说起民国时期，大家一下子想到的，想必是文学圈的风流才子和几位芳华绝代，才情横溢的佳人。
却不知，除了作家之外，他们还有另一重身份。
张爱玲
服装设计师 / 插画师
生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。
张爱玲，一个响亮的名字，一个传奇的女子，她用文字惊艳了整个民国，用人生证明了女人的傲骨。关于她的一切故事，如今依然经久不息，为人津津乐道。但你是否知道，她还是一位有着服装设计梦的艺术发烧友。
“对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的是袖珍戏剧。”张爱玲认为，衣着能够反映一个人的性格甚至本质，她习惯从服饰观察人性冷暖、世态炎凉，因此几乎在她的每一篇小说中都有着鲜明而细腻的服饰描写。有人说，在张爱玲的文字里，我们看到了一场民国时装秀：
张爱玲有句名言：“各人住在各人的衣服里。”她认为衣服不仅仅是物质的享受，更是一种个性、一种思想、一种精神。
她的时尚品味在当时，过于超前了。不过放到现在来看，却是可圈可点。
张爱玲会画画其实不奇怪，她从小受母亲影响，接受西式教育，学过一段时间绘画，颇有天赋。寥寥几笔，女性的姿态神色都到位了。
谁想到一代文学传奇张爱玲，人生第一笔稿费不是靠小说，而是靠投到《大美晚报》上的一张漫画。
中学时代，张爱玲发表了她的处女作《某同学之甜梦》，梦中那姑娘有了钱，理了时髦的发型，买了新皮鞋和好看的旗袍，宣誓着自己对美的追求。
她总爱给自己的小说配插图，线条简单而又眉目传神，将复杂的人物关系和各怀心事的型色男女都刻画纸上。
也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个，正是那《红玫瑰与白玫瑰》中的王娇蕊和孟烟鹂。
“你要我在旁人面前做一个好女人，在你面前做一个坏女人。”一个冰清玉洁而又富于挑逗性的女人，正是那《倾城之恋》中的白流苏。
“三十年来她带着黄金的枷，她用那沉重的枷角劈杀了几个人，也劈杀了她自己。”
眉清目秀，心高气傲，而后性格扭曲乖戾，正是那《金锁记》的曹七巧。
1950 年 1 月，张爱玲参加上海第一次文学艺术界代表大会。进入会场后，她蓦然发现：“不论男男女女，都着灰蓝中山装，只有自己穿了一身旗袍，外面还罩了一件网眼白绒线衫。”
当她看到满座都是中山装后，很是担心：“我害怕失去自己。”
其实，张爱玲对衣着的研究已经到了学术层面，她的散文名作《更衣记》是最好的例证。
这本书用简练的文字描述了 20 世纪上半叶的中国时装流变，其中不乏对所谓时尚的讥讽。
因为特立独行的审美风格，张爱玲被外人称作 “奇装炫人”。那么张爱玲的服装设计理念和风格到底是怎样的呢？
颜色 ：参差的对照，是可喜的刺激。孔雀蓝、艳红、柠檬黄，张爱玲就像一个调色盘，几乎可以容纳世间的一切色彩，因为她“永远对颜色感到饥渴”。同时，她喜欢将色彩进行强烈的对比，愈炽烈愈着迷。
儿时的张爱玲
面料：上至绸缎、下至土布，只要是张爱玲想穿的，都可以被做成衣服。张爱玲从小就喜欢去虹口买日本布料，因为日本花布一件就是一幅图画，一卷卷都像古画儿似的卷起。
张爱玲遗物
张爱玲遗物
图案：张爱玲偏爱惹眼的图案，比如“一朵一朵蓝的白的大花”或是“最刺目的玫瑰红印着粉红花朵，嫩黄绿的叶子，印在深紫或碧绿地上”，她就喜欢穿着 “博物院的名画到处走，遍体森森然飘飘欲仙，完全不管别人的观感。”
款式：张爱玲出身中国传统贵族，自然偏爱旗袍这样的中国古典服饰，但同时她也受着西方教育的深远影响，因此我们常常看到她穿着“中西结合”的改良款出街，仿佛在看《花样年华》和《穿普拉达的女王》的结合版电影，张扬而大胆。张爱玲自己的解释为：我既不是美女，也没有什么特点，不用这些来招摇，怎么引得起别人的注意？
鲁迅
平面设计师/字体设计师
学医救不了中国人，学设计可以？
对于书籍封面，鲁迅最擅长的就是把各种字体玩出新花样，每一种在今天都足以让各大字库膜拜。
书名用双线描字体，嵌入抽象几何图案的缺口，对应着本书“从艺术规律中”的用意。
文学和思想的萌芽，是不是看起来也萌萌的？
《热风》出版时，鲁迅对当时社会现状感到“寒冽”，特以“热风”命名。手写两字“热风”，愤慨有力。
《华盖集》，由《热风》的手写字转为印刷体美术字。
2年之后的《而已集》，由印刷体美术字再次突破，转变为自由美术体，更加灵动且古雅。
为报刊设计刊头，力求朴素大方，简洁实用
古线书装帧，手写字体，古雅韵味自现
02、除了玩字体上的freestyle，迅哥儿的画面设计也是溜到飞起。
细看会发现，这只活泼灵动的猫头鹰的双眼被画成了一对男女的头。
这只小猫头鹰还出现在了更多地方，看它是不是在对你眨眼卖萌？
《心的探险》，鲁迅用了大量古墓门画像来做飞腾在云中的群魔，围绕书名围攻、试探，感染力顿生。
《壁下译丛》是文艺论文集，鲁迅用了一幅抽象画，用来象征书中内容的现代性。
《歌谣纪念增刊》，儿歌及研究论文集。
童话《小约翰》，类似剪纸画般朦胧又有诗意的剪影，对应童话主题内容。
而在整体的封面装帧之外，需要动画笔的时候，鲁迅也不甘示弱。
鲁迅手绘
鲁迅为某报刊绘制
“死有分，活无常！”
鲁迅为自己的《朝花夕拾》所绘插画
鲁迅描摹的北邙出土明器（随葬器物）图
03
看了这么多鲁迅的作品，你会发现他的设计，会给人一种非常硬朗的“复古”。无论是变形的字体还是图案，好像都有一种刻印般的用力感。
像他给北大设计的校徽，整体设计就像古代的篆刻印章。
有人这样分析，鲁迅将“北”字与“大”字的篆书进行了一些变化，让“北大”两字的结构就像一个人背着另一个人，两个字又组成了一个整体的“人”，这就构成了“三人成众”，传递出“北大人肩负着开启民智的重任”的理想。
底色选用暗红，犹如腐败的血液。黑色方块中是书名和作者名的阴文，仿佛是刻印上去一般。加上刻印字体带来的用力感，只看这一页封面，仿佛就能听到书本身在万马齐喑的中国响起的惊雷。
梁思成 林徽因
建筑设计师/手绘大神
1920 年代左右，林徽因与梁思成第一次见面。当时的她梳着两条俏丽的小辫子，穿着过膝的短裙和七分袖的上衣，清新脱俗。梁思成眼前一亮，爱上了这个与众不同的女子。
梁思成绘制的宋式大木构架示意图
梁思成是中国近代建筑学的开拓者和奠基人，他系统地调查、整理、研究了中国古代建筑的历史和理论。
而林徽因是中国的第一位女建筑师，也是诗人、作家。
梁思成手绘佛光寺东大殿正面图
他们有着同样的理想。是用现代科学方法研究中国古建筑的开拓者。夫妇二人合力完成了《中国建筑史》的书稿。
除了才子配佳人的故事，“燕京八绝”之一的景泰蓝，如果不是被林徽因跟梁思成成立的美术小组抢救，估计就要失传了！
为了能让这项古老精美的工艺传承下去，林徽因还引进了许多新的构思、图案，甚至自己也参与了设计。
夔龙纹对罐，由林徽因设计
设计圈还有谁
那时的设计师，大多属于身兼多职的杂家，有文学圈的，有音乐家和画家。
而他们接受新的思潮，且多有出国留学背景，带回了西方的工艺美术。所以早期的中国设计，受到日本视觉文化与西方艺术风格双重影响。
张仃设计的鸡年生肖邮票·1981年，第一个将民间剪纸图案和土布印染图案搬上邮票：
江小鹣设计《自剖》封面：
钱君匋的书籍装帧设计，把书法、绘画、篆刻都融入其中，对构成学也颇有研究：
2-3-16 《浊流》，钱君陶设计，1931
丰子恺先生为《东方杂志》《宇宙风》绘制的封面：
萧红为自己的作品《生死场》所做封面：
民国设计杂谈
那时印刷工艺所限，民国时期还使用着复杂的纸型铅版印刷术、照相铜锌版印刷术等技术，就是拍照或投影方法制版，需要手艺高超的印刷工。
在排版、字体上也不能太跳跃，整体色彩也导致饱和度和明度粉暗。现在看来，这种独有的色彩和对中文字体的强调，颇有韵味，让人着迷。
民国时文化混杂，工艺品已由手工业进而为机器工业。但印刷工艺不成熟，色彩饱和度和明度会相对较暗，反而这种时代印记，也成就了民国风格。
广生行海报，烟味好，价钱巧：
迷倒万千人的“双姝”：
民国时期，西方饮料、酒水、食品大量进入中国，洋货成为摩登生活方式的代表。
民国时期的招贴广告开始用女电影明星做广告主角。比如胡蝶、阮玲玉、王人美等等。
民国时期，物质上是匮乏的，大面积的是穷苦。封建和外来文化碰撞，旧和新产生奇妙的反应，形成独特的设计风格。
文人先锋们留洋归国，引入了“design”的概念。他们大胆实践、是中国平面设计的发端，影响至今。
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