說起民國時期，大家一下子想到的，想必是文學圈的風流才子和幾位芳華絕代，才情橫溢的佳人。
卻不知，除了作家之外，他們還有另一重身份。
張愛玲
服裝設計師 / 插畫師
生命是一襲華美的袍，爬滿了蚤子。
張愛玲，一個響亮的名字，一個傳奇的女子，她用文字驚豔了整個民國，用人生證明了女人的傲骨。關於她的一切故事，如今依然經久不息，為人津津樂道。但你是否知道，她還是一位有著服裝設計夢的藝術發燒友。
“對於不會說話的人，衣服是一種語言，隨身帶著的是袖珍戲劇。”張愛玲認為，衣著能夠反映一個人的性格甚至本質，她習慣從服飾觀察人性冷暖、世態炎涼，因此幾乎在她的每一篇小說中都有著鮮明而細膩的服飾描寫。有人說，在張愛玲的文字裡，我們看到了一場民國時裝秀：
張愛玲有句名言：“各人住在各人的衣服裡。”她認為衣服不僅僅是物質的享受，更是一種個性、一種思想、一種精神。
她的時尚品味在當時，過於超前了。不過放到現在來看，卻是可圈可點。
張愛玲會畫畫其實不奇怪，她從小受母親影響，接受西式教育，學過一段時間繪畫，頗有天賦。寥寥幾筆，女性的姿態神色都到位了。
誰想到一代文學傳奇張愛玲，人生第一筆稿費不是靠小說，而是靠投到《大美晚報》上的一張漫畫。
中學時代，張愛玲發表了她的處女作《某同學之甜夢》，夢中那姑娘有了錢，理了時髦的髮型，買了新皮鞋和好看的旗袍，宣誓著自己對美的追求。
她總愛給自己的小說配插圖，線條簡單而又眉目傳神，將複雜的人物關係和各懷心事的型色男女都刻畫紙上。
也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個，正是那《紅玫瑰與白玫瑰》中的王嬌蕊和孟煙鸝。
“你要我在旁人面前做一個好女人，在你面前做一個壞女人。”一個冰清玉潔而又富於挑逗性的女人，正是那《傾城之戀》中的白流蘇。
“三十年來她帶著黃金的枷，她用那沉重的枷角劈殺了幾個人，也劈殺了她自己。”
眉清目秀，心高氣傲，而後性格扭曲乖戾，正是那《金鎖記》的曹七巧。
1950 年 1 月，張愛玲參加上海第一次文學藝術界代表大會。進入會場後，她驀然發現：“不論男男女女，都著灰藍中山裝，只有自己穿了一身旗袍，外面還罩了一件網眼白絨線衫。”
當她看到滿座都是中山裝後，很是擔心：“我害怕失去自己。”
其實，張愛玲對衣著的研究已經到了學術層面，她的散文名作《更衣記》是最好的例證。
這本書用簡練的文字描述了 20 世紀上半葉的中國時裝流變，其中不乏對所謂時尚的譏諷。
因為特立獨行的審美風格，張愛玲被外人稱作 “奇裝炫人”。那麼張愛玲的服裝設計理念和風格到底是怎樣的呢？
顏色 ：參差的對照，是可喜的刺激。孔雀藍、豔紅、檸檬黃，張愛玲就像一個調色盤，幾乎可以容納世間的一切色彩，因為她“永遠對顏色感到飢渴”。同時，她喜歡將色彩進行強烈的對比，愈熾烈愈著迷。
兒時的張愛玲
面料：上至綢緞、下至土布，只要是張愛玲想穿的，都可以被做成衣服。張愛玲從小就喜歡去虹口買日本布料，因為日本花布一件就是一幅圖畫，一卷卷都像古畫兒似的捲起。
張愛玲遺物
張愛玲遺物
圖案：張愛玲偏愛惹眼的圖案，比如“一朵一朵藍的白的大花”或是“最刺目的玫瑰紅印著粉紅花朵，嫩黃綠的葉子，印在深紫或碧綠地上”，她就喜歡穿著 “博物院的名畫到處走，遍體森森然飄飄欲仙，完全不管別人的觀感。”
款式：張愛玲出身中國傳統貴族，自然偏愛旗袍這樣的中國古典服飾，但同時她也受著西方教育的深遠影響，因此我們常常看到她穿著“中西結合”的改良款出街，彷彿在看《花樣年華》和《穿普拉達的女王》的結合版電影，張揚而大膽。張愛玲自己的解釋為：我既不是美女，也沒有什麼特點，不用這些來招搖，怎麼引得起別人的注意？
魯迅
平面設計師/字體設計師
學醫救不了中國人，學設計可以？
對於書籍封面，魯迅最擅長的就是把各種字體玩出新花樣，每一種在今天都足以讓各大字庫膜拜。
書名用雙線描字體，嵌入抽象幾何圖案的缺口，對應著本書“從藝術規律中”的用意。
文學和思想的萌芽，是不是看起來也萌萌的？
《熱風》出版時，魯迅對當時社會現狀感到“寒冽”，特以“熱風”命名。手寫兩字“熱風”，憤慨有力。
《華蓋集》，由《熱風》的手寫字轉為印刷體美術字。
2年之後的《而已集》，由印刷體美術字再次突破，轉變為自由美術體，更加靈動且古雅。
為報刊設計刊頭，力求樸素大方，簡潔實用
古線書裝幀，手寫字體，古雅韻味自現
02、除了玩字體上的freestyle，迅哥兒的畫面設計也是溜到飛起。
細看會發現，這隻活潑靈動的貓頭鷹的雙眼被畫成了一對男女的頭。
這隻小貓頭鷹還出現在了更多地方，看它是不是在對你眨眼賣萌？
《心的探險》，魯迅用了大量古墓門畫像來做飛騰在雲中的群魔，圍繞書名圍攻、試探，感染力頓生。
《壁下譯叢》是文藝論文集，魯迅用了一幅抽象畫，用來象徵書中內容的現代性。
《歌謠紀念增刊》，兒歌及研究論文集。
童話《小約翰》，類似剪紙畫般朦朧又有詩意的剪影，對應童話主題內容。
而在整體的封面裝幀之外，需要動畫筆的時候，魯迅也不甘示弱。
魯迅手繪
魯迅為某報刊繪製
“死有分，活無常！”
魯迅為自己的《朝花夕拾》所繪插畫
魯迅描摹的北邙出土明器（隨葬器物）圖
03
看了這麼多魯迅的作品，你會發現他的設計，會給人一種非常硬朗的“復古”。無論是變形的字體還是圖案，好像都有一種刻印般的用力感。
像他給北大設計的校徽，整體設計就像古代的篆刻印章。
有人這樣分析，魯迅將“北”字與“大”字的篆書進行了一些變化，讓“北大”兩字的結構就像一個人揹著另一個人，兩個字又組成了一個整體的“人”，這就構成了“三人成眾”，傳遞出“北大人肩負著開啟民智的重任”的理想。
底色選用暗紅，猶如腐敗的血液。黑色方塊中是書名和作者名的陰文，彷彿是刻印上去一般。加上刻印字體帶來的用力感，只看這一頁封面，彷彿就能聽到書本身在萬馬齊喑的中國響起的驚雷。
梁思成 林徽因
建築設計師/手繪大神
1920 年代左右，林徽因與梁思成第一次見面。當時的她梳著兩條俏麗的小辮子，穿著過膝的短裙和七分袖的上衣，清新脫俗。梁思成眼前一亮，愛上了這個與眾不同的女子。
梁思成繪製的宋式大木構架示意圖
梁思成是中國近代建築學的開拓者和奠基人，他系統地調查、整理、研究了中國古代建築的歷史和理論。
而林徽因是中國的第一位女建築師，也是詩人、作家。
梁思成手繪佛光寺東大殿正面圖
他們有著同樣的理想。是用現代科學方法研究中國古建築的開拓者。夫婦二人合力完成了《中國建築史》的書稿。
除了才子配佳人的故事，“燕京八絕”之一的景泰藍，如果不是被林徽因跟梁思成成立的美術小組搶救，估計就要失傳了！
為了能讓這項古老精美的工藝傳承下去，林徽因還引進了許多新的構思、圖案，甚至自己也參與了設計。
夔龍紋對罐，由林徽因設計
設計圈還有誰
那時的設計師，大多屬於身兼多職的雜家，有文學圈的，有音樂家和畫家。
而他們接受新的思潮，且多有出國留學背景，帶回了西方的工藝美術。所以早期的中國設計，受到日本視覺文化與西方藝術風格雙重影響。
張仃設計的雞年生肖郵票·1981年，第一個將民間剪紙圖案和土布印染圖案搬上郵票：
江小鶼設計《自剖》封面：
錢君匋的書籍裝幀設計，把書法、繪畫、篆刻都融入其中，對構成學也頗有研究：
2-3-16 《濁流》，錢君陶設計，1931
豐子愷先生為《東方雜誌》《宇宙風》繪製的封面：
蕭紅為自己的作品《生死場》所做封面：
民國設計雜談
那時印刷工藝所限，民國時期還使用著複雜的紙型鉛版印刷術、照相銅鋅版印刷術等技術，就是拍照或投影方法制版，需要手藝高超的印刷工。
在排版、字體上也不能太跳躍，整體色彩也導致飽和度和明度粉暗。現在看來，這種獨有的色彩和對中文字體的強調，頗有韻味，讓人著迷。
民國時文化混雜，工藝品已由手工業進而為機器工業。但印刷工藝不成熟，色彩飽和度和明度會相對較暗，反而這種時代印記，也成就了民國風格。
廣生行海報，煙味好，價錢巧：
迷倒萬千人的“雙姝”：
民國時期，西方飲料、酒水、食品大量進入中國，洋貨成為摩登生活方式的代表。
民國時期的招貼廣告開始用女電影明星做廣告主角。比如胡蝶、阮玲玉、王人美等等。
民國時期，物質上是匱乏的，大面積的是窮苦。封建和外來文化碰撞，舊和新產生奇妙的反應，形成獨特的設計風格。
文人先鋒們留洋歸國，引入了“design”的概念。他們大膽實踐、是中國平面設計的發端，影響至今。
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