影影圈圈

油畫藝術以素描為基礎，可以有效的突顯空間立體造型，又以色彩為載體，突顯光影明暗對比效果，色彩還可以塑造形形式式的畫作風格，當然了，除了素描、色彩之外，筆觸也是很重要的，問題來了：你如何看待“筆觸”在油畫藝術作品中的作用？

“筆觸”在油畫藝術作品中的作用

所謂的“筆觸”就是繪畫時畫筆接觸畫面時留下的痕跡，這痕跡有的形成了線條，有的形成了色彩，有的形成了圖像，或許可以這麼理解，筆觸在油畫藝術作品中無處不在，畫筆畫到哪，筆觸就在哪形成，要注意的是，在繪畫創作中，筆觸的運用，並不是一成不變的，

說筆觸沒規律，那是因為只要把人物畫完整就行了；說筆觸有規律，那是因為畫面要有深度，簡言之，筆觸決定了畫面的深度，我們可以形象的理解，筆觸就好比水面上的那層波瀾，我們透過波瀾去看水的深淺，深水區與淺水區的水面波瀾是完全不同的，

油畫藝術作品中的筆觸，亦是如此，筆觸越有力度、越有張力，作品畫面就越有深度，有深度的畫作，才有意境感，也才會引起人們的思考：這畫作到底在寓意著什麼？在油畫藝術中，色彩代表著一切情感情緒，畫作人物的情感情緒可歡快、惆悵、百感交集等等，

畫作要表現出生動形象豐富的情感，完全依靠於畫家對筆觸的靈活運用，但是要注意的是，技巧是無法打動人的，換句話說，若完全依靠技巧來修飾筆觸，這樣的畫作是沒有深度也沒有意境感的，自然也就沒有情感，還有，筆觸影響到畫作的光影明暗對比、空間透視效果，綜上所述，“筆觸”在油畫藝術作品中佔有著舉足輕重的地位。

詩夜城主

筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕跡，早期油畫全幅各部分顏料層厚薄比較一致，運筆力度均勻，幾乎不顯露出筆觸。17世紀的畫家注意到筆觸的運動受創作時心境和情感律動的驅使，畫家在作畫時能產生控制筆觸動勢的情感，筆觸的輕、重、緩、急和運動方向不僅使被塑造的形象顯出生動感，筆觸自身也具有藝術表現力。佛蘭德斯畫家P.P.魯本斯在眾多的巨幅作品中運用飽蘸稀薄明亮顏色的大筆塗繪，依照人物的形體運筆，留下自由奔放、多呈曲線的筆觸，造成了體態的強烈動勢和故事情節的戲劇性衝突。荷蘭畫家F.哈爾斯則運用輕快、靈活的筆觸描繪肖像，使肖像具有人物神采未消的生動感，與他偏於表現豪邁、樂觀的人物相輔相成。另一個荷蘭畫家J.維米爾善於用珍珠般細碎的、圓潤的筆觸描繪處在室內的人物，使畫面產生寧靜、溫暖的氣氛。油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。英國畫家J.康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。色彩的補色——色輪兩極的顏色在並置時能互相提高明度和強度的原理，是在後來被科學認識的，但康斯特布爾憑藉對自然的觀察感性地獲得了補色原理，並在實踐中部分地運用。他的作品啟發了法國畫家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主義思想支配創作，根據當時的歷史事件創作大幅主題畫。他將補色關係更多地運用於創作的色彩表現，運用活躍的筆觸，在畫面的許多部位形成色彩的對比，增強了色彩的明亮度和華麗感，形成了震動當時畫壇的風格。法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進行風景寫生，認識到景物光源色、固有色和環境色之間的關係，認識到色調對於體現時間、環境、氣氛，烘托藝術主題，構成畫面意境與情調的重大意義。他們大量的風景創作畫出了大自然風、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。在此基礎上，法國印象主義畫家在色彩運用方面作出了具有創新意義的貢獻。他們吸收了光學和染色化學的成果，以色光混合原理解決油畫的色彩問題。C.莫奈、A.西斯萊等畫家捕捉外光景物表面光線變化給人的色彩瞬間印象，用細碎筆觸的厚塗法將對比色並置，他們認識到暗部或陰影並非黑色的濃淡變化，改變了用調和過的單一色彩畫暗部的傳統作法，在暗部和陰影部位也用色點並置。由於視覺生理的作用，並置的色點在一定距離外看去是透明的、有冷暖傾向的色塊，並形成微妙的過渡。印象主義淡化了景物的體積感，強化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間距離感，而依據色光反射原理，用色彩的冷暖形成空間。印象主義的作品出現了前所未有的鮮明與生動，也表明色彩既有綜合的、也有純粹的表現力。19世紀的歐洲油畫出現了有明確藝術主張的流派，雖主要體現在藝術主題和內容上，但油畫技法也相應各具面貌。如新古典主義注重油畫中物象造型的嚴謹與堅實感，符合古典傳統的造型法則；浪漫主義圍繞悲劇的主題，力求以色彩、筆觸因素和構圖中運動式線條創造畫中情節的緊張感；拉斐爾前派注重對畫中人物心理情緒的表達，較多畫面以青、紫、綠調子構成感傷的、靜寂的意境……。雖然近代油畫的面貌已經比較豐富，但都具有寫實的整體特徵，它們共同表現為：一幅油畫是藝術形式的統一體，色彩的主調統一著畫面各局部的顏色，局部色彩在過渡的漸變中互相形成和諧的關係，不存在孤立的色塊；筆觸基本上是為塑造形象而運用，顯露的程度有限，並統一在或曲長、或短促的某種有序傾向中；被描繪的物象統一在中心焦點的構圖中，形成與真實視域同構的效果。從19世紀末葉開始，西方油畫發生了根本性變化。傳統油畫比較狹窄的藝術功能和一體化的寫實手法已經達到自身體系的高度飽和，因而在哲學觀念、藝術觀念的變革中趨於解體。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，藝術家自由構造的油畫藝術形象被視為新的真實。藝術家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。印象派之後的三位畫家率先離棄了傳統油畫模式。V.凡高以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。P.高更以象徵的色彩和造型構成畫面，作品的空間與傳統的形式相違，具有非描述性的神秘氣氛。P.塞尚探研用幾何形構成藝術形象，創造出畫面是一個富有自身秩序的世界。他們的作品成為油畫面貌劇變的標誌。在20世紀油畫中，由不同的藝術觀念形成了不同的流派,並制約藝術形式呈現多種傾向,傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。例如：忽視色彩而主要作形體自由構造的立體主義；注重色彩強烈狀態中均衡效果的野獸主義；通過色彩和筆觸的無序使用表現扭曲心理的表現主義；純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義；以及將顏料隨意甩、潑、垂滴於畫布上的抽象表現主義等。近百年來西方現代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家可以創造任意的油畫面貌。 隨著藝術觀念的不斷擴大，導致油畫材料與其他材料相結合,產生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術,油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。

藝術燈光工程師李澤念

作為一個藝術工作者，我認為筆觸是所有繪畫的韻味，缺少韻味的繪畫作品，乾癟癟的，讓欣賞者無想象空間，油畫既如此。

油畫作品的筆觸，我看來是沒有筆觸的繪畫，因為它不像國畫般講究筆觸，但油畫也有自己的“筆觸”，這筆觸就是它的厚度。

油畫的厚度靠油畫顏料來堆積。大家所知，油畫顏料具有充分的覆蓋性，具有完美的體積感。還具有現實性的色彩斑斕。人們喜歡油畫，就因為油畫的現實意境。

筆觸在油畫中起了表達創作者情感的作用。如音樂般，有跳躍，有舒緩。心是將軍，手是士兵，筆觸在油畫家手中，隨心所欲，完美表達畫家的情懷。

水墨畫家陳莊

油畫中的“筆觸”其實是直接畫法相對古典技法層層罩染的製作方法而言的， 直接畫法中“筆觸”的運用，使油畫相對古典技法來言，更能體現不同畫家的不同繪畫風格、藝術個性和畫面氣氛，也使運用不同“筆觸”繪畫出的油畫更具有了觀賞性。比如印象派莫奈的橫掃大筆觸繪製的《印象》，點彩派新印象主義馬奈用小色點小筆觸完成的《大碗島的星期天下午》，野獸派馬蒂斯的油畫作品《阿爾及利亞人》中線條筆觸的運用等等，使油畫更具豐富性、藝術性和觀賞性。

不同畫家不同繪畫“筆觸”的運用，可以體現不同畫家的繪畫功底以及畫家繪畫過程中畫筆與油畫布接觸時的情感體驗、對畫面的情緒宣洩和畫家的藝術氣質。就像梵高油畫作品《向日葵》《星空》中“筆觸”的扭曲與律動，可以體現出畫家梵高內心的焦慮、彷徨、痛苦與渴望……

油畫中突顯“筆觸”的直接技法在近現代油畫史和當代繪畫中成為了主要的繪畫表現語言。 而油畫中筆觸的運用不僅是油畫直接畫法中對油畫顏料特性的一種材質體現，更是畫家的藝術氣質的最好體現。 油畫合理的運用筆觸，可以幫助體現和強化物體的造型和結構，例如倫勃朗的油畫《戴金盔的男子》以及圖七筆者所畫的《有破損石膏像的靜物》。

藝術探索與表現

談到油畫筆觸作用，從整個繪畫史發展上看，我們可以通過畫家對筆觸的運用看到不同的藝術表現風格，而筆觸的運用被許多畫家側重探索。在早期傳統的古典油畫中，畫面上沒有很明顯的筆觸，整幅油畫的每個部分都比較均勻，用筆平均而細膩並看不出一點筆觸痕跡。到了17世紀，畫家經過研究和反覆實踐後意識到必出的變化會受到環境、心情等因素的影響，所以要通過改變筆觸形式來表達自己內心的感情。

在畫面中，要想給欣賞者一種柔和、穩定的感覺，就要用橫向的小筆觸;還想給人一種流動的、不穩定的感覺，就用傾斜度走向的筆觸，因為它本身就具有這種視覺衝擊力;而垂直筆觸就帶來的是一種古板之美，會給人一種靜穆、崇高的審美特點。筆觸也因此可以表現出不同的情感特徵。通過比較許多畫家作品中的筆觸運用，我們發現不同畫家用筆就會呈現出不一樣的效果，如在安格爾那光潔、平滑、細膩的畫面中，幾乎找不到運筆的痕跡,筆觸的不同形式主要體現在運筆的力度、用筆的感受、手對筆的控制度等方面。而且油畫筆觸既依附於形體、色彩、肌理等諸多形式，又具備獨立的審美價值，它的藝術特徵可以總結為以下幾個特點。 首先，筆觸具有觸覺美。油畫顏料獨特的特性使筆觸有很好的塑造能力，同時還具有強烈的觸覺感，並可以藉助各種工具進行繪畫探索。例如有的畫家用筆狂放自如，作品的畫面就會高低起伏:有的畫家含蓄精緻，畫面會平整光滑等等。所以說，藉助的工具不同，手法不同，所呈現的畫面肌理效果也就不同。 其次，筆觸還具有力度與節奏美。筆觸的力度是在對對象描述時得以體現出來的，筆觸的豐富變化是筆觸應用時的輕、重、緩、急、幹、溼、濃、淡以及用筆的方圓、厚薄的變化與節奏的把握中而形成的。每位藝術家在作品中對力的把握都是不同的，比如我們熟知的畫家艾軒，在他的作品中多呈現出來的筆觸是活潑生動的，根據筆觸所特有的特點表達出來的情感也是與眾不同的，例如為了把人物身上穿的衣服的破舊感表達出來，他不斷地嘗試用不同的手法來處理局部，使其轉折柔和，過渡的豐富、自然，並讓筆觸的魅力流露出來。筆觸的力度與節奏相互映照，和諧統一，油畫的力度美是靠筆觸、節奏的變化來加以豐富的，同時語言節奏的變化也需要力度的貫穿。在繪畫創作過程中，畫面的節奏感是靠用筆的強弱、虛實、輕重緩急來形成的。 再次，筆觸還具有抽象美和技巧美。在當代藝術中，表現抽象的作品非常多，筆觸的抽象美也很受重視。比如夏俊娜這種歐洲感很強的繪畫風格很吸引我，作品中洋溢著青春與浪漫、熱情與純真;厚薄冷暖、點劃塗抹之中滲透著對生活的愛，對人對自然的深情。創作的情感在刀、筆、材料、畫布之間的傳遞，油彩的厚薄、肌理的糙細，筆觸的點畫塗抹都轉化為精神表現在她的作品中，那些完全不經意的點、塗、抹，使畫面散發出奇異的光彩。油畫筆觸的形式美，也正是依賴於藝術家的這些技巧的靈活巧妙的運用。 最後，筆觸還具有意境美。油畫筆觸所具有的以上各種美感固然是油畫藝術作品所必不可少的，但筆觸最重要的目的是要看它是否表達了一種情感，創造了一種意境。意境，既是對客觀物象的一種反映，也是藝術家情感的表現。梵高用運動的、有力的、生動的、厚重緊密的筆觸表達了他內心強烈的情感，是他對生命、自然的獨特體驗，使他的作品畫面呈現出一種強烈的、悲傷的、躁動的、孤寂的情感意境。 油畫筆觸就是藝術家把自己對生命、自然界的情感利用自己的繪畫語言再通過掌握的熟練的技巧所表達出來。它是具有多方面的內容，但其最終審美目的還是傳遞內心的情感，只有把這種情景造設出來才能更好地傳達感情，這樣才能使油畫作品具有用不衰退的生命活力。

關鍵字: 文化 突顯 油畫