最近被魔性舞步+BGM的“黑人抬棺”刷了屏，
本來覺得這與【藝術】沒什麼關係，
直到我在Brooklyn museum的官網發現了
這！不就是黑人抬的棺嘛！
那！不就是藝術品嘛！
種種跡象都在暗示我：
你得寫一篇文章了！
這些“奇幻棺材（Fantasy Coffins）”，
不僅僅只是被埋在地下六英尺處，
也在巴黎蓬皮杜中心做展覽，
在紐約切爾西區的畫廊辦個展，
被世界各地的知名美術館收藏，
甚至在拍賣行中以高價拍出！
《One does not take it anywhere》展覽現場，Gallery 1957 II， Accra（阿克拉，加納共和國首都），2017年11月21日至2018年2月10日。圖片：Paa Joe and Elisabeth Efua Sutherland.
好奇心驅使我做了更多的Research……
黑人抬的到底是什麼棺？
在西非國家加納，比起“死亡是一件傷心欲絕、無法疏解的事情”，他們更相信“人活一世，最後的獎勵便是死亡。”，活的坦蕩也就不畏懼死亡了。
加納人不想讓葬禮是哭天搶地、要死要活的風格，於是選擇在棺木和送葬方式上做些文章，用藝術和舞蹈的形式展現逝者生前的風采，或是瞭解逝者生前未了的願望等——“黑人抬棺”的梗便源於此。去掉魔性BGM，這件事本身並不搞笑，而是很正經、很嚴肅。
各式各樣的棺槨也就誕生了，有Nike運動鞋有Lv旅行包、有飛機有跑車……只有你想不到的，沒有他們做不到的。黑人抬的這些棺槨被稱為“奇幻棺材”（Fantasy Coffins），在當地也被稱為“諺語盒子”（abebuu adekai）。
"奇幻棺材"的全球藝術之旅
“奇幻棺材”即是作為肉體最後的棲身之所，也稱得上是藝術品。除了在加納當地的畫廊作為藝術品進行展示，它更是走進了全球的美術館（例如紐約布魯克林美術館、倫敦大英博物館、倫敦V&A美術館、巴黎蓬皮杜藝術中心、美國民間藝術博物館等）和畫廊，甚至出現在了拍賣場上……
（請大家腦補難以置信的表情）
National Museum of Funeral History, Fantasy coffins from Ghana Collection. Photo: National Museum of Funeral History.
位於美國得克薩斯州休斯敦郊區的殯儀博物館 （National Museum of Funeral History）就收藏了大量“奇幻棺材”，是除加納以外擁有最多數量“奇幻棺材”收藏的地方。
Paa Joe (Ghanaian, born 1945), Coffin in the Form of a Nike Sneaker, mid-1990s. Wood, pigment, metal, fabric, 29 x 80 x 22 1/2 in. (73.7 x 203.2 x 57.2 cm). Photo: Brooklyn Museum.
除了殯儀博物館這種具有特殊性的博物館之外，“奇幻棺材”也被位於紐約的布魯克林美術館收藏。這件名為《耐克運動鞋形狀的棺槨》（Coffin in the Form of a Nike Sneaker，1990年代中期）的作品出自加納著名“奇幻棺材”製作者Paa Joe（1945-）之手。這款耐克運動鞋的棺木尺寸為長約2米，耐克代表著20世紀後期的現代產物，亦是身份的象徵。
Installation view of “The Coffins of Paa Joe and the Pursuit of Happiness” at Jack Shainman Gallery, Kinderhook, New York, 2017, Photo: Courtesy of Jack Shainman Gallery.
2017年6月至8月，位於紐約切爾西區的傑克·沙曼畫廊（Jack Shainman Gallery）曾為Paa Joe舉辦過展覽《The Coffins of Paa Joe and the Pursuit of Happiness》，與眾多私人收藏的畫作共同展出。展出的雕塑作品是由畫廊已故聯合創始人克勞德·西瑪德（Claude Simard）委託Paa Joe創作的。Paa Joe的雕塑作品秉承並延續了加納“奇幻棺材”的精神，在物質世界和超越無常的可能性之間架起了一座橋樑。
Installation view of Paa Joe Solo Exhibition at Jack Shainman Gallery, New York, 2010-2011. Photo: Courtesy of Jack Shainman Gallery.
傑克·沙曼畫廊在2010年底到2011年初的時候，曾為Paa Joe舉辦個人展覽，展示“奇幻棺材”的作品。每件作品都模糊了藝術與手工藝之間的界線，它們不是死物而是生命的體現，甚至是對生命的贊禮。並且畫廊在新聞稿中將Paa Joe的作品與傑夫·昆斯（Jeff Koons）的作品進行比較 ：他們的作品尺寸和規模較大，都帶有物質和商業色彩。（這個對比，因吹斯聽）
Photo: Courtesy of Bonhams.
2014年，Paa Joe的保時捷形狀棺材在邦瀚斯拍賣行（Bonhams）的拍賣會上以6,500英鎊的價格成交。Paa Joe的創作也
吸引了大量“名人”粉絲，包括前聯合國秘書長科菲·安南和前美國總統吉米·卡特的來訪，據媒體報道，卡特還在Paa Joe處購買了兩具棺槨。
德國Ruttkowski;68畫廊，Paa Joe“奇幻棺材”作品展覽現場，Photo courtesy of Ruttkowski;68.
這些棺槨算得上是藝術品嗎？
當然屬於藝術品！
“奇幻棺材”文化起源於1950年。當時加納民族的一位領導人向“奇幻棺材”創始人Kane Kwei訂購了一套可可豆莢（備註：加納是世界上最大的可可豆生產國之一，可可豆是農民們的收入來源）的轎子，用在歡慶佳節的慶典活動上。領導人不久後離世，這個轎子也就成為他的陪葬品。不久後Kane Kwei的妻子去世，他開始著手製作第一個“奇幻棺材”——一架飛機，以幫助妻子實現省錢想要坐飛機上天飛翔的願望。
Kane Kwei Carpentry Workshop, Photo courtesy of Wikipedia.
Paa Joe是Kane Kwei的侄子，在十幾歲時就在叔叔的工作室當學徒。1992年Kane Kwei離世後，Paa Joe便繼承了“奇幻棺材”的事業，也被稱作世界上最偉大的棺木藝術家。
黑人抬的棺，既有實用性和功能性、是民族文化的象徵；擴大大範圍內來講，亦是文化遺產的一部分。
每一個棺槨都要經過一到兩個禮拜的時間，經過構思、構型、製作、上漆、繪製、再上漆等繁瑣的過程，最終才能交付到客人的手中——這與我們所謂的藝術品製作過程其實並沒有太大的區別。
1989年，在法國巴黎的國立現代藝術博物館的《大地的魔法師》（Les Magiciens de la terre）展覽中首次出現在在西方公眾視野中，被認作是藝術品的範疇。
認證其功能性，也承認其藝術感！
