題記:
於千萬人之中，遇見你要遇見的人，
於萬年之中的時間無涯的荒野裡，
沒有早一步，也沒有晚一步，
剛巧趕上了，也沒有別的話可說。
唯有輕輕問一聲：“噢，你也在這裡呀？”——張愛玲
(一)她
有人說她是女人中的極品，有人說她的愛情小說是中國現代愛情小說中的經典。她犀利的見解、越軌的筆致，在華麗中夾帶中國四十年代頹廢的如魅文字，像一枚閃著銀光的針，在穿越了一個世紀的時光裡，依然能看到她極致的描寫裡繁華中的墮落，無緣由的錯過---她的文學同她的人一樣，也依舊在一個世紀後裹著神秘莫測的光環，讓我們懷念、閱讀，一遍又一遍。
這個才華橫溢的女子，這個我行我素的女子篤定不移的女子。她就是在1942年悄然崛起並紅遍中國及至世界文壇的張愛玲。
張愛玲，原名張煐，筆名梁京，祖籍河北豐潤，生於上海。她是清末著名“清流派”代表張佩倫的孫女，前清大臣李鴻章的重外孫女。她出身名門閨秀。1942年她開始了寫作生涯，成為40年代上海著名女作家。她最為擅長的是心裡分析。1952年她赴香港，1966年定居美國，後死於公寓。
用一代新世紀青年人的眼睛看待張和她傳奇的一生，你會發現，過了多年之後，那種風格仿若清晰依舊。能夠看到她孤高的華麗背影，在轉身的剎那成了不再凋零的花。從豔麗到純真，冷冶到甜美，她彷彿從不曾老去。滄海桑田，歲月鉛華，洗不去的是她無人能及的華麗。
先天賦予的才能及後天的努力，再混合時代背景和家庭環境的色彩鑄就了一個光鮮豔麗，史無前例，獨一無二的她——張愛玲。
(二)家庭
張愛玲生於一個封建家庭裡，到父親這一代家道開始中落。她的父親是一遺少，後於她的母親離婚，娶了另一個女人。母親則是個具有新思想的女子，離婚之後與張愛玲的姑姑一道出國留學。她受家庭環境的影響，無疑是巨大的，這在她的文章裡，我們可以清楚的知道。從此，父親的封建沒落思想與母親新思想像二顆扎鷹的尖銳的鑽石，在她幼小的心靈裡開始了激烈的碰撞。也因此，她的文筆表現出了一種矛盾的美，並在她的《心經》裡發揮的淋漓盡致。她對音樂、繪畫文字極有天賦，是個不折不扣的才女。她很小的時候就讀了很多書，後來同母親出國。七歲的時候，她就在寫作的方面表現出了非凡的天賦。
讀張愛玲的書，可以發現一個奇怪的特點。那就是她筆下的女人都是怕窮的。像《金鎖記》裡的曹七巧，《傾城之戀》裡的白流蘇等等。她們之中，有錢的是死守著，沒錢的是拼死掙錢的，總之是不能窮的。在所有文章裡呈現的一切，無不牽動著作者心裡的影子。我們稱以文為生的人為作家，在作家的成份了，那家就是代表了潛意識的自己。
有人說張愛玲的文字中帶著頹廢和無限的感傷。其實也並不完全這樣。因為那感傷裡也總在不定向的哪一點不經意的撒了希望的種子。如果說張的憂鬱與感傷是那個時代最有代表的產物，那麼我堅信上海是孕育這種情感最佳的溫床。
提及上海，現在的我們一定會想到黃埔大橋、東方明珠、霓虹燈閃爍的不夜城、浦東新區---在電影裡，我們看到的都是上海的交際花，綿長而擁擠卻依然有序的沒落大家庭，還有馬永貞、許文強式的英雄們。的確，上海自古以來都沒有斷過它泣魂斷腸的故事，這是個在廝殺予奪地盤，在柔情與暴力，萎靡與動盪中屹立的城市。在張愛玲的筆下，會再次加深你對舊上海的認識，包括每一個弄堂，每一座公寓，甚至每一個人。街是狹長的，公寓是神秘的，人是小氣的。然而這些卻絲毫不減你對這個舊城市的嚮往和美麗的想象。也因此，分不清是張愛玲描繪出了上海，還是上海成就了張愛玲。
(三)五安憶與張愛玲
有人說，五安憶像極了張愛玲。你讀五安憶的《長恨歌》就像回到了張愛玲的作品裡。我毫不質疑的相信，她們的文風的確很相近，但絕對不相同。如果要將她二人分個高低，我一定會告訴你：時代不同，人也不同。張愛玲的影響力是五安憶無法企及的。五安憶的影響力張愛玲也無法觸及。所以說二個世界，給了她們最美最好的無法比較的證明。
張愛玲描寫的弄堂是陰暗，狹長、擁擠的；而五安憶則說上海是弄堂是感性的，有一股肌膚之親似的。而相同的則是那股油煙氣。就從弄堂的描寫上來看，也可以分辨出二者的寫作情調的不同。一暗一明，或明融暗合，讓讀者們在不同的年代裡，嗅出上海那股於大之中漸變的味道。五安憶是以俯瞰的姿態看整個上海，而張愛玲則以一個靈幽般的女子穿越在上海的大街小巷。各人有各人的妙處，各人有各人的特質，各人有各人的美麗。
( 四)悽美凋零的愛情
寫張愛玲，讀張愛玲，評論張愛玲，絕對不可能忽略她刻骨銘心的愛情。張愛玲之於胡蘭成，真應了她說過的那句話：愛你值不值得，其實你應該知道，愛就是不問值不值得。胡蘭成何許人也？他是國民黨的御用文人，一個徹頭徹尾的漢奸，一個名副其實的花花公子。她遇見了他，愛上了，傾其所有，愛的專注，愛的熱烈，愛的傾城，可他卻負了她——這個原本孤傲清高.特行獨立的清醒女子。
愛情也許是盲目的。但她畢竟是個特行獨立的女人。她愛的轟轟烈烈，終當所期望的愛情無望時，她毅然抽身而退。愛是真的，離的也徹底。她說：我倘使不得不離開你，亦不至於尋短見，亦不能夠再愛別人，我將只是萎謝了。有人評論她的這一做法說：如果不是太恨的愛情隨風而去，太恨太傷就不行，得讓世人知道並監督，一刀兩斷，再無干系，這要寫勇氣。
我佩服她對待愛情的態度和做法。愛得熱烈，斷的徹底；愛得坦蕩，離的決絕。張用她的後半生證實了她說過的話，她沒有尋短見，沒有愛上別人，她在無聲和文字中凋零。之於她的死，沒有讓我感到悲痛，雖然她除了文字什麼都不曾留下。她在我的心裡或者廣大讀者的心裡，我想，她一直是活著的張愛玲，年輕著的張愛玲。她像極了櫻花，開的奔放熱情，就算凋零也是落英繽紛，美到讓人掉眼淚的。
她愛的不悔，因為她說過：遇見你，我變的很低很低，直低到塵埃裡去，但我的心裡是歡喜的，並在那裡開出一朵話來。
張愛玲的愛情，是一個欣喜的悲劇。造成她悲劇的原因不乏時代社會大背景的衝擊，更深的是中國女人對自己愛情權力的自主掌握。這是 一個 很 裡了不起的 進步。如果說人生最大的敵人是自己，那麼張愛玲輸了愛情卻贏了她自己。不傷心是假的，但那份如行雲流水的特質是任誰也修不來的。
(五) 她文字裡的主角
我想作家是類似與導演的，只是形式上的差別。如此算來，張愛玲是文字裡最美的導演。我們不防拿幾篇最為經典的作品來分析。
如《傾城之戀》裡的白流蘇，年輕漂亮卻是個 寡婦，回到孃家，哥嫂嫌棄，就連母親也不大在意。後來，遇見自己的愛情（其實她也不知道那是不是愛情），本是無著無落的。卻巧因香港發生了戰事，而成就了她所期待的生活。至於以後流蘇會怎樣的生活，張不知道，我們當然亦不曉得，這是張的懸念，也讓我們心靈上擁有一個完美的期許。
又如《金鎖記》裡的曹七巧，大概是張筆下最為悲慘的女人。她是封建枷鎖下的犧牲品，她又用同樣的手段毀了兒女的幸福，讓人氣憤卻不得不無奈。這是張的厲害之處，我們氣憤到無法用諺語評判。只有激憤拍桌的分。
再如《半生緣》裡的曼楨和世鈞，來來回回那麼多年，還是錯過了。想嫁的那個人沒嫁到，想娶的那個人沒娶到，完完全全嫁了沒想過的那個人，娶了那個不想娶的人。張用文字嫁接了現實，生活真的就是這個樣子，不是我們想得到誰就能得到誰，想得到什麼就能得到什麼。
文字裡的張愛玲是不相信愛情的。
第一次讀她的作品的時候，曾在日記裡寫下這些話：張愛玲，這個用 文字揮灑生命的女子，她在文字裡穿梭迂迴，是理智的.冷僻的,但遇到了愛情，她便是玻璃杯裡的水了。其實又有哪一個女孩不是呢？
陳影流年，你漸行漸遠，披著華麗寂寞的外衣---年輕依舊。
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