楊慎是明朝三大才子之一，作《臨江仙》一曲，因毛宗崗父子將其作為《三國演義》開篇詞，又因央視版《三國演義》將其作為主題曲，而為人熟知，有人就說，要不是毛宗崗和央視，這首詞也不過平平無奇，滿篇大白話，實在算不得上品。
對此，我只能說：呸！
《臨江仙》
我們先看詞：
滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空，青山依舊在，幾度夕陽紅。
白髮漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中。
這首詞出自楊慎的《廿一史彈詞》，什麼叫彈詞呢，就是一種古老的傳統曲藝，一種說唱形式的文學，當然，這個說唱不是rap.
《廿一史彈詞》取材於正史，這一首《臨江仙》全題是《說秦漢臨江仙》，所以你看，這原本是說秦漢那點事兒，只不過被毛宗崗父子挪用到《三國演義》中，不得不說，毛宗崗父子評註《三國演義》雖然不怎麼樣，但這個操作還是起到了畫龍點睛的作用。
說這首詞大白話，不出奇，不是上品，試想，以毛宗崗父子兩個的自負程度（瞎比亂改《三國》、以自我為中心評註），他們會選一首辣雞詞為己所用嗎，還作為開篇詞？顯然不可能，所以可以確定的是，至少在清朝，這首詞在文人心中，還是屬於上品。
而楊慎老師這《廿一史彈詞》本身的文學成就和評價，也是非常高的，被評為“後世彈唱之祖”，啥意思呢，彈唱這個文學形式，起源於宋朝、興起於明朝、繁榮於清朝，也就是說，在彈詞興起的過程中，楊慎算得上是開宗立派的人物。
且，彈唱在清朝最為繁榮，成就也最高，毛宗崗父子是清朝人，他們是從一個彈詞高度繁榮的時代，選擇了楊慎這一曲《臨江仙》。
再說大白話
《臨江仙》是大白話嗎？確實是，每一句都很通俗淺顯，似乎並沒有什麼高明之處，但你讀來就能引起共鳴，用最淺顯的語言寫出最深刻的含義，這恰巧是楊慎的高明之處。
且，彈詞是一種民間藝術，表演者拿著琵琶彈奏，旁邊一個漂亮的小姐姐演唱，這種表演形式，如果給你搞些高深莫測的典故，再夾雜幾個生僻字，逼格一下就起來了（在多數人心中，看不懂的就是逼格高的），可問題在於，內容太複雜，觀眾聽不懂或者聽錯了，就很尷尬，比如有首歌的歌詞“為你寫詩”，我就老聽成“為你些屎”，造成我很大的困擾，心想現在小情侶都玩些什麼呢！
所以，彈詞的藝術形式，決定了《臨江仙》要用淺近的文言文來創作，也就是所謂的大白話了。
說說楊慎
在明朝這個詩詞衰落的時代，楊慎幾乎扛起了明朝詩詞的半壁江山，一部《升庵詩話》，是研究詩詞的必讀書目。
楊慎本人，是公認的明朝三大才子，他排第一，父親楊廷和是朝廷首輔，你看看，既有才華，又有家世，可謂是含著金鑰匙出生，但你也別羨慕，因為這金鑰匙含了沒多少年，就被嘉靖皇帝搞一出“大禮議”，連他爹一塊兒，先捱打，再發配，從此過上了吃不飽穿不暖的流放生活。
這一流放，就是好幾十年，遠離了朝廷紛爭，也讓楊慎有更多的心思發揮他的才華，他遊歷于山水之間，專心搞創作，《廿一史彈詞》就是在這一時期所作。
一曲《臨江仙》上篇寫歷史興衰、英雄人物你方唱罷我登場，終歸都是滾滾的長江流水一樣，一去不返，但流水卻永不停息、青山也亙古不變。這是感嘆。
下片抒抒情，歷史興衰也罷、英雄豪傑也罷，都是我喝酒時的談資笑料，也表達了楊慎看破世俗的淡泊情懷。
所以讀這首詞，雖然基調悲壯，但卻蕩氣迴腸，讓人感嘆萬千。
對楊慎來說，他的人生就如這首詞，出生時的金鑰匙、貴為首輔的爹、在朝廷中懟皇帝的自己，多麼意氣風發的過往，可不都是“滾滾長江東逝水”，如今在偏遠之地，反而尋找到了內心的情懷，再回首往事，豈不是“都付笑談中”？
假如楊慎沒有大起大落的經歷，沒有遊歷千山萬水，沒有在歷史古蹟中探尋過往，他又怎能寫出這樣的詞？
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