樂感一詞恐怕是在音樂學習過程中經常會被提及和運用的一個詞，許多人談論樂感，卻很少有人說得清楚它到底skr什麼東西。
今天就讓我們一起來揭開它神秘的面紗，主要圍繞樂感是什麼？樂感來自哪裡？如何去提升樂感？這三個問題來講。
首先樂感是什麼？
顧名思義，樂就是指音樂，感就是指感覺，所以樂感就是指對音樂的一種主觀上的感知。
樂感就像人們對實體東西的美感，屬於美學的範疇，當然這是站在欣賞者的角度。站在演唱者的角度，樂感就是指對音樂的一種表達的能力。
要達到有效的表達，樂感必須以充分的音樂技術為基礎。
那麼要如何去定義樂感呢？大致的定義內容可分為：音高感（對基本音準的聽辨包括裝飾音）、節奏感（旋律的線條和多聲部樂曲節奏形態）、音強感（力度和速度的轉折、過渡和變化）、音色感（單一及混合音色的辨別）、和聲感（和絃的結構及其變化及快速變換時辨別能力）、結構感（對整體及局部句式、段式的結構感）、調性感（民族調式及多調性的認辯能力）、想像感（對音樂形象的再造或想象）。
所以我們在評判一個人樂感的優劣時不能僅憑音高和旋律。
樂感來自哪裡？
這也是比較多人爭論和疑惑的地方，樂感來自哪裡呢?是來自人自然的天性還是來自後天的學習培養呢？
如果承認音樂的天賦性，那麼有些特定的能力是否能通過後天的訓練來達到呢？
其實給予否定的這種觀點普遍存在著，許多人認為自己沒有樂感的天賦就沒有必要學習音樂，這種想法是十分錯誤的。
每個人都可以也有必要接受音樂方面的學習和薰陶，問題在於想達到何種程度。
小編在前面有說到過，對於表演者來說樂感是指對音樂的一種表達能力，這種表達能力並不能依靠天賦，只能通過後天的學習與培養。
比如一些具有音樂天賦的孩子，天賦可能是指耳朵靈敏、音樂記憶力好、模仿能力強等，只要讓他們接觸到音樂，他們就會自己從中吸取養分，自然地表現出樂感，往往給人以“樂感是天生的”錯覺，其實他們也是經過學習得來的。
這種現象只能說明天賦的重要性，完全否認樂感的後天教育和培養是不符合實際的。
良好的音樂教育，不僅能在技能上讓學習者掌握音樂，達到一定程度後對於樂感的獲得也會較容易，所以說樂感更應該是一種整體的基本素養的養下形成的良好感知。
但是對於樂感理解不好的小夥伴常常想到與之相對的技術，在評論別人的演唱技術不錯，但是缺乏樂感，這樣說似乎技術是沒有樂感的原因，把樂感與技術對立起來。
我們在平時的演唱中，無論是氣息的運用，還是發聲的方法，乃至傳聲和咬字等無不與技術相關，因此不存在技術上的單一，都是在全方位地相互作用下支撐著我們的演唱。
而技術的使用和相互的取捨、協調，都是為了樂感的呈現。
這麼說來，技術其實就是樂感的真實來源，或者說樂感其實離不開技術，而技術的獲得必須在後天的學習中實現。
如何提升樂感？
音樂是聽覺的藝術，所以要加強自身的樂感就要加強聽覺上的訓練。
通常系統地學習音樂時我們都會接觸到一門課程叫做視唱練耳，實際就是專門訓練我們對音樂的聽覺感受，通過統一的訓練讓你在短時間上提高對音樂音高、節奏上的聽辯能力。
當然我們也可以結合自己的情況，把這種學習結合到歌曲裡面，用聽歌的方式來提高我們的樂感。
但是謹記聽歌是有方法的而不是盲目地隨便去聽，首先我們可以多聽一些樂感好的歌手演唱的歌，男歌手裡面有：陳奕迅。
擁有獨特的音質，沙啞中帶著磁性，很多人第一次聽他的歌都會被他的音樂所吸引，也許一句歌詞就能讓你落淚，這正是陳奕迅的樂感在歌曲中的表現，把歌曲的情感清晰地表達出來。
還有林志炫
以純淨的聲線著稱，“雞尾酒唱法”發明人，憑藉輕鬆自然的現場演繹能力，在最近的熱播唱歌節目裡屢獲了不少粉絲，也再一次讓大眾感受到他音樂的魅力。
當然不可缺少“歌神”張學友。
被譽為“歌神”的張學友擁有極富感染力的唱腔，個人對唱功的評估更看重感情的把握，以及聲音辨識度，其次是技巧，歌神是當之無愧。
女歌手有：鄧麗君
鄧麗君小姐本人的成就就不用多介紹了吧，鄧麗君在唱功方面，無論是她獨特的顫音還是氣息的運用，都是頂尖的，咬字發音和樂感細節方面也是非常出眾的。
說到這裡就可以引出關於提升樂感的一個方法，那就是模仿。
這是很多人學唱歌最常用的方法。
我們可以在模仿歌手的時候記錄一份屬於自己的譜子，把你想要模仿的歌手的曲子打印出來，標誌出他們對歌曲的演唱處理，例如演唱時的氣口，旋律的起伏，情感的走向，語氣的強弱等。
在演唱的時候可以把演唱規範起來，按照這些標誌去做，在達到一定的熟練度後還可以加一些自己的處理，把譜子變成真正屬於自己的歌曲譜。
如此這般慢慢地積累下來，無論是樂感上還是演唱上一定都會有所提高。
我們要帶著問題和對比的態度去聽歌，這樣才能在歌曲中學習東西從而提高我們的音樂素養與樂感。
綜上所說，其實只要你喜歡音樂，熱愛唱歌，樂感基礎不必過多地去考慮，儘管努力去學習就是了，不管天賦或者天生條件如何，本身學習音樂就是一個培養樂感成就自我的寶貴過程。
