摄影微谈
凭我个人经验，应该在以下几个方面来突破瓶颈：
第一是用好光。光是摄影的灵魂。用好光，是拍好景与人物的关键。没有好的光线，再高明的摄影师，也无法表达被摄物。有了好的光线，摄影师还要会利用光线，把自己所思所想表现的淋漓尽致，如神如画。
第二是构好图。“伟大的艺术家就是一个懂得删繁就简的人。”摄影师就是要懂得取舍，突出主题，就要学会构图，以来表达自己的主题，以增强画面的冲击力，给观众带来震撼感。比如，把远的拉近拍，用微距拍、也可采用俯拍、仰拍、追拍，用快速，慢速拍等等。
第三是选的好前景和背景。前景和背景能起到画龙点睛的作用。好的前景和背景，能起到突出主题，彰显主题的作用。
第四是选好被摄物。提前选好被摄物，是一张作品成功的重要元素。再高明的摄影师，如果模特形象不好、配合不好，就很难成为一张满意的作品。
以上是我的个人观点，如有不足之处，敬请大家批评指正。
谷名昌
一般来说，照片停留在技术层面的时候，常常会有千篇一律的平庸之感。比如拍花卉，构图也挺好、背景挺干净的、主体突出，但是总感觉这样的照片大家拍得差不多，没什么出彩儿的。拍人像也是，基本要求都没问题，但就那几个姿势，那几个表情，已经拍得厌烦。
如何突破这样的瓶颈呢？
摄影中级班觉得，要从细节+文化中入手。
所谓细节，就是在形式上拍得不错的情况下，开始注意层次、影调、色调、光线质量、拍摄角度、主体和陪体的搭配、背景与主体的呼应等等。
所谓文化，就是影像所表现的意义。摄影是表现艺术，你拍的内容要么是视觉上唯美的；要么是能传递思想、见解、文化的。要知道，你是在用照片来代替自己表达你的认知、观点。所以作为摄影者，有必要根据你喜欢的题材在古今文化造诣上、在社会阅历、认知上提高自己水平。这样才能运用摄影的手段拍出不平庸的照片，拍出优秀的摄影作品。
很多人拍了一段时间，不想拍了，觉得到了瓶颈。其实大都也就是以上的原因和解决办法。当然，想要提升拍出精品，数量可能就会下降。有位外国摄影大师说，一年拍12张自己感到满意的作品就算成功了。只要在细节和文化两个方面进步，一定会有所回报，至少你以后的照片，会越来越好。
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摄影中级班
每一个摄影师，不论专业或者业余，都会遇到自己创作和提升的瓶颈期，如何突破是一个有难度的话题。
我学习人像摄影的过程中，遇到过几个可以算作瓶颈的时期，最明显的就是很长一段时间水平没有提高，照片平庸，裹足不前；再者就是学习光影拍摄的时候，总是不得要领；第三个，就是一直形成自己的作品风格。
抛砖引玉吧。总结一下我对逾越瓶颈期的理解，希望对同处照片平庸瓶颈期的摄影人有所帮助。用五个词来概括如何突破，“积累”“参悟”“点拨”“以退求进”“坚持”。
一、积累。
突破瓶颈期最关键的点就是，量的积累，量到了自己就会有质的变化。所以说学习人像摄影，多拍多练是不二的法宝。我们没有大的提高和长进的主要原因，还是拍摄的不够多。
二、参悟。
佛家讲释迦牟尼菩提树下参悟而得道。学习人像拍摄只拍，不思考，只出图，不总结，那就是瞎拍，不是摄影学习。学习人像摄影光闭门造车的参悟还不行，好要走出去“布道”交流，多和摄友分享交流摄影作品。这也是我们下边要说的“点拨”。
三、点拨。
佛语为醍醐灌顶，大彻大悟。学习人像摄影很多时候你遇到的瓶颈，对于别的摄影师而言就是一个小问题，你的百思不得其解，其实只需要别人一句话的指点。这就是人像摄影一定要在参悟的基础上，广泛交流、总结、互相学习的意义。
四、以退求进。
这个大家或许有些不理解，向前走为什么又要后退？人像摄影里的很多瓶颈，其实不是瓶颈，是大家不小心走入了一个误区，或者说钻了牛角，前进的方向都错了，如何突破瓶颈。所以，当你再遇到所谓的瓶颈的时候，你一定要思考一下是不是自己的过分追求的东西，本身就是错的。向后退几步，找准方向再前进，自己就没有瓶颈一说了。
五、坚持。
这一条和第一条积累，组合起来才是战胜瓶颈的关键。坚持说说容易，做起来很难。瓶颈突破不了，热情和战斗力都会遭受挫折。所以，这时候我们需要的是调整心态，可以休息一段时间再去继续攻克瓶颈，可以休整、但是不能放弃。
当你有了突破瓶颈的经历和喜悦之后，会有更饱满的激情去继续摄影的创作，因为不再平庸的作品，就是你前进的最大动力。
陌上小麋鹿
拍照很有意思，要有技术，有思想，有创意，有审美，多实践，这是我拍的我的退休生活。
用户361586209547
多尝试不同的视角，使用过低或过高的角度来拍摄，多找一些别人难发现的景物做背景，使用特殊道具来衬托
老丁出品
桥上筏钓
风筝97940
保持敏锐的触觉，及时发现新的拍摄摄题材，常见的拍摄题材，试着换一个角度去拍。照片是我们对事物的理解的一个外在表现，所以说最主要的还是提升我们内心对事物的理解，对这个世界的理解，当我们的技术到了一定的火候的时候，剩下的就是多读书，每个人每个时期都会有难以突破的瓶颈。
小强相馆
拍摄中，如果要想不出现平庸的画面，其实我认为这也是双方面的。就是一个摄影在高的，高手。他也得有一个会被拍照的人物，来给他作为衬托。你摄影在好，如果被拍摄者的面目表情僵硬，肢体呆板，你也很难去处理好这样的画面。或者只能采取拍摄背影，来弥补这些在拍摄中的不足。如果是一个好的被拍摄者，他会配合周围的景物，利用自己的表情，能使整个被拍摄的画面，体现的活灵活现。同时他们也会，采用自己身材的柔和度，来引导你去更好的进行拍摄。这样才能使一个摄影者，把自己对于美的一个构思，和对于一个人物，或者是对周围景色的布置，发挥的淋漓尽致。如果要是在拍摄人物的同时，要是被拍摄的人，自然条件好的情况下。那么就可以，把这个被拍摄者的肢体语言，给她充分的表达出来，然后在通过被拍摄者的面目表情，进行主题特写，设计去拍摄一个，叫人去充满幻想的一个好片。如果被拍摄的人物，身材很不理性，面目表情又没有活力的情况下。那就只能采用侧面，和进行背影拍摄的方式，来取得这次的拍摄成功。
骑着板凳养猪
一下子突破是不太可能的，除非坚持学习，反复揣摩，深刻领会，持续个3~5年。
心向九寨1
不想照片平庸那肯定要具备一定的实力，能够按照自己的想法来拍摄，无论是人像，风光片都必须吸引眼球，突出主题，画面干净
