先例。
作為一個生於香港長於香港，又是香港人給予他名譽地位，許冠傑懂得感恩。
香港娛樂圈，許冠傑是活化石般的存在。
80年代是譚張爭霸時代，作為前輩，許冠傑沒有一絲架子以老行尊自居，他和譚詠麟惺惺相惜，他和張國榮合唱了至今仍是經典的《沉默是金》，89年張國榮引退時，他還親自為他寫了《急流勇退》以表鼓勵。
這就難怪，當1992年許冠傑自己去意已決時，無線會為他隆重舉行了《許冠傑光榮引退匯群星》的晚宴。當晚，差不多整個香港娛樂圈的大佬都到齊了，可見他在行內人緣之好。
為什麼引退？
奮鬥半生除了感覺疲倦，也許，也是因為他認為是時候退出江湖，把位置和機會留給年輕人。
有多少名成利就之人能做到他這樣？
1992年2月24日晚上，麗晶酒店，在眾星一次又一次鼓掌聲中，許冠傑像他演過的令狐沖一樣，退隱江湖。
90年代，四大天王，娛樂至死。
如今，逝去的逝去，老去的老去，他仍然如少年郎般站在橋頭為大眾唱歌，除了感謝，應當珍惜。
1974年，當時一位斯里蘭卡籍廣告人在《公告牌》（Billboard）上向西方聽眾介紹許冠傑，首次用了「Cantopop」一詞來命名廣東歌。
許冠傑，King of Cantopop。
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