攝影微談
憑我個人經驗，應該在以下幾個方面來突破瓶頸：
第一是用好光。光是攝影的靈魂。用好光，是拍好景與人物的關鍵。沒有好的光線，再高明的攝影師，也無法表達被攝物。有了好的光線，攝影師還要會利用光線，把自己所思所想表現的淋漓盡致，如神如畫。
第二是構好圖。“偉大的藝術家就是一個懂得刪繁就簡的人。”攝影師就是要懂得取捨，突出主題，就要學會構圖，以來表達自己的主題，以增強畫面的衝擊力，給觀眾帶來震撼感。比如，把遠的拉近拍，用微距拍、也可採用俯拍、仰拍、追拍，用快速，慢速拍等等。
第三是選的好前景和背景。前景和背景能起到畫龍點睛的作用。好的前景和背景，能起到突出主題，彰顯主題的作用。
第四是選好被攝物。提前選好被攝物，是一張作品成功的重要元素。再高明的攝影師，如果模特形象不好、配合不好，就很難成為一張滿意的作品。
以上是我的個人觀點，如有不足之處，敬請大家批評指正。
谷名昌
一般來說，照片停留在技術層面的時候，常常會有千篇一律的平庸之感。比如拍花卉，構圖也挺好、背景挺乾淨的、主體突出，但是總感覺這樣的照片大家拍得差不多，沒什麼出彩兒的。拍人像也是，基本要求都沒問題，但就那幾個姿勢，那幾個表情，已經拍得厭煩。
如何突破這樣的瓶頸呢？
攝影中級班覺得，要從細節+文化中入手。
所謂細節，就是在形式上拍得不錯的情況下，開始注意層次、影調、色調、光線質量、拍攝角度、主體和陪體的搭配、背景與主體的呼應等等。
所謂文化，就是影像所表現的意義。攝影是表現藝術，你拍的內容要麼是視覺上唯美的；要麼是能傳遞思想、見解、文化的。要知道，你是在用照片來代替自己表達你的認知、觀點。所以作為攝影者，有必要根據你喜歡的題材在古今文化造詣上、在社會閱歷、認知上提高自己水平。這樣才能運用攝影的手段拍出不平庸的照片，拍出優秀的攝影作品。
很多人拍了一段時間，不想拍了，覺得到了瓶頸。其實大都也就是以上的原因和解決辦法。當然，想要提升拍出精品，數量可能就會下降。有位外國攝影大師說，一年拍12張自己感到滿意的作品就算成功了。只要在細節和文化兩個方面進步，一定會有所回報，至少你以後的照片，會越來越好。
喜歡攝影，記得要關注攝影中級班。謝謝！
攝影中級班
每一個攝影師，不論專業或者業餘，都會遇到自己創作和提升的瓶頸期，如何突破是一個有難度的話題。
我學習人像攝影的過程中，遇到過幾個可以算作瓶頸的時期，最明顯的就是很長一段時間水平沒有提高，照片平庸，裹足不前；再者就是學習光影拍攝的時候，總是不得要領；第三個，就是一直形成自己的作品風格。
拋磚引玉吧。總結一下我對逾越瓶頸期的理解，希望對同處照片平庸瓶頸期的攝影人有所幫助。用五個詞來概括如何突破，“積累”“參悟”“點撥”“以退求進”“堅持”。
一、積累。
突破瓶頸期最關鍵的點就是，量的積累，量到了自己就會有質的變化。所以說學習人像攝影，多拍多練是不二的法寶。我們沒有大的提高和長進的主要原因，還是拍攝的不夠多。
二、參悟。
佛家講釋迦牟尼菩提樹下參悟而得道。學習人像拍攝只拍，不思考，只出圖，不總結，那就是瞎拍，不是攝影學習。學習人像攝影光閉門造車的參悟還不行，好要走出去“佈道”交流，多和攝友分享交流攝影作品。這也是我們下邊要說的“點撥”。
三、點撥。
佛語為醍醐灌頂，大徹大悟。學習人像攝影很多時候你遇到的瓶頸，對於別的攝影師而言就是一個小問題，你的百思不得其解，其實只需要別人一句話的指點。這就是人像攝影一定要在參悟的基礎上，廣泛交流、總結、互相學習的意義。
四、以退求進。
這個大家或許有些不理解，向前走為什麼又要後退？人像攝影裡的很多瓶頸，其實不是瓶頸，是大家不小心走入了一個誤區，或者說鑽了牛角，前進的方向都錯了，如何突破瓶頸。所以，當你再遇到所謂的瓶頸的時候，你一定要思考一下是不是自己的過分追求的東西，本身就是錯的。向後退幾步，找準方向再前進，自己就沒有瓶頸一說了。
五、堅持。
這一條和第一條積累，組合起來才是戰勝瓶頸的關鍵。堅持說說容易，做起來很難。瓶頸突破不了，熱情和戰鬥力都會遭受挫折。所以，這時候我們需要的是調整心態，可以休息一段時間再去繼續攻克瓶頸，可以休整、但是不能放棄。
當你有了突破瓶頸的經歷和喜悅之後，會有更飽滿的激情去繼續攝影的創作，因為不再平庸的作品，就是你前進的最大動力。
陌上小麋鹿
拍照很有意思，要有技術，有思想，有創意，有審美，多實踐，這是我拍的我的退休生活。
用戶361586209547
多嘗試不同的視角，使用過低或過高的角度來拍攝，多找一些別人難發現的景物做背景，使用特殊道具來襯托
老丁出品
橋上筏釣
風箏97940
保持敏銳的觸覺，及時發現新的拍攝攝題材，常見的拍攝題材，試著換一個角度去拍。照片是我們對事物的理解的一個外在表現，所以說最主要的還是提升我們內心對事物的理解，對這個世界的理解，當我們的技術到了一定的火候的時候，剩下的就是多讀書，每個人每個時期都會有難以突破的瓶頸。
小強相館
拍攝中，如果要想不出現平庸的畫面，其實我認為這也是雙方面的。就是一個攝影在高的，高手。他也得有一個會被拍照的人物，來給他作為襯托。你攝影在好，如果被拍攝者的面目表情僵硬，肢體呆板，你也很難去處理好這樣的畫面。或者只能採取拍攝背影，來彌補這些在拍攝中的不足。如果是一個好的被拍攝者，他會配合周圍的景物，利用自己的表情，能使整個被拍攝的畫面，體現的活靈活現。同時他們也會，採用自己身材的柔和度，來引導你去更好的進行拍攝。這樣才能使一個攝影者，把自己對於美的一個構思，和對於一個人物，或者是對周圍景色的佈置，發揮的淋漓盡致。如果要是在拍攝人物的同時，要是被拍攝的人，自然條件好的情況下。那麼就可以，把這個被拍攝者的肢體語言，給她充分的表達出來，然後在通過被拍攝者的面目表情，進行主題特寫，設計去拍攝一個，叫人去充滿幻想的一個好片。如果被拍攝的人物，身材很不理性，面目表情又沒有活力的情況下。那就只能採用側面，和進行背影拍攝的方式，來取得這次的拍攝成功。
騎著板凳養豬
一下子突破是不太可能的，除非堅持學習，反覆揣摩，深刻領會，持續個3~5年。
心向九寨1
不想照片平庸那肯定要具備一定的實力，能夠按照自己的想法來拍攝，無論是人像，風光片都必須吸引眼球，突出主題，畫面乾淨
